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L'exposition « Québec en crimes » se termine au Musée québécois de culture populaire

Written By Unknown on Senin, 29 September 2014 | 16.04

Le reportage de Marie-Ève Trudel

L'exposition « Québec en crimes » a attiré plus de 300 000 visiteurs au Musée de culture populaire de Trois-Rivières depuis son lancement il y a cinq ans.

Il s'agit d'un record d'achalandage.

« Québec en crimes », qui retrace les grandes enquêtes judiciaires de la province, accueille dimanche ses derniers visiteurs.

« On part d'Aurore l'enfant martyre à la secte de Moïse. Ce qu'on voulait indiquer dans cette exposition-là, c'est à quel point ces crimes-là - Aurore entre autres - ont marqué la société. » — Claire Plourde, responsable des communications du Musée de culture populaire

Claire Plourde souligne que le cas d'Aurore l'enfant martyre a été le précurseur de la Loi sur la protection de la jeunesse.


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Les 9e Comptonales battent leur plein

Les organisateurs des 9e Comptonales, à Compton, prévoient attirer un nombre record de visiteurs cette année.

Le festival gourmand, qui fait la promotion des producteurs locaux de la région, a accueilli plus de gens samedi que cette même journée l'an dernier.

Les Comptonales avaient d'ailleurs enregistré un record d'achalandage l'an dernier. 

Un stationnement et un système de navettes gratuits ont mis à la disposition du public pour éviter la congestion routière sur la route 147. 


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Pierre Lapointe tente sa chance en France

Le reportage de Jean-François Bélanger

Après 10 ans de succès au Québec, le chanteur Pierre Lapointe espère maintenant percer en France. Il vient de terminer un nouvel album, enregistré entièrement à Paris, et destiné au marché européen.

Mais repartir presque à zéro, quand on a connu la popularité, c'est tout un défi, et une leçon d'humilité.


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Humour - Emmanuel Bilodeau casse la glace avec son premier spectacle d'humour

Written By Unknown on Minggu, 28 September 2014 | 16.04

Le reportage de Tanya Lapointe

Le comédien Emmanuel Bilodeau présentait jeudi son premier spectacle d'humour au Monument-National à Montréal.

One Manu show, c'est l'aboutissement de deux ans de développement et de rodage pour celui qu'on connaît davantage pour ses rôles à la télé, au cinéma et au théâtre.

À 50 ans, Emmanuel Bilodeau a fait un choix audacieux; passer d'acteur à humoriste.

« C'est sortir de ma zone de confort, parce que je ne suis vraiment pas en terrain connu, admet-il. Je ne réalisais pas à quel point ce défi-là était grand. »

Le One Manu Show s'inspire de son vécu, notamment de son enfance et des surnoms que portaient ses frères et soeurs. C'est véritablement une affaire de famille, puisqu'on trouve à la mise en scène sa conjointe, Édith Cochrane.

Emmanuel Bilodeau a eu carte blanche de son producteur, nul autre que les Productions J, qui donne davantage dans la musique que dans l'humour. Un coup de coeur de Julie Snyder.

« Il dit qu'il n'est pas un enfant désiré, explique Julie Snyder. Le douzième de la famille. Mais c'est comme l'enfant artistique que tu n'attends pas et qui t'arrive sans que tu l'aies voulu, mais tu es bien content de l'avoir.

Le numéro final ne fera sûrement pas l'unanimité; un discours inspiré pour la souveraineté.

« Qu'on soit d'accord ou non, on voit quelqu'un qui dit ce qui lui tient à coeur, explique le comédien devenu humoriste. Ce n'est pas pour fâcher personne. »

À l'exception d'un ou deux tableaux moins percutants, on peut dire mission accomplie pour le virage professionnel d'Emmanuel Bilodeau avec son One Manu show.


16.04 | 0 komentar | Read More

Célébrités en revue : Georges Clooney, Larry Hagman et Britney Spears

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  • 16.04 | 0 komentar | Read More

    La ministre de la Culture Hélène David de passage en Mauricie

    Le reportage de Marie-Ève Trudel

    Après avoir inauguré la Maison Rocheleau à Trois-Rivières, la ministre de la Culture et des Communications Hélène David a dîné en compagnie de la directrice générale du Conservatoire de musique de Trois-Rivières Johanne Pothier. Au menu : l'avenir des conservatoires en régions.

    Lors de son passage, Hélène David a dit être en « mode écoute » et attendre les recommandations du rapport du conseil d'administration des conservatoires de musique, qui doit être remis le 30 septembre.

    « J'ai déjà dit, je le répète : s'il y a des recommandations à l'effet d'interrompre la formation musicale donnée par les conservatoires en régions, ce sera non. » — Hélène David, ministre de la Culture et des Communications

    Samedi matin, des étudiants du Conservatoire de musique de Trois-Rivières ont manifesté à la Maison de la culture de Trois-Rivières pour dénoncer la possibilité de fermer ces établissements d'enseignament en régions.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Régine Chassagne, entre musique et engagement humanitaire

    Written By Unknown on Sabtu, 27 September 2014 | 16.04

    Cinq minutes avec Régine Chassagne

    La musicienne Régine Chassagne connaît un immense succès au sein d'Arcade Fire. Un succès qui se fait sentir jusqu'en Haïti. Tanya Lapointe l'a rencontrée.

    Arcade Fire a conclu en août dernier sa tournée de spectacles entourant la sortie de l'album Reflektor.

    Si on parle beaucoup de la carrière musicale de ce groupe montréalais, on parle moins de son engagement humanitaire.

    Régine Chassagne et Dominique Anglade recevaient vendredi le prix Impact social du Festival international de film Black de Montréal.

    Le groupe montréalais maintient un lien important avec Haïti, source importante d'inspiration pour l'album Reflektor.

    Également, depuis 2007, Arcade Fire verse un dollar pour chaque billet vendu à Partners in Health et à la fondation KANPE, créée en 2010 par Régine Chassagne, en partenariat avec son amie d'enfance et femme d'affaires Dominique Anglade.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Humour - Emmanuel Bilodeau casse la glace avec son premier spectacle d'humour

    Le reportage de Tanya Lapointe

    Le comédien Emmanuel Bilodeau présentait jeudi son premier spectacle d'humour au Monument-National à Montréal.

    One Manu show, c'est l'aboutissement de deux ans de développement et de rodage pour celui qu'on connaît davantage pour ses rôles à la télé, au cinéma et au théâtre.

    À 50 ans, Emmanuel Bilodeau a fait un choix audacieux; passer d'acteur à humoriste.

    « C'est sortir de ma zone de confort, parce que je ne suis vraiment pas en terrain connu, admet-il. Je ne réalisais pas à quel point ce défi-là était grand. »

    Le One Manu Show s'inspire de son vécu, notamment de son enfance et des surnoms que portaient ses frères et soeurs. C'est véritablement une affaire de famille, puisqu'on trouve à la mise en scène sa conjointe, Édith Cochrane.

    Emmanuel Bilodeau a eu carte blanche de son producteur, nul autre que les Productions J, qui donne davantage dans la musique que dans l'humour. Un coup de coeur de Julie Snyder.

    « Il dit qu'il n'est pas un enfant désiré, explique Julie Snyder. Le douzième de la famille. Mais c'est comme l'enfant artistique que tu n'attends pas et qui t'arrive sans que tu l'aies voulu, mais tu es bien content de l'avoir.

    Le numéro final ne fera sûrement pas l'unanimité; un discours inspiré pour la souveraineté.

    « Qu'on soit d'accord ou non, on voit quelqu'un qui dit ce qui lui tient à coeur, explique le comédien devenu humoriste. Ce n'est pas pour fâcher personne. »

    À l'exception d'un ou deux tableaux moins percutants, on peut dire mission accomplie pour le virage professionnel d'Emmanuel Bilodeau avec son One Manu show.


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  • 16.04 | 0 komentar | Read More

    Célébrités - La politique anti-paparazzis de Kristen Bell semble avoir fonctionné

    Written By Unknown on Kamis, 25 September 2014 | 16.04

    L'actrice américaine Kristen Bell affirme que sa deuxième grossesse est beaucoup plus facile, non seulement parce qu'elle sait davantage à quoi s'attendre, mais aussi parce qu'elle n'est plus suivie par les paparazzis.

    L'actrice a lancé plus tôt cette année l'initiative « No kids policy », qui vise à diminuer la demande pour des images d'enfants de célébrités prises par des paparazzis.

    Plusieurs grands noms d'Hollywood ont signé la politique et ils ont refusé de donner des entrevues à des publications diffusant des photos d'enfants de célébrités obtenues sans le consentement de leurs parents, espérant ainsi les inciter à ne plus publier de telles images.

    Kristen Bell, qui a prêté sa voix au personnage d'Anna dans le populaire film de Disney Frozen (La reine des neiges), affirme que plusieurs de ses collègues lui ont dit qu'ils se faisaient maintenant photographier moins souvent lorsqu'ils sortaient avec leurs enfants.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Les chemins du réalisateur Spike Lee et de P.K. Subban se croisent

    Le défenseur vedette du Canadien, P.K. Subban, prendra la parole mercredi soir durant l'hommage rendu au réalisateur américain Spike Lee, à l'occasion du Festival international du film black de Montréal (FIFBM).

    Le réalisateur est le premier gagnant du prix, qui coïncide avec le 25e anniversaire de la sortie de son film culte, Do the right thing, qui avait été nommé deux fois aux Oscars, pour le prix du meilleur scénario original et celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Danny Aiello.

    La remise du prix précédera la première canadienne de Da sweet blood of Jesus, le plus récent film de Spike Lee, financé grâce au site Kickstarter.

    P.K. Subban foulera le tapis rouge et prononcera un court discours pour souligner la carrière du réalisateur Spike Lee, un ardent défenseur des droits civiques aux États-Unis.

    En conférence de presse, le réalisateur a avoué qu'il s'y connaissait bien peu en matière de hockey, étant plutôt un admirateur notoire de l'équipe de basketball des Knicks de New York.

    « Le hockey, ce n'est pas pour moi, a-t-il admis. Mais j'ai assisté l'an dernier à un match de séries au Madison Square Garden, et pendant l'échauffement,  [P.K. Subban et moi] on s'est salués. Je suis très content de pouvoir le rencontrer en personne ce soir. C'est un excellent joueur.  »

    « Je sais qu'il y a d'autres joueurs de couleur dans la Ligue nationale, et les Rangers en auraient besoin », a-t-il expliqué à la blague.

    Le Festival international du film black de Montréal se tient jusqu'au 28 septembre.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - La traversée de Mylène Paquette en musique et en paroles

    Le reportage de Tanya Lapointe

    L'Orchestre symphonique de Montréal, en collaboration avec ICI Musique, présentera samedi le radiothéâtre Fréquence OSM III : la traversée symphonique. Tanya Lapointe a assisté aux répétitions.

    Cette épopée musicale s'inspire de la traversée de l'Atlantique Nord par la rameuse québécoise Mylène Paquette.

    En 2013, Mylène Paquette a passé 129 jours en mer dans une petite embarcation. La Québécoise est passée par toute la gamme des émotions, que Kent Nagano tentera de traduire en musique symphonique, par le biais de grandes œuvres qui n'ont pas encore été dévoilées.

    Sur la musique de l'OSM, Céline Bonnier, Rémy Girard, Benoit Brière, Florence Svoboda, l'animateur d'ICI Radio-Canada Première Michel Désautels et la patineuse artistique Joannie Rochette raconteront les grands moments de l'exploit.

    Fréquence OSM III sera diffusé en direct de la Maison symphonique de Montréal sur les ondes et sur le site web d'ICI Musique à 20 h et en rediffusion lundi.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Hommage - Réactions au décès de Gilles Latulippe

    Written By Unknown on Rabu, 24 September 2014 | 16.04

    De nombreuses personnalités du monde artistique et de la classe politique ont réagi mardi matin à l'annonce du décès du comédien Gilles Latulippe.

    Les humoristes témoignent

    Très émue, la comédienne Janine Sutto, qui a joué avec lui dans la série télévisée Poivre et sel et l'a côtoyé sur de nombreux autres plateaux de tournage, a été une des premières à réagir sur les ondes de ICI Radio-Canada Première. Elle avait rendu visite à son ami à l'hôpital quelques jours avant sa mort.

    « C'était quelqu'un qui comptait pour moi et qui continue de compter énormément pour moi. » — Janine Sutto

    Entrevue avec Dominic et Martin

    « C'est quelqu'un qui savait écouter. Il a su réinventer le comique québécois. Et c'était un homme d'affaires génial » a souligné pour sa part le comédien et metteur en scène Paul Buissonneau, qui a donné ses premières chances à Gilles Latulippe au théâtre à la fin des années 1950.

    « Il a appris comme moi à force de regarder les autres travailler. Et il a par la suite beaucoup partagé son expérience.  » — Paul Buissonneau

    L'Assemblée nationale a adopté une motion en après-midi soulignant la « contribution exceptionnelle à la culture québécoise, en particulier au théâtre et à la télévision » de Gilles Latulippe. 

    De New York, où il participe au sommet de l'Organisation des Nations unies sur le climat, le premier ministre du Québec Philippe Couillard a également offert ses condoléances aux amis et à la famille de Gilles Latulippe.

    Mort de Gilles Latulippe : témoignages de Benoît Brière, Janine Sutto et Gilbert Rozon

    De son côté, Louise Deschâtelets, qui a partagé l'écran avec le comédien dans la série télévisée Symphorien, signée Marcel Gamache, a souligné qu'il était aussi drôle à l'écran que dans la vie.

    « Ce fut pendant trois ans un feu roulant sur le plateau autant que dans la vie privée. On ne savait jamais d'où ça allait venir. » — Louise Deschâtelets

    Elle se souvient d'un très grand observateur de l'être humain, qui savait déceler en chacun ses failles, ses fragilités et s'en servir sur scène pour faire rire, mais jamais pour faire mal.

    « Ça beaucoup aidée à évoluer comme comédienne. » — Louise Deschâtelets

    Pour, Denis Coderre, Gilles Latulippe était une inspiration et le Québec vient de perdre un de ses grands comiques.

    « On a tous et toutes un souvenir, une ligne, une blague, un rire de Gilles Latulippe. » — Denis Coderre, maire de Montréal

    Le maire de Montréal entend trouver une façon de célébrer la mémoire de Gilles Latulippe « dans un très court laps de temps ».

    Gaston Lepage, qui a joué aux côtés de Gilles Latulippe dans la série humoristique Les Brillant à la fin des années 1970, rappelle que Gilles Latulippe était un comédien dramatique extraordinaire, capable d'être poignant, mais qui avait choisi d'aller vers la comédie et le burlesque.

    La chanteuse Shirley Théroux, qui a animé l'émission de variété Les tannants, a souligné avec beaucoup d'émotion son besoin viscéral de nous faire rire.

    « On perd un géant. » — Shirley Théroux


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Livres jeunesse - Des boîtes de partage de livres pour les jeunes font leur apparition

    Ces jours-ci, à l'initiative de la Fondation Lucie et André Chagnon, des boîtes de partage de livres jeunesse surnommées « croque-livres » seront installées un peu partout au Québec.

    Inspirée de l'approche des passeurs de livres, l'initiative cible spécifiquement les 0-12 ans et vise à promouvoir le plaisir de la lecture dès le plus jeune âge en offrant un accès simple et gratuit à des livres jeunesse. 

    Organismes et particuliers peuvent se procurer une boîte au prix de 210 $ (au prix coûtant) ou en construire une à leur guise.

    Dans un premier temps, neuf boîtes ont été installées l'été passé pour tester le concept, essentiellement dans la région de Montréal. Cet automne, l'initiative prend de l'ampleur avec 150 boîtes additionnelles et, à terme, devrait s'étendre à tout le Québec. 

    Sur le site consacré à l'initiative, on trouve une carte interactive qui permet de localiser la boîte la plus proche pour y déposer ou y prendre des livres.

    Marie Amiot, directrice des communications sociétales pour la Fondation Lucie et André Chagnon, explique que les boîtes ont été conçues pour résister aux intempéries, et peuvent être installées à l'intérieur ou à l'extérieur (hall de CPE, ruelle, etc.), du moment que c'est un lieu naturel de passage pour les familles. 

    Elle a recours à une métaphore animale pour décrire l'initiative : le croque-livre est un « petit monstre »; une fois adopté, c'est à son propriétaire de le nourrir pour le faire vivre.

    Elle mentionne qu'une des boîtes a connu un problème d'approvisionnement dans Hochelaga-Maisonneuve, mais que la bibliothèque locale a alors décidé de se départir d'un certain nombre d'ouvrages pour l'approvisionner. 

    Au-delà des livres, un enjeu social

    Selon Mme Amiot, l'initiative s'inscrit dans le mandat de la fondation, qui vise à lutter contre la pauvreté en favorisant la réussite éducative, notamment par le biais de l'éveil à la lecture. 

    « Donner aux enfants le goût de lire, c'est un cadeau qu'on se fait collectivement en tant que société. » — Marie Amiot, directrice des communications sociétales pour la Fondation Lucie et André Chagnon

    Auteure jeunesse populaire et spécialiste de la littérature jeunesse (elle y a consacré un mémoire de maîtrise et une thèse de doctorat), Dominique Demers y voit également un enjeu social.

    Sans lecture, selon elle, on ne crée pas une société d'êtres humains libres. Or, les statistiques sur les habiletés de lecture au Québec sont accablantes. 

    « On essaye de nourrir les enfants à l'école. Mais une histoire tous les jours c'est au moins aussi important qu'un berlingot de lait tous les jours. » — Dominique Demers

    Elle explique que les études démontrent que les habitudes de lecture et la performance scolaire sont étroitement liées. De nos jours, les enfants sont sollicités par une foule d'écrans captivants, mais aussi accaparants. Or, la lecture est un art de la lenteur, nécessaire, mais exigeant. Et selon elle, la clé, c'est l'accès aux livres. 

    Les boîtes de partage de livres sont donc pour elle une façon innovante et conviviale de créer une circulation de livres : on aime un livre, on le partage.

    Elle ne voit pas là une concurrence déloyale envers les bibliothèques ou les librairies. De la même façon que, pour un auteur, quand un de ses livres est emprunté à la bibliothèque, ça ne rapporte pas beaucoup de sous, mais ça crée des lecteurs, au final, quand les livres circulent, toute une génération de lecteurs est stimulée et la chaîne du livre s'en porte mieux.

    Quand on lui demande quels livres elle aimerait déposer dans un croque-livre près de chez elle, cette avide lectrice (elle a lu des milliers d'ouvrages jeunesse, autant pour le plaisir que pour son travail) peine à trancher et explique en riant qu'elle pourrait facilement remplir plusieurs croque-livres avec tous ses coups de coeur!

    Car selon elle, quelque chose de magique se produit quand on lit un livre à un enfant, et le plaisir croît avec l'usage.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Les films de Falardeau, de Vallée et de Cronenberg présentés au 43e FNC

    Deux films québécois seront en compétition officielle lors du 43e Festival du nouveau cinéma (FNC), qui s'ouvrira dans deux semaines à Montréal.

    Félix et Meira, de Maxime Giroux, et L'amour au temps de la guerre civile, de Rodrigue Jean, feront face à 13 autres films venus d'ailleurs, dont sept premiers longs métrages, pour obtenir la Louve d'or. On présentera aussi en compétition, notamment, Mange tes morts : tu ne diras point, de Jean-Charles Hue, une fiction très « film d'action » dans le monde des Roms qui vient de prendre l'affiche en France.

    Mais le FNC, c'est aussi des dizaines de films et d'événements présentés pendant 11 jours dans diverses catégories. Hors compétition, parmi les films attendus par les cinéphiles : Adieu au langage, de Jean-Luc Godard (prix du jury à Cannes ex aequo avec Mommy de Xavier Dolan), Wild de Jean-Marc Vallée (États-Unis), Ana Arabia d'Amos Gitai, Baal de Volker Schlöndorff, Boychoir de François Girard (États-Unis), Love project de Carole Laure, Maps to the stars de David Cronenberg (prix d'interprétation féminine à Cannes pour Julianne Moore), Métamorphoses, de Christophe Honoré (France), Ouïghours, prisonniers de l'absurde de Patricio Henriquez (Québec), P'tit Quinquin de Bruno Dumont (France), ou L'enlèvement de Michel Houellebecq et Guillaume Nicloux (France).

    Par ailleurs, vu le succès de la projection de Léolo de Jean-Claude Lauzon à Cannes Classics cette année, l'organisme Éléphant présentera au FNC cinq films restaurés : Parlez-nous d'amour (1976) de Jean-Claude Lord, Tit-Coq (1953) de Gratien Gélinas et René Delacroix, The big red one : the reconstruction (2004) de Samuel Fuller, Le jour se lève (1939) de Marcel Carné, et Liste noire (1995), premier long métrage de Jean-Marc Vallée.

    Le FNC avait déjà annoncé qu'il s'ouvrirait cette année avec la projection du premier film américain de Philippe Falardeau, The good lie, avec Reese Witherspoon, présenté en première mondiale au TIFF de Toronto en septembre.

    La soirée de clôture, le 18 octobre, est réservée à un ami du festival, Wim Wenders, qui viendra présenter son long métrage documentaire Le sel de la terre, réalisé avec Juliano Ribeiro Salgado, sur la vie et l'oeuvre du photographe brésilien Sebastiao Salgado. Le film a déjà reçu à Cannes le prix spécial du jury dans la section Un certain regard, et une mention spéciale du jury oecuménique.

    Les billets seront en vente dès le samedi 4 octobre.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Départ canon en salle pour Mommy

    Written By Unknown on Selasa, 23 September 2014 | 16.04

    Autre bonne nouvelle pour Xavier Dolan. Après avoir appris la semaine dernière que Mommy représenterait le Canada dans la course aux Oscars, son film a engrangé 466 776 $ au cours de son premier week-end en salle.

    L'intérêt est si fort que neuf autres copies du film seront rendues disponibles au Québec dès vendredi.

    En comparaison, trois de ses quatre longs métrages précédents n'avaient pas dépassé le demi-million de dollars de recettes, après l'ensemble de leur parcours en salle.

    Recettes totales des autres films de Xavier Dolan
    • J'ai tué ma mère : 995 196 $
    • Les amours imaginaires : 507 955 $
    • Laurence Anyways : 428 922 $
    • Tom à la ferme : 338 965 $

    Il s'agit du meilleur départ pour un film québécois depuis Lance et compte, sorti en novembre 2010.

    1987, de Ricardo Trogi, avait également attiré les foules lors de sa sortie, récoltant 412 098 $ (du mercredi au dimanche).

    Les meilleures sorties en 2013 et 2012
    • Louis Cyr : 389 724 $
    • Gabrielle : 171 698 $
    • Il était une fois les Boys : 254 454 $
    • Omertà : 464 245 $

    Il s'agit d'un baume pour le cinéma d'ici. La part de marché des films québécois cet été s'est en effet établie à de 5,8 %, un des pires résultats des 10 dernières années, néanmoins supérieur à 2012 (5,2 %) et à 2013 (5,6 %).

    Vendredi, Téléfilm Canada a annoncé que Mommy représenterait le Canada dans la course aux Oscars 2015 en vue d'une nomination parmi les cinq finalistes dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère.

    Xavier Dolan a partagé le prestigieux prix du jury avec la légende franco-suisse Jean-Luc Godard lors du dernier Festival de Cannes, où Mommy a été présenté en première.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Premières images de la collaboration Trogi/Morissette/Robitaille

    Le mirage, qui réunit trois vedettes du petit et du grand écran québécois, sera certes un des films les plus attendus de 2015. Tanya Lapointe s'est rendue sur le plateau.

    Près d'un mois après le début du tournage, le plateau du film Le mirage a accueilli les médias, lundi, à Saint-Bruno-de-Montarville.

    Louis Morissette, un jeune vétéran de la télévision, signe ici son premier scénario de long métrage. Il tient également le rôle principal dans le film.

    À peine sorti du tourbillon de 1987, qui a pris l'affiche au début du mois d'août, Ricardo Trogi assure la réalisation de ce nouveau film. Le comédien Patrice Robitaille tient également un rôle dans Le mirage.

    Le long métrage raconte l'histoire de Patrick (Morissette), un père de famille qui amorce une réflexion sur la vie, le bonheur et la société de consommation dans laquelle il vit.

    Le tournage se déroule jusqu'au 8 octobre dans la région de Montréal, ainsi qu'à Québec, à Baie-Saint-Paul et dans les Laurentides.

    Le film prendra l'affiche au Québec à l'été 2015.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    La chanteuse du Nunavut Tanya Tagaq remporte le Prix de musique Polaris

    L'interprète de chant guttural originaire du Nunavut, Tanya Tagaq, a remporté le Prix de musique Polaris 2014, lundi soir à Toronto.

    Deux fois gagnante d'un prix Juno, la chanteuse s'est vue attribuer la récompense de 30 000 $ pour son album Animism.

    Depuis 2006, le Prix de musique Polaris récompense un album de l'année précédente pour son intégrité artistique et sa créativité, sans égard au genre musical. Le prix est remis par un jury composé de journalistes culturels, diffuseurs, blogueurs et programmateurs canadiens.

    C'est le Montréalais Jay Baruchel qui animait le gala.

    Les groupes montréalais Arcade Fire, Timber Timbre et Yamantaka // Sonic Titan étaient également finalistes. Aucun des deux n'a offert de performance lors du gala, qui se tenait au Carlu du Toronto.

    Le Montréalais d'adoption Owen Pallett figurait aussi parmi les finalistes, ainsi que Shad, Basia Bulat, Jessy Lanza, Mac DeMarco et Drake.


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    Le grand virage de Patrice Robitaille

    Written By Unknown on Senin, 22 September 2014 | 16.04

    Patrice Robitaille s'entretient avec Tanya Lapointe

    Patrice Robitaille remportait jeudi le prix Gascon-Roux du TNM, pour sa performance dans Cyrano de Bergerac, quelques jours seulement après avoir reçu un prix Gémeaux pour son rôle dans Les Beaux Malaises.

    Les projets se bousculent pour cet acteur comique qui s'impose aussi, et de plus en plus, dans des rôles dramatiques. Tanya Lapointe l'a rencontré, entre deux remises de prix et autant de plateaux de cinéma. 


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    Impossible pour le Tapis Rouge de présenter Mommy de Xavier Dolan

    Après le cinéma Aylmer à Gatineau, c'est au tour du cinéma Le Tapis Rouge à Trois-Rivières de dénoncer son incapacité à présenter le film Mommy de Xavier Dolan, qui représentera le Canada dans la course aux Oscars.

    À l'instar d'autres cinémas au Québec, ces salles indépendantes dépendent du choix des distributeurs pour présenter les films.

    Le propriétaire du cinéma Le Tapis Rouge Jacques Foisy en a assez de cette situation, qui l'a empêché de présenter d'autres films québécois comme Gabrielle ou Louis Cyr.

    « La présidente de la SODEC [Société de développement des entreprises culturelles] Monique Simard dit qu'elle veut augmenter la fréquentation des films québécois et elle ne pose aucun geste pour favoriser une meilleure diffusion des films qubécois sur le territoire québécois. » — Jacques Foisy, propriétaire du cinéma Le Tapis Rouge

    Dans une lettre publiée dans les médias sociaux, Jacques Foisy dit vouloir faire pression auprès de la ministre de la Culture et des Communications ainsi que de la SODEC afin de rendre les films québécois accessibles à tous les cinémas nationaux.


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    L’animateur Pierre Paquette n’est plus

    L'ancien animateur de Radio-Canada Pierre Paquette est mort des suites d'une longue maladie la nuit dernière.

    À la télévision, Pierre Paquette s'est notamment illustré lorsqu'il a pris la barre de l'émission Le club des autographes  au début des années 60.

    Dans sa longue carrière d'animateur, que ce soit à la télé ou à la radio, Pierre Paquette a interviewé de nombreuses personnalités connues du milieu artistique, scientifique et religieux. Il a également offert le micro aux gens ordinaires qu'il savait faire briller par la qualité de ses questions


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    Le grand virage de Patrice Robitaille

    Written By Unknown on Minggu, 21 September 2014 | 16.04

    Patrice Robitaille s'entretient avec Tanya Lapointe

    Patrice Robitaille remportait jeudi le prix Gascon-Roux du TNM, pour sa performance dans Cyrano de Bergerac, quelques jours seulement après avoir reçu un prix Gémeaux pour son rôle dans Les Beaux Malaises.

    Les projets se bousculent pour cet acteur comique qui s'impose aussi, et de plus en plus, dans des rôles dramatiques. Tanya Lapointe l'a rencontré, entre deux remises de prix et autant de plateaux de cinéma. 


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    Impossible pour le Tapis Rouge de présenter Mommy de Xavier Dolan

    Après le cinéma Aylmer à Gatineau, c'est au tour du cinéma Le Tapis Rouge à Trois-Rivières de dénoncer son incapacité à présenter le film Mommy de Xavier Dolan, qui représentera le Canada dans la course aux Oscars.

    À l'instar d'autres cinémas au Québec, ces salles indépendantes dépendent du choix des distributeurs pour présenter les films.

    Le propriétaire du cinéma Le Tapis Rouge Jacques Foisy en a assez de cette situation, qui l'a empêché de présenter d'autres films québécois comme Gabrielle ou Louis Cyr.

    « La présidente de la SODEC [Société de développement des entreprises culturelles] Monique Simard dit qu'elle veut augmenter la fréquentation des films québécois et elle ne pose aucun geste pour favoriser une meilleure diffusion des films qubécois sur le territoire québécois. » — Jacques Foisy, propriétaire du cinéma Le Tapis Rouge

    Dans une lettre publiée dans les médias sociaux, Jacques Foisy dit vouloir faire pression auprès de la ministre de la Culture et des Communications ainsi que de la SODEC afin de rendre les films québécois accessibles à tous les cinémas nationaux.


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    L’animateur Pierre Paquette n’est plus

    L'ancien animateur de Radio-Canada Pierre Paquette est mort des suites d'une longue maladie la nuit dernière.

    À la télévision, Pierre Paquette s'est notamment illustré lorsqu'il a pris la barre de l'émission Le club des autographes  au début des années 60.

    Dans sa longue carrière d'animateur, que ce soit à la télé ou à la radio, Pierre Paquette a interviewé de nombreuses personnalités connues du milieu artistique, scientifique et religieux. Il a également offert le micro aux gens ordinaires qu'il savait faire briller par la qualité de ses questions


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    Cinéma - Mommy représente le Canada dans la course aux Oscars

    Written By Unknown on Sabtu, 20 September 2014 | 16.04

    Le reportage de Tanya Lapointe

    Le film de Xavier Dolan Mommy représentera le Canada dans la course aux Oscars 2015 en vue d'une nomination parmi les cinq finalistes dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère.

    Le jeune cinéaste de 25 ans a partagé le prestigieux Prix du jury avec la légende franco-suisse Jean-Luc Godard lors du dernier Festival de Cannes, où Mommy a été présenté en première. D'ailleurs, le film Mommy sort dans 62 salles partout au Québec le 19 septembre.

    Xavier Dolan a réagi en soulignant que c'était un très bel honneur qui nourrissait son côté compétitif. « Je me permets de rêver, maintenant que la possibilité d'un Oscar est une réalité, le travail continue. » Le réalisateur était présent lors de l'annonce de Téléfilm Canada.

    Il a fait rire la salle lorsqu'il a parlé de campagne. « On dirait que je me présente pour être président des États-Unis. Je promets de servir de la meilleure manière », a-t-il blagué.

    Il a ajouté que maintenant ses seuls défis étaient de se rendre à la sélection finale et de gagner l'Oscar. Ce n'est pas la première fois qu'un film de Xavier Dolan est choisit pour représenter le Canada. J'ai tué ma mère a représenté le Canada dans la course aux Oscars de 2010, mais n'a pas été sélectionné parmi les finalistes.

    Xavier Dolan répond aux questions des journalistes lors de la conférence de presse de Téléfilm Canada

    Source : Téléfilm Canada

    La 87e cérémonie des Oscars aura lieu à Hollywood le 22 février 2015. Une courte liste de neuf candidats sera dévoilée en début d'année 2015 et, le 15 janvier, les titres des cinq films qui seront mis en nomination par un vote de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences seront dévoilés.

    Parmi les autres films qui pouvaient obtenir la nomination se trouvaient notamment Le règne de la beauté de Denys Arcand, Elephant song de Charles Binamé et Tu dors Nicole de Stéphane Lafleur.

    La sélection, effectuée par un jury de 23 membres issus des principaux organismes gouvernementaux et associations de l'industrie cinématographique nationale, a été annoncée par Téléfilm Canada.

    Le Canada soumet sa sélection à l'Academy for Motion Picture Arts and Sciences depuis 1971.

    Trois des choix du Canada se sont rendus jusqu'aux Oscars au cours des cinq dernières années, soit Incendies de Denis Villeneuve en 2011, Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau en 2012 et Rebelle de Kim Nguyen en 2013. Aucun film canadien n'était sélectionné dans la ronde finale l'an dernier alors que Gabrielle de Louise Archambault était le choix canadien. 

    En 2004, c'est le film de Denys Arcand Les invasions barbares qui remportait l'Oscar dans cette catégorie, une première pour un cinéaste canadien. Le réalisateur était aussi en nomination en 1987 pour Le déclin de l'empire américain et en 1990 pour Jésus de Montréal. En 2007 le film Water de Deepa Mehta représentait le Canada.


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    La chronique livres de Danielle Laurin

    La chronique livres de Danielle Laurin

    Danielle Laurin nous présente cette semaine deux livres : On ne voyait que le bonheur, de Grégoire Delacourt, publié aux Éditions J.-C. Lattès, et Play Boys, de Ghayas Hachem, publié aux Éditions du Boréal.


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    Le grand virage de Patrice Robitaille

    Patrice Robitaille s'entretient avec Tanya Lapointe

    Patrice Robitaille remportait jeudi le prix Gascon-Roux du TNM, pour sa performance dans Cyrano de Bergerac, quelques jours seulement après avoir reçu un prix Gémeaux pour son rôle dans Les Beaux Malaises.

    Les projets se bousculent pour cet acteur comique qui s'impose aussi, et de plus en plus, dans des rôles dramatiques. Tanya Lapointe l'a rencontré, entre deux remises de prix et autant de plateaux de cinéma. 


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    Cinéma - Le premier film de Patrick Gazé, avec Roy Dupuis, en compétition à Namur

    Written By Unknown on Jumat, 19 September 2014 | 16.04

    Le premier film du réalisateur Patrick Gazé, Ceci n'est pas un polar, sera présenté en sélection officielle de la compétition des premières œuvres de fiction du 29e Festival international du film francophone de Namur, en Belgique, qui se déroule du 3 au 10 octobre prochain.

    Le film, qui met en vedette Roy Dupuis et Christine Beaulieu, sera donc en lice pour le Bayard d'or de la meilleure première œuvre ainsi que pour le prix Découverte. Par ailleurs, il sera également en lice pour le Prix du public - Long métrage de fiction. La première mondiale du film se déroulera en ouverture du 33e Festival de cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, le 25 octobre prochain.

    Le film met aussi en vedette Roc Lafortune, Sylvie Boucher, Denis Trudel, Stéphan Côté et Gildor Roy. 

    L'histoire du film

    C'est novembre à Montréal. André Kosinski, un chauffeur de taxi de 50 ans, esseulé et aigri par une séparation difficile, n'attend plus grand-chose de la vie. Sa rage contre Sarah, son ex-femme, ne trouve pas de répit, et sa relation avec son fils ne va guère mieux. Indifférent aux multiples visages différents qui défilent chaque jour dans le miroir de son Impala, André sillonne la ville avec lassitude. Sa sœur Monique, qui se meurt d'un cancer, et sa chatte, sont les seuls avec qui André a encore des liens. Sa routine solitaire sera perturbée par Marianne, une cliente troublante, avec qui il entreprend une liaison, mais qu'il soupçonne d'avoir été au centre d'un crime. Tiraillé entre son désir de connaître la vérité et sa crainte de mettre en danger cette relation naissante, André se découvre une nouvelle raison de vivre.


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    Célébrités - Une femme condamnée à 4 ans de prison pour avoir harcelé Kevin Spacey

    Une femme du Massachusetts ayant menacé de faire exploser, de torturer et de castrer l'acteur oscarisé Kevin Spacey a été condamnée à plus de quatre ans de prison.

    Linda Louise Culkin, âgée de 55 ans, a aussi reçu l'ordre de verser 124 000 $ à l'acteur pour rembourser l'embauche des gardes du corps qui l'ont protégé pendant les deux années où elle l'a harcelé sans relâche.

    La peine inclut le temps qu'elle a déjà passé derrière les barreaux depuis son arrestation en janvier 2012, de sorte qu'il lui reste environ 18 mois à purger.

    Elle a plaidé coupable, en novembre, à différentes accusations, dont l'envoi de menaces par la poste et l'envoi de fausses informations sur des explosifs.

    Culkin possédait dans son appartement une photo de Spacey aux yeux noircis et à la bouche barbouillée et plusieurs copies d'un document intitulé : Tuer Kevin Spacey, selon les autorités.

    L'acteur n'était pas présent en cour, mais une déclaration de la victime a été lue. « Il est difficile de mesurer le degré de terreur que cette situation a causé », a-t-il écrit.

    Culkin a présenté ses excuses. « Je souffre de troubles mentaux, a-t-elle confié. J'ai exagéré, je l'admets. Je lui présente toutes mes excuses. Je ne voulais pas être aussi cruelle. »
    Kevin Spacey a remporté deux Oscars, en 1996 pour The usual suspects et en 2000 pour American beauty. Il joue le rôle de Frank Underwood dans la série House of cards diffusée sur Netflix.


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    Coup de force américain à l'endroit de la Guilde des musiciens

    Le processus de désaffiliation qu'a entrepris la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) pour se séparer de l'American Federation of Musicians (AFM) semble tourner au vinaigre. L'AFM s'est en effet présentée jeudi au bureau de la Guilde, avec un huissier, pour imposer une tutelle, indique un communiqué publié par la GMMQ.

    Plus encore, l'AFM confierait la responsabilité de cette tutelle à Émile Subirana, ancien président de la Guilde, déchu en 2003 à la suite de certaines controverses.

    Ce revirement fait suite au dépôt par la Guilde, mardi, d'une requête en Cour supérieure visant à établir les règles de la désaffiliation approuvée par une majorité de membres (53,3 %) lors d'un référendum tenu en juin dernier, auquel 70 % d'entre eux ont participé.

    La Guilde veut aussi faire invalider des sections de règlements de l'AFM jugés en contradiction avec la Charte canadienne des droits et libertés, la Loi sur les syndicats professionnels et les lois provinciale et fédérale sur le statut de l'artiste.

    Enfin, la Guilde souhaite que la Cour confirme que la Caisse de retraite des musiciens du Canada acceptera les cotisations des membres du Québec, en fournissant un avis préalable de cinq ans en cas de refus.

    Pour expliquer leur volonté de se désaffilier de l'AFM, plusieurs musiciens québécois plaidaient que les exigences posées par le syndicat américain leur faisaient perdre des contrats. La Guilde réclamait aussi un statut d'autonomie pour mieux répondre aux besoins du marché québécois, en plus de déplorer le coût élevé d'adhésion à l'AFM.

    Certains membres de la Guilde avaient toutefois rappelé le rôle important du syndicat américain pour assurer la mobilité des musiciens en Amérique du Nord.

    L'AFM avait déjà menacé la Guilde de tutelle au moment de la consultation tenue en juin dernier, affirmant que la procédure ne respectait pas les normes fixées par la Guilde elle-même, qui prévoient l'organisation d'un vote en assemblée générale après le référendum et l'obtention de l'appui des deux tiers des personnes présentes.

    Émile Subirana, personnage controversé

    Quant à Émile Subirana, il s'est fait connaître entre autres pour son rôle dans un mouvement de contestation de musiciens de l'Orchestre symphonique de Montréal , qui avait entraîné le départ du chef Charles Dutoit.

    M. Subirana avait aussi fait l'objet d'allégations de malversations, suivies d'un vote d'une centaine de membres de la Guilde pour sa destitution. Il avait répliqué par une poursuite en diffamation.

    Ses positions dans le dossier des conditions de travail des musiciens émergents dans les petits bars, jugées trop rigides et nuisibles, avaient ensuite préparé sa défaite lors des élections au sein de la Guilde, en mars 2003.


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    Théâtre - Being at home with Claude ouvre la nouvelle saison au TNM

    Written By Unknown on Kamis, 18 September 2014 | 16.04

    Being at home with Claude : le reportage de Tanya Lapointe

    Le Théâtre du Nouveau Monde ouvre sa nouvelle saison avec Being at home with Claude, une œuvre qui célèbre cette année ses 30 ans. Cette pièce de théâtre, écrite par René-Daniel Dubois, a été créée dans les années 80, puis adaptée au cinéma, et elle revit cette fois avec les acteurs Marc Béland et Benoit McGinnis.

    Being at home with Claude oppose deux hommes dans un huis clos. Il y a l'enquêteur et le meurtrier présumé, sans oublier Claude, la victime dont on essaie d'expliquer la mort.

    À la demande des acteurs Marc Béland et Benoit McGinnis, le Théâtre du Nouveau Monde présente cette pièce pour la première fois.

    C'est le 30e anniversaire de cette pièce, créée au Quat'Sous avec Lothaire Bluteau et Guy Nadon. Marc Béland était parmi les premiers à jouer Yves dans les années 80.

    En 1991, Roy Dupuis a repris le personnage au cinéma avec Jacques Godin, dans un film de Jean Beaudin présenté dans le volet Un certain regard à Cannes.

    La pièce, qui a fait le tour de monde, a été écrite en six jours.

    « Je me souviens comment j'étais assis quand j'ai écrit chacune des pages. C'était clair comme un fil. Pendant 30 ans, régulièrement, il y a eu toutes sortes de productions, comme à Tokyo il y a quatre mois. Donc, j'en entends tout le temps parler. » — René Daniel Dubois

    Le texte n'a pas vieilli. Par contre, le regard que nous posons sur lui a changé.

    « Je pense qu'on a une nouvelle perspective, à plein de niveaux, parce qu'il y a un niveau politique aussi dans la pièce. Le jeune homme que fréquente Yves fait partie d'une cellule du RIN. Donc, c'est un jeune qui a un rêve. » — Marc Béland

    Au-delà des références politiques et même du thème de l'homosexualité, Being at home with Claude demeure l'histoire d'une grande passion et d'un amour impossible.

    « Tous ces thèmes touchent tout le monde. Dire jusqu'où je vais aller par amour et est-ce que je l'ai vécu cet amour-là. En tout cas, c'est vraiment riche. C'est une grande écriture de René-Daniel Dubois. » — Benoît McGinnis

    La version présentée au TNM est particulièrement puissante, avec des interprétations nuancées et complexes, guidées par le metteur en scène Frédéric Blanchette.

    « Je me suis donné le défi, et je leur ai donné le défi à eux par la même occasion, de ne jamais jouer deux fois la même chose. S'il est en maudit contre lui pour une raison, et bien deux pages plus loin, il ne faut pas que ce soit pour la même raison. C'est ce qu'on a creusé, ce sont les raisons psychologiques. » — Frédéric Blanchette

    Being at home with Claude est un incontournable de la rentrée à Montréal. Une œuvre qui n'a pas pris une ride.

    D'après le reportage de Tanya Lapointe.


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    Théâtre - Prix Siminovitch : Michel Marc Bouchard et Olivier Choinière finalistes

    Michel Marc Bouchard et Olivier Choinière font partie des dramaturges finalistes pour le prix Siminovitch. Les deux autres finalistes sont Colleen Murphy et Hannah Moscovitch.

    Sur un cycle de trois ans, le prix récompense un metteur en scène, un dramaturge ou un scénographe professionnel qui est une figure de proue dans le domaine du théâtre et dont le travail est reconnu pour sa portée et son influence.

    Michel Marc Bouchard a notamment écrit Les feluettes, Les muses orphelines et Tom à la ferme, récemment adaptée au cinéma par Xavier Dolan.

    Olivier Choinière s'est quant à lui fait connaître avec Le bain des raines en 1998, mis en nomination pour le prix du Gouverneur général du Canada, puis avec Autodafé, Venise-en-Québec et Félicité, entre autres.

    Originaire du Québec et ayant grandi dans le nord de l'Ontario, Colleen Murphy avait été finaliste pour le prix en 2008. Elle avait remporté un prix du Gouverneur général en 2007 pour L'homme de décembre.

    L'Ontarienne Hannah Moscovitch a récemment remporté un prix littéraire Trillium pour This is war.

    Le gagnant recevra 75 000 $ et devra choisir un protégé qui aura, quant à lui, droit à 25 000 $. Le nom du lauréat sera dévoilé le 20 octobre à Toronto.

    Le jury de cette année est présidé par le metteur en scène John Van Burek et est composé de Jean-Denis Leduc, de Rachel Ditor, de Brian Dooley et de Brendan Healy.


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    Célébrités - Liza Minnelli se remet d'une chirurgie au dos

    Liza Minnelli se remet d'une chirurgie au dos pratiquée dans un hôpital de la Californie plus tôt cette semaine.

    L'actrice et chanteuse a publié un communiqué pour remercier ses admirateurs de leur appui, se disant « dépassée par la quantité d'amour qui lui a été envoyée du monde entier ».

    La blessure au dos de Liza Minnelli l'a empêchée de monter sur scène la majeure partie de l'année. Elle n'a pas non plus pu assister aux funérailles de Joan Rivers, à New York, plus tôt ce mois-ci. Les médecins s'attendent toutefois à ce qu'elle se rétablisse complètement.

    L'artiste de 68 ans est l'une des rares à avoir remporté un Oscar, un Tony, un Emmy et un Grammy. L'un de ses plus grands rôles reste sans doute celui de la chanteuse de cabaret Sally Bowles dans l'adaptation cinématographique de Cabaret.


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    Télévision - L'arrivée de Netflix en France n'apportera pas plus de contenus en français pour le Québec

    Written By Unknown on Rabu, 17 September 2014 | 16.04

    Le géant américain Netflix a fait son arrivée en France le 15 septembre ainsi que dans cinq autres pays européens : l'Allemagne, l'Autriche, la Suisse, la Belgique et le Luxembourg. 

    Dès son arrivée, le Huffington post français a épluché le répertoire offert et souligne qu'il y a « beaucoup de vieilleries, mais qu'on prendra certainement plaisir à revoir. Fort heureusement, les séries maison rafraîchissent un peu l'ensemble (Orange is the new black, Hemlock Grove). Les fans de House of cards seront néanmoins déçus : Canal+ détient les droits français sur sa série, au moins jusqu'à la troisième saison ».

    Libération est aussi déçu : « Les classiques français pourront continuer à faire le beurre des grandes chaînes de télévision. On ne trouvera pas le moindre bronzé, ni les Visiteurs, ni Intouchables, ni les Tontons flingueurs, ni le Corniaud ni un quelconque film avec Louis de Funès. Par contre, on pourra revoir quelques classiques de Jean-Luc Godard comme A bout de souffle, Pierrot le fou, le Mépris, Alphaville ou le plus récent film Socialisme. »

    Avec son arrivée en France, Netflix va aussi produire le House of cards français, une série originale dont le titre sera Marseille et qui se déroulera sur la scène politique de cette ville du sud de la France. La série sera offerte aux abonnés à la fin de 2015.

    Un contenu en français toujours limité

    Fort de ses 50 millions d'abonnés dans plus de 40 pays, le site Internet de vidéo à la demande entend maintenant séduire la France et plusieurs pays d'Europe en proposant du contenu en français. Mais aucune série ni film français ne seront offert aux abonnés canadiens, puisque les droits sont négociés par pays. Le service des communications de Netflix Canada précise que la série Marseille sera offerte aux abonnés canadiens ainsi que la série d'animation Wakfu, disponible depuis le 14 septembre.

    Est-ce que Netflix offrira plus de contenu en français pour les abonnés francophones? Netflix est incapable de chiffrer ce type de contenu, car l'offre est en changement constant. « Netflix s'est engagé à offrir un contenu canadien aux utilisateurs. Le meilleur exemple est la belle relation qui se développe avec CBC ainsi que l'entente avec Radio-Canada pour offrir du contenu canadien en français », répond le service des communications de Netflix Canada par courriel.

    Dans les faits, le contenu canadien en langue française est très limité sur Netflix. Quand on fait une recherche, le résultat nous propose seulement quatre films et trois séries : Les Parent, La galère et Les Invincibles. Le contenu pour enfants est aussi limité à trois séries.

    Netflix a lancé un service au Canada en 2010 et propose des productions originales telles que les séries House of cards et Orange is the new black, en plus de nombreux films, documentaires et séries télévisées. En 2014, 24 % des ménages canadiens (dont 9 % au Québec) y étaient abonnés, comparativement à 15 % en 2011.

    La grande majorité des abonnés habite aux États-Unis, mais Netflix est aussi présent en Amérique latine, ainsi qu'au Royaume-Uni, en Irlande, au Danemark, en Finlande, en Norvège et en Suède depuis 2012, et aux Pays-Bas depuis 2013.


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    Musique - Charles Aznavour souligne ses 90 ans avec ses admirateurs au Centre Bell

    Après Los Angeles et avant New York, Charles Aznavour s'arrête à Montréal pour un concert au Centre Bell mercredi soir.

    L'auteur-compositeur-interprète français a eu 90 ans le 22 mai dernier. Pour souligner son anniversaire, il offre à ses fans une série de concerts ainsi qu'une édition limitée d'un coffret de quatre CD et une discographie de ses enregistrements en studio de 1948 à 2011.

    Radio-Canada a obtenu la seule entrevue en tête-à-tête à Montréal. Tanya Lapointe s'est entretenue avec cet artiste qui nous a donné les succès devenus des classiques comme Emmenez-moi, La BohèmeLes plaisirs démodés, Les comédiens, For me formidable et Hier encore.  

    Entrevue avec Charles Aznavour


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Richard Desjardins se plonge dans la poésie de Lorca

    Le reportage de Maxence Bilodeau

    `Le chanteur-compositeur Richard Desjardins remonte sur scène avec un spectacle intitulé : Soleil d'Espagne - Vies et poésies de Lorca sera présenté au Festival international de littérature de Montréal et ensuite dans plusieurs villes du Québec. 

    Sur scène, trois personnes, deux instruments, une voix et un décor minimaliste pour révéler une richesse de contenu. On y découvre ou redécouvre le poète espagnol Federico García Lorca, mort en 1936. D'abord musicien de formation, Lorca a écrit des chansons populaires. Richard Desjardins en interprète une, en espagnol. Et en poésie, on reconnaîtra Lorca à ses fameuses complaintes gitanes, des textes chauds, sensuels.

    « Ça m'a rappelé mon premier voyage en Amérique du Sud. J'avais 22 ans, je pense. Il n'y avait pas un village qui n'avait pas un club de poésie. J'allais souvent là. C'est peut-être là aussi que j'ai appris à en écrire. J'ai senti que la poésie sud-américaine était très proche de celle de Lorca. C'est comme si Lorca avait été un grand professeur de poésie pour l'Amérique du Sud. » — Richard Desjardins

    C'est le violoniste Alexandre Da Costa qui a monté le spectacle original. I il a vécu 14 ans en Espagne. Da Costa nous fait connaître des compositeurs espagnols du début du 20siècle.

    Richard Desjardins a adapté le spectacle original pour y ajouter une trame historique, évoquant notamment la guerre civile dans les années 30.

    D'après le reportage de Maxence Bilodeau.


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    Dernier tapis rouge avec Kate Winslet au TIFF

    Written By Unknown on Senin, 15 September 2014 | 16.04

    Kevin Sweet était sur la tapis rouge

    Le Festival international du film de Toronto tire à sa fin et a choisi un film britannique avec Kate Winslet pour clôturer sa 39e édition.

    Dans A Little Chaos, le nouveau film réalisé par un acteur bien connu du cinéma, Alan Rickman, Kate Winslet joue le rôle d'une femme paysagiste qui se voit assigner par le roi Louis XIV l'honneur de superviser l'établissement des futurs jardins du Château de Versailles.

    Depuis deux ans, pour éviter que tous les journalistes ne partent avant la fin du Festival, on impose un film de clôture avec une grande vedette.

    Ce long-métrage de Rickman pourrait faire partie de la liste des meilleurs films à la remise de prix dimanche.

    Le film qui recevra le prix du public sera diffusé gratuitement, dimanche en fin de journée. Une trentaine d'autres longs métrages sont encore projetés ce jour-là.

    D'après les informations de Marjorie Murphy


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    TIFF : le prix du meilleur film canadien au Québécois Maxime Giroux

    Le reportage de Kevin Sweet

    Félix et Meira, du réalisateur québécois Maxime Giroux, est nommé meilleur film canadien au Festival international du film de Toronto (TIFF). 

    Le film raconte l'histoire d'amour vécue entre un Québécois et une juive hassidique dans le Mile-End, à Montréal. Elle est mariée et mère d'un enfant, lui, est seul et sans-le-sou. Alors que leur relation se développe, Meira sera confrontée à un choix : rester ou quitter sa communauté.

    Originaire de Montréal, Maxime Giroux a réalisé de nombreux courts métrages, dont Les jours, pour lequel il a remporté le prix du meilleur court métrage canadien au TIFF en 2006. Félix et Meira est son troisième long métrage. Il a réalisé le film Demain, en 2008, et Jo pour Jonathan en 2010.

    Sébastien Saint-François s'entretient avec Maxime Giroux.

    Le prix du public a quant à lui été attribué à The Imitation Game, de Morten Tyldum. Le film met notamment en vedette Benedict Cumberbatch, qui y joue le rôle d'Alan Turing, un brillant mathématicien. Ce dernier a permis à la Seconde Guerre mondiale de se terminer plus tôt grâce au décryptage de la machine de codage Enigma utilisé par l'Allemagne nazie pour planifier des bombardements. Le film se penche également sur l'homosexualité du personnage.

    L'an dernier, le prix du public a été remis au film 12 Years a slave, qui fut par la suite sacré meilleur film aux Oscars.

    Le prix pour le meilleur premier film canadien est quant à lui allé à Jeffrey St. Jules pour son film Bang bang baby.

     


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    Télévision - Gémeaux : l'émissionLes beaux malaisess'illustre

    Tanya Lapointe était à la Place des Arts

    L'émission Les beaux malaises a reçu quatre prix au 29e gala des prix Gémeaux à la Place des Arts de Montréal dimanche soir.

    Cette émission humoristique a remporté deux prix d'interprétation, celui de la meilleure comédie et celui du meilleur réalisateur (comédie). L'humoriste Martin Matte (meilleur premier rôle masculin : comédie), la comédienne Julie Le Breton (meilleur premier rôle féminin : comédie) et Francis Leclerc (meilleure réalisation : comédie) ont du même coup remporté leur premier prix Gémeaux.

    Les téléséries Série noire et O' ont remporté deux prix chacune.

    Jean-François Rivard et François Létourneau, les auteurs de Série noire, ont reçu le Gémeaux du meilleur texte : série dramatique. François Létourneau a ensuite remporté le meilleur premier rôle masculin : dramatique.

    O' a remporté les Gémeaux du meilleur téléroman et du meilleur premier rôle masculin : téléroman pour le comédien Guy Nadon.

    La série  Mensonges a aussi remporté deux Gémeaux, celui de la meilleure série dramatique et du meilleur premier rôle féminin dramatique (Fanny Malette).

    Tout le monde en parle a remporté le Gémeaux de la meilleure émission ou série d'entrevues ou talk-show. Il s'agit du 10e Gémeaux de cette émission et du 61e en carrière pour l'animateur Guy A. Lepage.

    L'émission L'épicerie a remporté son 12e prix Gémeaux (meilleur magazine de services).

    Les comédiens de l'émission Les Appendices (Dave Bélisle, Anne-Élisabeth Bossé, Jean-François Chagnon, Sonia Cordeau, Julien Corriveau, Dominic Montplaisir et Jean-François Provençal) ont reçu le prix de la meilleure interprétation : humour.

    C'est avec un numéro alliant le chant et le french cancan que l'animateur René Simard a lancé le gala. Même les premiers présentateurs, Guylaine Tremblay et Normand D'Amours ont chanté pour annoncer le prix de la meilleure animation jeunesse, qui a été remis à Stéphane Bellevance. Marie-Thérèse Fortin a remporté son quatrième Gémeaux, celui du meilleur premier rôle féminin : téléroman pour Mémoires vives.

    Un hommage à Claude Robinson

    Claude Robinson a reçu le Grand prix de la division québécoise de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. L'auteur et dessinateur s'est battu pendant 18 ans, et ce jusqu'en Cour suprême, pour faire reconnaître la paternité de son œuvre, poussant du même coup le plus haut tribunal du pays à clarifier la Loi sur le droit d'auteur.

    Les chanteurs Fred Pellerin, Laurence Jalbert, Dan Bigras, Karim Ouellet, Jean-François Breau, Ariane Moffatt, France D'Amour, Louis-Jean Cormier et Émile Proulx-Cloutier ont interprété en son honneur la chanson Tenir debout. David Portelance, l'auteur de cette pièce, était aussi sur scène.

    Le gala de l'Avant-première

    Dimanche après-midi, le gala de l'Avant-première a remis 50 prix. Le réalisateur deSérie noire, Jean-François Rivard, a remporté le prix de la meilleure réalisation : série dramatique. D'autres artisans de la série ont été récompensés : Guy Nadon (meilleur rôle de soutien masculin : dramatique) et Louise Bombardier (meilleur rôle de soutien féminin : dramatique). Enfin, le site et l'application ont reçu le prix de la meilleure production numérique (site web et/ou application mobile) pour une émission ou série : fiction.

    L'émission Infoman en a reçu deux, soit ceux du meilleur spécial humoristique et de la meilleure série humoristique. L'émission Les enfants de la télé, animée par Antoine Bertrand et Véronique Cloutier, en a reçu trois, soit le meilleur spécial de variétés ou des arts de la scène, la meilleure série de variétés ou des arts de la scène et la meilleure animation : humour, série ou spécial de variétés.

    Le prix du meilleur magazine culturel a été attribué à l'émission Voir. Pérusse cité est le récipiendaire du prix de la meilleure émission ou série d'animation.


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    Mort du réalisateur Maurice Dubois

    Written By Unknown on Minggu, 14 September 2014 | 16.04

    L'ancien réalisateur de Radio-Canada Maurice Dubois a succombé à un arrêt cardiaque à l'âge de 88 ans. Il a fait ses débuts comme annonceur en Abitibi-Témiscamingue.

    Au cours de sa longue carrière à Radio-Canada, il a réalisé de nombreux épisodes de l'émission jeunesse La boîte à surprises, des Beaux dimanches aussi, et du Club des autographes avec Pierre Paquette. 

    M. Dubois a terminé sa carrière au bureau de Radio-Canada à Paris où il a occupé le poste de délégué à la programmation générale.


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    Dernier tapis rouge avec Kate Winslet au TIFF

    Kevin Sweet était sur la tapis rouge

    Le Festival international du film de Toronto tire à sa fin et a choisi un film britannique avec Kate Winslet pour clôturer sa 39e édition.

    Dans A Little Chaos, le nouveau film réalisé par un acteur bien connu du cinéma, Alan Rickman, Kate Winslet joue le rôle d'une femme paysagiste qui se voit assigner par le roi Louis XIV l'honneur de superviser l'établissement des futurs jardins du Château de Versailles.

    Depuis deux ans, pour éviter que tous les journalistes ne partent avant la fin du Festival, on impose un film de clôture avec une grande vedette.

    Ce long-métrage de Rickman pourrait faire partie de la liste des meilleurs films à la remise de prix dimanche.

    Le film qui recevra le prix du public sera diffusé gratuitement, dimanche en fin de journée. Une trentaine d'autres longs métrages sont encore projetés ce jour-là.

    D'après les informations de Marjorie Murphy


    16.04 | 0 komentar | Read More

    La danse à l'honneur au Festival western de Saint-Tite

    Les explications de Madeleine Goubau

    Des centaines de personnes prennent part à la journée « Passion danse », instaurée cette année par le Festival western de Saint-Tite.

    Selon les organisateurs de l'événement, la danse country et la danse en ligne attirent de plus en plus de festivaliers. 


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    Arts visuels - De Björkà Eminem: le photographe Chris Buck expose à Montréal

    Written By Unknown on Sabtu, 13 September 2014 | 16.04

    Le photographe torontois et new-yorkais d'adoption Chris Buck a photographié de nombreuses célébrités pendant sa carrière. Du 13 septembre au 5 octobre, l'exposition Portraits d'un tournant de siècle présente une trentaine de ses œuvres les plus récentes à la Galerie Youn de Montréal.

    Des personnalités comme Billy Joel, Björk, Gillian Anderson, Javier Bardem, Jay-Z, Jim Carrey, Leonard Cohen, Ozzy Osbourne, Eminem, Lou Reed, Philip Seymour Hoffman, Barack Obama et Steve Martin ont accepté de poser pour lui.

    Originaire de Toronto, Chris Buck a étudié la photographie à l'Institut polytechnique Ryerson, mais il s'est rapidement installé à New York après avoir reçu son diplôme.

    Depuis, sa carrière a été couronnée de succès. Des magazines comme Newsweek, Wired, People, Premiere et The New Republic ont publié ses photos. En 2012, il a lancé le recueil Presence: the invisible portrait réunissant 50 personnalités, dont le cinéaste David Lynch et l'acteur Robert De Niro.

    Pourquoi cet intérêt marqué pour les portraits de célébrités? Chris Buck aime le lien qu'il réussit à établir avec celles-ci. Lorsqu'il était adolescent, il avait de la difficulté à entrer en relation avec ses pairs. La photographie lui a permis de solidifier ses liens sociaux.

    Son travail
    Chris Buck croque son sujet en trois ou quatre prises. « Durant ces premiers essais que je ne garde pas, on bâtit une relation », explique le photographe.

    S'estimant assez ouvert d'esprit, Chris Buck propose ses idées pendant la séance. « En général, les idées des célébrités sont mauvaises », précise le photographe, qui en suggère habituellement cinq ou six.

    Il n'aime pas quand le sujet n'a pas d'initiative. « Si je sais qu'un sujet ne fera rien, je l'installe dans un environnement qui le stimulera. Ce n'est pas sa responsabilité à lui (de réussir la photo), c'est la mienne. »

    « Je n'essaie pas de prendre de belles photos. J'essaie de dire quelque chose, parfois de manière humoristique » — Chris Buck

    Le photographe souligne les différences entre les musiciens et les acteurs : « Les musiciens créent un personnage et l'amènent à la séance. Ils sont habitués de faire cela sur scène et en studio. Les acteurs, quant à eux, sont plus vulnérables. Sans scénario, ils sont très nerveux. Ils veulent être dans la peau de quelqu'un d'autre, pas se présenter eux-mêmes devant la caméra. »

    Comme ses collègues, Chris Buck a adopté le format numérique, même s'il a étudié la photographie argentique.

    « L'avenir est au numérique et je veux en faire partie » — Chris Buck

    L'exposition à la Galerie Youn comprend cependant beaucoup d'ancien matériel, dont 22 photos argentiques.

    Un texte de Ronald Georges


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Les disques québécois et français de l'automne

    Cet automne, la maison de disques Audiogram célèbre ses 30 ans. Des vétérans de la chanson nous proposent leurs plus récents opus et de jeunes visages offrent de nouvelles productions.

    Voici un aperçu des albums francophones à venir d'ici la fin de 2014.

    Septembre
    Pour souligner ses 30 ans, la maison de disques Audiogram a lancé le 9 septembre un album triple de 30 pièces intitulé 30. Les chansons des artistes évoluant chez Audiogram comme Michel Rivard, Richard Séguin, Jim Corcoran, Pierre Flynn, RBO, Jean Leloup, Vilain Pingouin, Laurence Jalbert, Daniel Bélanger, Ariane Moffatt et Pierre Lapointe sont revisitées dans une forme épurée.

    (Source : Vimeo/Audiogram)

    Le groupe Hôtel Morphée a présenté son deuxième disque, Rêve américain, le 9 septembre aussi. Pour amateurs de rock flamboyant avec une touche pop.

    Boundary, le plus récent projet du polyvalent producteur Ghislain Poirier, en est à son deuxième album, Still life. Ce disque de « musique de chambre électronique » rappelle une bande sonore de science-fiction imaginaire.

    Le 16 septembre, avec Musique et cinéma, Bruno Pelletier, en collaboration avec Guy St-Onge, revoit 12 chansons marquantes, dont certaines pièces du cinéma en version symphonique. Bruno Pelletier reprend entre autres Calling you (Bagdad Café), Somewhere (West side story) et La maison sous les arbres (La maison sous les arbres).

    La chanteuse Salomé Leclerc revient avec 27 fois l'aurore, son deuxième album, le 23 septembre. Au menu : arrangements plus électriques ponctués de sons électroniques. Aussi, Pan, de la chanteuse Fanny Bloom.

    (Source : Vimeo/Audiogram)

    À venir le 30 septembre, Un homme qui vous ressemble de Mario Pelchat. S'agira-t-il de son dernier album? C'est ce que le chanteur québécois avait laissé entendre en début d'année, réagissant alors à la décision de la chaîne Renaud-Bray de supprimer les postes de disquaires dans ses succursales.

    Le même jour, Chloé Sainte-Marie lancera À la croisée des silences, un disque qui comprend 23 interprétations de poètes québécois, dont Saint-Denys Garneau, Claude Gauvreau, Roland Giguère et Patrice Desbiens.

    Octobre
    Le 7 octobre, Mara Tremblay revient avec un cinquième album, réalisé avec l'aide d'Olivier Langevin et de Pierre Girard.

    (Source : Vimeo/Audiogram)

    Aussi le 7, Sylvain Cossette lance Accords, un disque de chansons originales en français, ainsi que Maxime Landry et son quatrième disque, 3e Rue Sud. Le gagnant de Star Académie en 2009 embrasse cette fois-ci la musique country.

    Le 14, Guillaume Beauregard, le chanteur du groupe punk Vulgaires machins, se lance en solo avec le disque D'étoiles de pluie et de cendres.

    (Source : YouTube/disqueslatribu)

    Novembre
    L'Acadienne Lisa LeBlanc sort un minialbum en anglais le 4 novembre, Highways, heartaches and time well wasted. Ce disque est composé de cinq chansons originales et d'une reprise de la chanson folk traditionnelle américaine Katie Cruel popularisée par Karen Dalton.

    Aussi, Marc Hervieux lance un album de chansons pop inspiré en partie des années 60.

    À surveiller aussi :
    Étienne Drapeau : T'es toute ma vie
    Dumas : Vaudou

    Les disques français
    Les artistes de l'Hexagone seront bien sûr aussi actifs. Notez bien que les dates sont celles de la sortie des albums en France et non au Canada.

    Avec Rester vivant, Johnny Hallyday, 71 ans, lance son 49e album. Le réalisateur Don Was (Rolling Stones, Bob Dylan) est aux commandes de ce disque prévu pour le 17 novembre.

    (Source : YouTube/Johnny Hallyday Officiel)

    Dans Le dernier romantique (13 octobre), Dany Brillant rend hommage à l'amour, au romantisme et aux slows.

    (Source : YouTube/Dany Brillant)

    Aussi, Jean-Louis Murat sort Babel, un album double enregistré avec The Delano Orchestra.

    En novembre, la chanteuse Zaz lance un album de reprises sur le thème de Paris. Trois titres de cette nouveauté sont produits par le légendaire Quincy Jones, connu pour son travail avec Michael Jackson.

    C'est à Londres que Julien Clerc a enregistré Partout la musique vient (3 novembre). Le réalisateur Jimmy Hogarth (Amy Winehouse, Suzanne Vega, James Blunt) et l'arrangeur Wil Malone (Depeche, Black Sabbath, Massive Attack) ont travaillé sur ce nouveau disque. Parmi les invités : Carla Bruni et Maxime Le Forestier.

    À surveiller aussi :
    Maurane (17 novembre)


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    Mort du réalisateur Maurice Dubois

    L'ancien réalisateur de Radio-Canada Maurice Dubois a succombé à un arrêt cardiaque à l'âge de 88 ans. Il a fait ses débuts comme annonceur en Abitibi-Témiscamingue.

    Au cours de sa longue carrière à Radio-Canada, il a réalisé de nombreux épisodes de l'émission jeunesse La boîte à surprises, des Beaux dimanches aussi, et du Club des autographes avec Pierre Paquette. 

    M. Dubois a terminé sa carrière au bureau de Radio-Canada à Paris où il a occupé le poste de délégué à la programmation générale.


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    Spectacles - Les ventes de billets de spectacles au Québec ont chuté en 2013

    Written By Unknown on Jumat, 12 September 2014 | 16.04

    En 2013, l'assistance et les revenus de billetterie des spectacles au Québec ont connu leur plus forte baisse annuelle depuis 2004, principalement en raison d'une diminution de la fréquentation des spectacles de chanson anglaise et de cirque. 

    Ces tendances ressortent d'une étude publiée jeudi par l'Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ) de l'Institut de la statistique du Québec.

    En 2013, 17 100 représentations payantes de spectacles en arts de la scène ont eu lieu. Elles ont attiré 6,7 millions de spectateurs (une baisse de 8 % par rapport à 2012) et généré des revenus de billetterie de 227 M$ (une baisse de 14 % par rapport à 2012).  

    Autres faits saillants au sujet de la fréquentation des spectacles au Québec en 2013 :

    1. L'humour a toujours la cote
    Les spectacles d'humour ont enregistré une hausse de l'assistance de 15 % en 2013. 

    2. Le prix des billets des spectacles francophones augmente
    Les spectacles de chanson francophone affichent une croissance de 13 % de leurs revenus de billetterie, malgré une baisse de 6 % des représentations et de 4 % de l'assistance. Le prix moyen du billet a augmenté de presque 10 $ en deux ans, passant de 32 $ en 2011 à 41 $ en 2013, notamment en raison du prix élevé des billets de concert de certains artistes.

    3. Le poids de Montréal diminue
    Avec 3,1 millions de spectateurs dans ses salles, la région de Montréal connaît sa plus faible fréquentation en 10 ans, loin du sommet atteint en 2009 avec 4 millions de spectateurs. Son poids dans l'assistance totale au Québec régresse pour une quatrième année consécutive, passant de 53 % en 2009 à 46 % en 2013.

    4. La place des spectacles québécois se maintient
    La part de marché des spectacles québécois demeure stable avec 78 % des représentations et 71 % de l'assistance, et grimpe à 65 % des revenus de billetterie (contre 62 % en 2012).


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    Un nouveau recueil de poésie pour David Goudreault

    Le slameur sherbrookois, David Goudreault, lance un deuxième recueil de poésie jeudi soir. S'édenter la chienne est le deuxième ouvrage de l'artiste. 

    « S'édenter la chienne, ça vient de l'expression québécoise avoir la chienne, avoir peur. L'idée de s'édenter la chienne, c'est d'arracher les dents de la peur. C'est un recueil plus introspectif plus introspectif. L'idée était d'affronter dix thèmes différents avec lesquels je suis moins à l'aise. Je m'expose plus personnellement, faire face à mes peurs, faire face à la chienne et lui arracher les dents. On le sait, la peur, il suffit de la mettre en lumière pour qu'elle disparaisse », a expliqué l'auteur. 

    S'édenter la chienne est publié aux éditions Écrits des forges dès maintenant.


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    Gémeaux : Série noire récompensée à la Soirée des artisans et du documentaire

    S'agit-il d'un prélude à la cérémonie de dimanche? Série noire a été récompensé à cinq reprises jeudi soir à l'occasion Soirée des artisans et du documentaire.

    L'émission a remporté les prix du meilleur montage, du meilleur son, des meilleurs décors, de la meilleure musique originale et du meilleur thème musical.

    Le Bye bye 2013 et Infoman se sont également distingué avec une récolte de deux statuettes chacune.

    Du côté des documentaires et des séries documentaires, Dans un océan d'images a obtenu trois Gémeaux.

    La série documentaire Écoles à l'examen, qui s'est penché sur le système scolaire québécois et les documentaires Carré rouge et GSP : L'ADN d'un champion, ont raflé deux prix.

    Enquête, animée par Alain Gravel, a été nommée meilleure émission d'affaires publiques.

    Au total, 31 prix ont été remis à des professionnels de l'industrie s'étant illustrés par l'excellence de leur travail en télévision et en documentaire. La cérémonie était animée par Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau.

    La Soirée des Gémeaux, qui se tiendra dimanche, sera diffusée sur ICI Radio-Canada Télé.

    Voici quelques-uns des prix remis jeudi :

    Meilleure émission ou série d'affaires publiques

    Enquête

    Meilleure biographie ou portrait

    Huguette Oligny, le goût de vivre

    Meilleur documentaire : société

    Carré rouge

    Meilleur documentaire : culture

    Dans un océan d'images

    Meilleur documentaire : nature et sciences

    Le sable, enquête sur une disparition

    Meilleure série documentaire

    Écoles à l'examen

    Meilleure réalisation : affaires publiques, série documentaire

    Mélanie Dion (Écoles à l'examen)

    Meilleur scénario : documentaire

    Santiago Bertolino et Hugo Samson (Carré rouge)

    Meilleure musique originale : fiction

    Cristobal Tapia de Veer (Série noire)

    Meilleure musique originale : documentaire

    Antoine Binette Mercier et Jean-Daniel Leblanc (GSP : l'ADN d'un champion)

    Meilleur reportage

    Découverte : Le One World Trade Center


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    Musique - Les disques pop et rock en anglais à surveiller cet automne

    Written By Unknown on Kamis, 11 September 2014 | 16.04

    Traditionnellement, à l'automne, les lancements de disques pop et rock de toutes sortes foisonnent.

    Après la sortie surprise du nouvel album de U2, d'autres gros noms de la musique anglo-saxonne offriront de nouvelles oeuvres cette saison.

    Voici un aperçu des disques en anglais à venir cet automne.

    Septembre
    Le 9 septembre, Interpol revient en trio avec le disque El pintor (un anagramme d'Interpol...). Le groupe new-yorkais promet un retour à ses sources punk rock.

    Le même jour, Barbra Streisand lance le disque de duos Partners. John Legend, Stevie Wonder, Michael Bublé, Billy Joel et Lionel Richie accompagnent la diva.

    (Source : barbrastreisandVEVO)

    Les amateurs de rock et d'« industriel à la tonne de briques » attendent avec impatience le retour, après 10 ans d'absence, de Death from Above 1979. L'album du groupe intitulé The physical world sort enfin le 10 septembre.

    Malgré ses démêlés avec la justice, Chris Brown lancera X, son sixième album, le 16 septembre. Déjà, quatre titres ont trôné dans les 10 premières positions du palmarès Billboard R&B et hip-hop.

    Le nouvel album Syro d'Aphex Twin paraîtra quant à lui le 22 septembre. Il s'agit du premier en 13 ans pour le musicien de musique électronique Richard David James. Aussi, le nouveau Leonard Cohen, Popular problems, nous sera offert à la même date, le lendemain du 80e anniversaire de l'artiste.

    (Source : LeonardCohenVEVO)

    Lady Gaga a enregistré pendant deux ans un album de classiques du jazz, Cheek to cheek, en compagnie du chanteur Tony Bennett. L'album sortira le 23 septembre. Lady Gaga a affirmé qu'elle chantait du jazz depuis l'âge de 13 ans et qu'elle se sentait plus à l'aise avec ce genre musical qu'avec la pop ou le R&B.

    Avec Plain spoken le 23 septembre, John Mellencamp revient avec son rock rural et acoustique. Il sera d'ailleurs en spectacle en 2015 à Toronto, à Québec et à Montréal.

    Prince lancera deux disques cet automne : un nouvel album solo, Art official age, le 30 septembre, et un autre avec le groupe 3RDEYEGIRL, PlectrumElectrum. Dans un communiqué, Art official age a été décrit comme un mélange de « soul, de rhythm and blues et de funk ». Il s'agit de son premier album depuis 20Ten, paru en 2010. Son deuxième album, PlectrumElectrum, mettra en vedette 3RDEYEGIRL, le groupe formé de la guitariste Donna Grantis, de la batteuse Hannah Ford Welton et de la bassiste Ida Nielsen.

    Octobre
    Le 7 octobre, Weezer revient au son de ses débuts en 1994 avec Everything will be alright in the end. Sur Back to the shack, le premier extrait, le chanteur Rivers Cuomo dénigre la surabondance des « spectacles stupides » que le groupe a donnés ces 20 dernières années.

    (Source : YouTube/weezer)

    Le 21, le disque Nostalgia d'Annie Lennox plonge justement dans la musique jazz des années 30 et 40. Ce même jour, le huitième album des Foo Fighters, Sonic highways, qui a été enregistré dans huit villes, fera résonner vos tympans avec leur rock parsemé de grunge. Enfin, dans Wallflower, la chanteuse canadienne Diana Krall reprend les Mamas & the Papas, Eagles et Harry Nilsson.

    Le 27 octobre, Taylor Swift abandonne temporairement la musique country en lançant un premier album pop. La chanteuse américaine de 24 ans a révélé que le titre de son nouvel album, 1989, avait été choisi en raison de son année de naissance, et qu'il serait son « premier album pop officiel ».

    Le 28, Daniel Lanois offre Flesh and machine, un disque conçu à l'origine de musiques ambiantes.

    (Source : Vimeo/Daniel Lanois)

    Novembre
    Le 11 novembre, le groupe légendaire Pink Floyd lance The endless river, son premier nouveau disque en 20 ans. Ce 15e album studio sera composé de chansons enregistrées lors des séances d'enregistrement de l'album The division bell paru en 1994. The endless river comprendra des compositions du claviériste Richard Wright, mort d'un cancer en 2008 à 65 ans.

    La bande originale du troisième film de la série The hunger games est fort attendue et paraîtra le 18 novembre. La chanteuse néozélandaise Lorde, qui aura 18 ans en novembre, produira la trame sonore et interprétera l'indicatif du film Hunger games : la révolte, première partie, qui doit prendre l'affiche le 21 novembre.

    Quelque part en novembre, Adele devrait nous présenter un troisième album. Son précédent disque, 21, a été le meilleur vendeur de 2011 et 2012. La Britannique pourra compter sur les collaborations de Phill Collins et de Ryan Tedder de OneRepublic. Titre probable : 25...

    Des retours non précisés de vétérans
    Madonna devrait offrir un nouveau disque cet automne. Elle a lancé quelques indices sur son compte Instagram, mais sans rien confirmer. Les DJ Diplo et Avicii ainsi que les chanteuses Alicia Keys, Natalia Kills et Katy Perry seront peut-être de cet album.

    Le prochain album de Kanye West est l'un des plus attendus cet automne, mais le mystère plane sur sa production. Selon certaines rumeurs, il aurait passé du temps en studio avec Paul McCartney. Par contre, les participations de Rick Rubin, de Rihanna et de Q-Tip sont confirmées.

    Enfin, il faudra surveiller le prochain opus d'AC/DC. Amputé de son guitariste et membre fondateur Malcolm Young, le groupe a terminé l'enregistrement de ce nouvel album à Vancouver. En avril dernier, l'iconique quatuor rock avait annoncé que Malcolm Young, le frère de l'autre guitariste Angus Young, était contraint de prendre une pause musicale en raison d'une maladie dont la nature n'a pas été précisée. Le neveu de Malcolm et d'Angus Young, Stevie Young, a pris la relève lors des séances d'enregistrement à Vancouver. Sans Malcolm Young, AC/DC réussira-t-il à pondre des classiques comme Highway to hell et You shook me all night long?

    À surveiller aussi :
    Lenny Kravitz : Strut (23 septembre)
    Bryan Adams : Tracks of my years (30 septembre)
    Stars : No one is lost (14 octobre)
    Nickelback : No fixed address (4 novembre)
    Betty Bonifassi : Betty Bonifassi
    Nicki Minaj : The pinkprint
    Garth Brooks
    The Barr Brothers : Sleeping operator
    Rich Aucoin : Ephemeral
    Sloan : Commonwealth
    Tea Party : The ocean at the end
    Tricky : Adrian Thaws
    The Who
    Radiohead
    Lauryn Hill
    Grimes
    Neil Young : Storytone
    Melissa Etheridge :This is M.E.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Humour - Ma vie amoureuse de marde : après le blogue, le livre

    L'humoriste Anne-Marie Dupras remercie le destin d'être aussi malchanceuse en amour. Ses déboires lui fournissent, au quotidien, l'inspiration pour son blogue devenu désormais un livre, Ma vie amoureuse de marde

    La blogueuse explique être passée du web au papier pour répondre à la demande de ses lecteurs. C'est India Desjardins, l'auteure de la série à succès Aurélie Laflamme, qui aurait attiré l'attention des Éditions de l'Homme sur cet épiphénomène de la blogosphère. 

    Il n'en fallait pas plus pour qu'Anne-Marie Dupras saute le pas. Le livre Ma vie amoureuse de marde, lancé cette semaine, est selon elle plus qu'une reprise du blogue et contient 50 % de matériel inédit, ainsi que des jeux et des tests pour rendre le tout plus convivial et moins déprimant. Car ce n'est pas parce que le livre traite d'échecs amoureux qu'il faut sombrer dans le sinistre. L'auteure le dit elle-même, « mieux vaut en rire qu'en pleurer ».

    Quand on se compare, on se console

    Selon l'humoriste, ses expériences malheureuses ont un côté universel dans lequel monsieur et madame Tout-le-Monde peuvent facilement se retrouver. D'ailleurs, une véritable petite communauté s'est créée sur les réseaux sociaux autour du concept.

    Et, à sa grande surprise, le public rejoint n'est pas exclusivement féminin. Plusieurs hommes lui écrivent pour lui raconter leurs expériences. Même des personnes en couple la lisent, et l'auteure soupçonne qu'en se comparant ainsi, elles se consolent.

    Certains lecteurs assidus lui auraient même suggéré de créer un site de rencontre en ligne, mais Anne-Marie Dupras a choisi de ne pas franchir cette ligne. Elle s'en tient donc à ce qu'elle affectionne le plus : raconter des histoires. 

    L'humour au féminin au Québec

    Avec sa complice Annie Deschamps, qui forme avec elle le duo Les zélées, elle planche d'ailleurs déjà sur un autre livre intitulé C't'une fois une fille, qui abordera le sujet de l'humour au féminin au Québec (sortie prévue pour septembre 2015).

    Tout en se défendant d'écrire un livre féministe, Anne-Marie Dupras reconnaît qu'il ne lui a pas été facile de se tailler une place dans le monde masculin de l'humour quand elle a commencé il y a 20 ans dans ce domaine.

    « Il y a des moments où j'aurais préféré avoir un pénis dans mon pantalon » — Anne-Marie Dupras

    En parallèle, le duo Les zélées prépare son retour sur scène pour 2015 avec une nouvelle mouture du spectacle La broue dans l'toupet. Quant à Anne-Marie Dupras, elle n'exclut pas un deuxième tome de Ma vie amoureuse de marde, rassemblant des témoignages du public, et peut-être même (pourquoi pas!) un livre intitulé Ma vie professionnelle de marde.


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    Le «Requin» de James Bond est mort

    L'acteur américain Richard Kiel, connu surtout pour avoir incarné un vilain dans la saga cinématographique James Bond, est mort mercredi dans un hôpital de Fresno, en Californie. Il avait 74 ans.

    Richard Kiel a donné ses traits au personnage de Requin (Jaws), dans deux films de la franchise, soit L'espion qui m'aimait, en 1977 et Moonraker, en 1979. Le personnage pourvu d'une mâchoire en acier s'est inscrit parmi les ennemis les plus mémorables de l'agent 007.

    Avant ce rôle, Richard Kiel s'était notamment fait connaître dans les années 60 dans la série Wild Wild West (Les mystères de l'Ouest).

    Souffrant d'un trouble hormonal, l'acromégalie, il mesurait 2,18 mètres et ses traits étaient légèrement déformés par la maladie. Il a donc été cantonné aux rôles de géant pendant toute sa carrière.

    Le géant s'était fait discret dans les dernières années, après un accident de voiture qui lui avait laissé des séquelles et l'empêchait de se déplacer facilement. Il continuait toutefois d'apparaître aux congrès des admirateurs de la série James Bond.


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    Musique - Gala de l'ADISQ : Serge Fiori fait le plein de nominations

    Written By Unknown on Rabu, 10 September 2014 | 16.04

    L'auteur-compositeur obtient un total de cinq nominations artistiques en vue du gala de la musique québécoise, le 26 octobre prochain.

    Fiori est notamment cité dans les catégories de l'album de l'année - adulte contemporain, et interprète masculin de l'année. On le trouve également dans une catégorie de l'industrie - réalisateur de disque de l'année -, lui qui a coréalisé son album homonyme paru en mars dernier.

    Pierre Lapointe fait également bonne figure avec quatre nominations artistiques, dont celle de l'album de l'année - adulte contemporain pour son album Les callas.

    La jeune artiste Klô Pelgag arrive en force cette année avec quatre mentions, obtenant le doublé révélation de l'année et auteur ou compositeur de l'année pour son album L'alchimie des monstres.

    Dans le registre monstrueux, le musicien et comédien Émile Proulx-Cloutier - avec son album Aimer les monstres - est cité à quatre reprises.

    Bonne récolte de nominations également pour Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau (4), Daniel Bélanger (3), Jimmy Hunt (3) et Vincent Vallières (3).

    Le gala, qui se tiendra à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, sera à nouveau animé cette année par Louis-José Houde. L'humoriste égalera du même coup le record d'Yvon Deschamps, qui a animé l'événement neuf fois en carrière.

    Le Gala de l'industrie et l'Autre gala auront lieu le 22 octobre, respectivement au Club Soda et à la salle Wilfrid-Pelletier.

    Voici la liste des nominations dans les principales catégories :

    Album de l'année - adulte contemporain
    L'été des orages, Valérie Carpentier
    Serge Fiori, Serge Fiori
    Les callas, Pierre Lapointe
    Feutres et pastels, Lynda Lemay
    Aimer les monstres, Émile Proulx-Cloutier

    Album de l'année - folk
    Je poursuis ma route, Wilfred LeBouthillier
    Mon homesick heart, Les Hay Babies
    Le feu de chaque jour, Patrice Michaud
    Ornithologie, la nuit, Philippe B
    Roi de rien, Michel Rivard

    Album de l'année - pop
    Fancy ghetto, Alexandre Désilets
    Sally Folk, Sally Folk
    Pleurer pour rire, Kaïn
    Himalaya mon amour, Alex Nevsky
    Fabriquer l'aube, Vincent Vallières

    Révélation de l'année
    Valérie Carpentier
    Sally Folk
    Les Hay Babies
    Klô Pelgag
    Émile Proulx-Cloutier

    Spectacle de l'année - auteur-compositeur-interprète
    Chic de ville, Daniel Bélanger
    Punkt, Pierre Lapointe
    Le poids des confettis, Les sœurs Boulay
    Roi de rien, Michel Rivard
    Fabriquer l'aube, Vincent Vallières

    Spectacle de l'année - interprète
    Le chant de Sainte Carmen de la Main, Artistes variés
    Ne me quitte pas : un hommage à Jacques Brel, Artistes variés
    Chants libres, Isabelle Boulay
    Noël à deux, Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau
    Tout en douceur, Nicole Martin

    Auteur ou compositeur de l'année
    Jimmy Hunt (Maladie d'amour)
    David Marin pour (Le choix de l'embarras)
    Klô Pelgag pour (L'alchimie des monstres)
    Philippe B pour (Ornithologie, la nuit)
    Émile Proulx-Cloutier pour (Aimer les monstres)

    Vote du public

    Groupe de l'année
    Kaïn
    Les sœurs Boulay
    Les Trois Accords
    Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau
    Radio Radio

    Interprète féminine de l'année
    Brigitte Boisjoli
    Isabelle Boulay
    Cœur de pirate
    Lisa LeBlanc
    Marie-Mai

    Interprète masculin de l'année
    Daniel Bélanger
    Serge Fiori
    Éric Lapointe
    Alex Nevsky
    Vincent Vallières

    Chanson de l'année
    Emmène-moi, Marie-Pierre Arthur
    Sans regret, Brigitte Boisjoli
    Le rendez-vous, Valérie Carpentier
    Tout le monde en même temps, Louis-Jean Cormier
    Comme on attend le printemps, Jérôme Couture
    Mappemonde, Les sœurs Boulay
    Les amoureux qui s'aiment, Les Trois Accords
    On leur a fait croire, Alex Nevsky
    Marie-Jo, Karim Ouellet
    L'amour, c'est pas pour les peureux, Vincent Vallières


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    Lisa LeBlanc est-elle Québécoise?

    L'artiste acadienne Lisa LeBlanc est nommée dans la catégorie « artiste québécois s'étant le plus illustré hors Québec » pour le prochain gala de l'ADISQ.

    Lisa LeBlanc est originaire de Rosaireville,au Nouveau-Brunswick, et elle réside aujourd'hui à Moncton.

    Les nominations pour le 36e Gala de l'ADISQ ont été dévoilées à Montréal, mardi.

    Lisa LeBlanc est également nommée dans la catégorie « meilleure interprète féminine » de l'année.

    D'autres Acadiens sont aussi nommés pour ce gala. Les Hay babies, originaires de Moncton, sont en nomination dans la catégorie « révélation de l'année ».

    Le groupe Radio Radio, ainsi que Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau, sont en nomination dans la catégorie « groupe de l'année ». Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau sont également en nomination pour l'album de l'année, meilleur vendeur.

    Les gagnants seront connus lors du gala, le 26 octobre prochain.


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    Cinéma - Après Cannes, Mommy connaîtra-t-il le succès en salle au Québec?

    Written By Unknown on Selasa, 09 September 2014 | 16.04

    Après avoir cru aux plus grands honneurs, la Palme d'or du Festival de Cannes, pour finalement décrocher le prestigieux prix du jury le printemps dernier, le cinéaste québécois Xavier Dolan s'apprête à dévoiler son Mommy au public québécois.

    En entrevue à Montréal lundi, à la veille de la présentation de son cinquième long métrage au Festival du film de Toronto, Xavier Dolan dit avoir appris à « modérer ses attentes » à l'égard de la réception du public, particulièrement au Québec. Il évoque le « manque d'intérêt des Québécois envers leurs films », ajoutant tout de même que la « communauté cinématographique » avait la responsabilité de nourrir le désir du public, et pas seulement celui des cinéphiles.

    Pour sa part, il dit croire que Mommy répond à cette « commande plus populaire ». Il espère que le public aura la curiosité d'aller voir ce récit et que le « bouche à oreille fera son travail » à partir de la sortie du film, le 19 septembre. Il a compté à nouveau pour ce film sur ses fidèles actrices Anne Dorval et Suzanne Clément et sur le jeune Antoine Olivier Pilon (Laurence anyways),

    Le cinéaste prolifique - qui en est à un cinquième film en six ans - affirme que ce récit d'une mère monoparentale, de son fils souffrant de troubles de comportement et d'une voisine fascinée par le duo abrasif est moins autobiographique que J'ai tué ma mère, son premier long métrage.

    Mommy, comme ses précédents films, voyagera sûrement dans plusieurs pays. Les droits du film ont été acquis par Roadside Attractions pour le marché des États-Unis.

    Xavier Dolan dit ne pas envisager de créer sur une base régulière à l'extérieur du Québec, affirmant qu'il « pense en Québécois et écrit en Québécois ». Il travaille tout de même sur un film en anglais, mais c'est le sujet qui le commandait, a-t-il fait valoir. Il estime que les États-Unis s'imposaient pour parler du show-business et de la célébrité, laissant tomber qu'on ne se fait pas « persécuter par les paparazzi dans la rue au Québec ».


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    TIFF : un hommage de Jean-Marc Vallée à sa mère

    Le réalisateur québécois Jean-Marc Vallée a présenté son film Wild, en compagnie de l'actrice Reese Whitherspoon qui y tient la vedette, au Festival International du Film de Toronto, lundi soir.

    Dans son dernier opus, une adaptation du livre à succès autobiographique de Cheryl Strayed, Jean-Marc Vallée a voulu rendre hommage à sa mère, morte il y a trois ans.

    Le personnage principal effectue une randonnée de plus de 1500 kilomètres le long de la côte ouest des États-Unis à la suite du décès de sa mère. Jean-Marc Vallée avoue avoir quelque chose en commun avec le personnage de son film puisque lui aussi doit surmonter le deuil de sa mère.

    En entrevue au Festival international du film de Toronto (TIFF), il a confié avoir pleuré comme une madeleine en lisant le livre et s'être alors dit qu'il allait l'adapter pour le grand écran, afin de rendre hommage à sa mère et à ce genre de femmes fortes.

    Déjà, des rumeurs hâtives d'Oscar circulent autour de Reese Witherspoon, qui incarne Cheryl Strayed, tentant de mettre derrière elle son passé trouble en entreprenant un pèlerinage sur le Chemin des crêtes du Pacifique.

    Tout au long de ce voyage, elle se remémore sa défunte mère, Bobbi, qui l'encourageait toujours à tenter de donner le meilleur d'elle-même.

    « Wild est également un hommage aux femmes comme Cheryl Strayed », soutient Jean-Marc Vallée.

    « Quel personnage! Ce film porte sur une femme qui ne se définit pas à travers le regard d'un homme, qui n'est pas avec un homme riche, qui n'a rien », a-t-il expliqué.

    Reese Witherspoon a dû travailler fort pour camper ce rôle, qui ne correspondait pas à ce qu'elle avait réalisé auparavant.

    « Je ne me suis jamais vue d'une telle façon dans un film (...) Mais je me suis dit que si Cheryl pouvait être assez courageuse pour raconter toute son histoire, je me devais de l'être tout autant et de mettre de côté ma coquetterie », a expliqué l'actrice, qui a dû être filmée sans jamais être coiffée ni maquillée.

    Le réalisateur l'a poussée à travailler comme elle ne l'avait jamais fait auparavant, a-t-elle relaté. « Il était tellement enthousiaste à propos des parties les plus terrifiantes », a-t-elle souligné. Vallée l'a notamment incitée à remplir son sac à dos pour qu'elle ait vraiment l'air de transporter des objets lourds, sans avoir à faire semblant.

    L'an dernier au TIFF, le réalisateur montréalais présentait Dallas Buyers Club, qui a récolté six nominations aux Oscars, dont une dans la catégorie Meilleur film. Après Wild, il tournera un film avec Jake Gyllenhaal et Naomi Watts. Ce sera suivi d'une production française en septembre à Montréal. Son horaire des quatre prochaines années est déjà planifié, a-t-il affirmé.


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