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BD - La BD Jane, le renard et moi sur la liste duNew York Times

Written By Unknown on Kamis, 31 Oktober 2013 | 16.04

La BD Jane, le renard et moi, de Fanny Britt et Isabelle Arsenault, figure sur la liste 2013 des 10 meilleurs livres illustrés pour enfants du New York Times, publiée mercredi.

La version anglaise de la BD, publiée par Groundwood sous le titre Jane, the fox and me, une traduction de Christelle Morelli et Susan Ouriou, côtoie, sur cette prestigieuse liste, des ouvrages de grands noms de la littérature jeunesse, comme Maurice Sendak et Tomi Ungerer.

Pour l'illustratrice Isabelle Arsenault, originaire de Sept-Îles, il s'agit d'une deuxième victoire : il y a deux ans, elle a été la première illustratrice québécoise à être sélectionnée parmi les favoris du quotidien américain.

La version originale de la BD, en français, a déjà remporté plusieurs prix et est encore en lice pour le Prix littéraire du gouverneur général 2013 dans deux catégories.

Jane, le renard et moi raconte l'histoire d'Hélène, qui est victime d'intimidation à son école et qui trouve refuge dans le monde de Jane Eyre, le roman de Charlotte Brontë. 


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Cinéma - Festival Cinemania de Montréal : pleins feux sur le cinéma francophone

Le film Le passé, d'Asghar Farhadi, ouvrira le 19festival Cinemania, qui se conclura par la présentation de Grand central, de Rebecca Zlotowski.

Les deux films ont été présentés au Festival de Cannes en mai dernier. Le festival montréalais a d'ailleurs été puiser plusieurs autres films dans la programmation cannoise, soit Jeune et jolie de François Ozon, Grigris de Mahamat-Saleh Haroun, Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières, Un château en Italie de Valeria Bruni-Tedeschi et Suzanne de Katell Quillévéré.

L'actrice française Anouk Aimée sera de passage à Cinemania, où elle sera reçue à titre d'invitée d'honneur. Elle participera à une classe de maître gratuite le samedi 9 novembre au cinéma Impérial. La Cinémathèque québécoise proposera quant à elle une rétrospective de quelques-uns de ses films.

Le film En solitaire de Christophe Offenstein, mettant en vedette François Cluzet, aura droit à une projection spéciale le samedi 9 novembre. Une table ronde réunissant Emmanuelle Devos et Martin Provost est également prévue le samedi 16 novembre, à la suite de la projection du film Violette.

Le festival Cinemania se tiendra du 7 au 17 novembre, à Montréal.

La Presse Canadienne


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Musique - La Montréalaise Grimes critiquée pour un concert privé qu'elle donnera en Russie

L'artiste montréalaise Grimes défend sa décision de présenter un concert privé en Russie, après avoir apparemment été critiquée sur Twitter.

Celle qui a remporté le prix du meilleur album électronique au dernier gala des Junos pour Visions a confirmé qu'elle allait présenter un spectacle à Moscou, ajoutant : « Non, je ne me sens pas mal de le faire. »

Dans un message publié sur Tumblr et intitulé « Réponse aux critiques sur Twitter au sujet d'un spectacle en Russie », Grimes ajoute que bien qu'il s'agisse d'un événement privé, elle retournera dans ce pays plus tard pour y donner un plus grand concert.

En juin, le président russe Vladimir Poutine a approuvé une loi rendant illégale « la propagande homosexuelle » auprès des enfants, menaçant les contrevenants avec des peines de prison, des amendes salées ou une déportation, s'il y a lieu.

Sur Twitter, Grimes a dit à un admirateur qu'elle espérait retourner en Russie pour une « grande tournée » au printemps.

L'artiste de 25 ans a écrit qu'elle ne trouvait « pas cool » de s'en prendre à la communauté gaie de ce pays.

« J'ai des amis gais en Russie, et le seul hétérosexuel dans l'équipe Grimes est James, à ce que je sache. » — Grimes

Grimes ajoute qu'elle et son équipe entreront dans ce pays « en toute sécurité ».

« Refuser de m'y rendre ne touchera pas le gouvernement, a-t-elle ajouté. Seulement les gens ordinaires. Je ne crois donc pas que c'est mal de le faire. Refuser d'aller en Russie ne ferait du mal qu'à mes fans. »


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Cinéma - Matthew McConaughey : réinventer sa carrière aux côtés de Jean-Marc Vallée

Written By Unknown on Rabu, 30 Oktober 2013 | 16.04

Selon le réalisateur québécois Jean-Marc Vallée, Matthew McConaughey s'était donné la mission de réinventer sa carrière grâce à son rôle de Ron Woodroof, un patient atteint du sida, dans son film Dallas buyers club.

Au dernier Festival du film de Toronto, le cinéaste a confié avoir parfois oublié de crier « Coupez! », tellement il était ému par la performance de l'acteur.

Les critiques semblent avoir également été éblouis par le jeu de McConaughey, qui interprète un électricien hétérosexuel infecté par le VIH. Déçu du traitement administré par son médecin, il commence à faire la contrebande de médicaments illégaux en provenance du Mexique, qu'il consomme lui-même, en plus de les vendre à d'autres.

L'acteur de A time to kill (Non coupable) est quasiment méconnaissable dans le rôle et a subi une stupéfiante perte de poids qui a beaucoup fait parler. Mais McConaughey affirme que c'est en lisant le journal du véritable Woodroof qu'il a pu véritablement cerner le personnage.

Le film, qui met en vedette Jennifer Garner dans la peau d'un médecin plein d'empathie et Jared Leto dans celle d'une  drag queen » qui se lance en affaires avec Woodroof, peint un éclatant portrait des premiers jours du sida, alors que la communauté médicale en savait très peu sur la façon de traiter la nouvelle maladie.

Le long métrage sortira dans un nombre limité de salles, vendredi.

Voici la bande-annonce (en anglais) :

La Presse Canadienne


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L'Halloween célébrée à la "Monstra" de Montréal

L'arrivée de l'Halloween donne lieu à toutes sortes de fêtes et célébrations. Des artistes en arts visuels ont décidé de saisir l'occasion pour organiser une grande exposition dans une église du centre-ville de Montréal justement sous le thème de l'Halloween.

L'idée : Remettre à l'avant-plan les arts visuels qui sont souvent délaissés dans le grand marché de la culture. Maxence Bilodeau nous fait découvrir cet univers.

Le reportage de Maxence Bilodeau

L'exposition Monstra est présentée à l'église Sainte-Brigide au 1155 rue Alexandre-de-Sève jusqu'au jeudi 31 octobre.


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Le Cirque du Soleil blâmé pour la mort d’une acrobate

Les autorités du Nevada ont l'intention d'envoyer des citations au Cirque du Soleil et au casino MGM Grand de Las Vegas à la suite de la mort d'une acrobate survenue à la suite d'une chute sous les yeux d'un auditoire, en juin.

L'Occupational Safety and Health Administration (OSHA) a dit avoir terminé son enquête sur la mort de Sarah Guillot-Guyard.

Selon les enquêteurs, l'acrobate française de 31 ans a fait une chute d'une quinzaine de mètres parce que le câble de sécurité auquel elle était suspendue était endommagé en raison d'une rapide ascension.

Une porte-parole de l'État du Nevada, Teri Williams, a expliqué que l'enquête avait permis de conclure que si Mme Guillot-Guyard avait fait une ascension trop rapide, c'est parce que, en partie, elle n'avait pas reçu une formation adéquate.

Amendes

L'OSHA a proposé que six citations soient transmises au Cirque du Soleil Nevada, ce qui pourrait valoir à l'entreprise des amendes de plus de 25 000 $. Quand au casino, lieu où est survenu l'accident, il pourrait recevoir trois citations qui pourraient lui coûter 7000 $.

L'agence du Nevada reproche aussi au Cirque du Soleil de ne pas avoir correctement évalué les lieux pour de possibles dangers.

Elle reproche à MGM d'avoir exposé ses employés à du danger en raison de la mauvaise évaluation du Cirque du Soleil.

En appel

Des représentants des deux entreprises visées ont affirmé que celles-ci en appelleront de la décision.

« Le Cirque du Soleil a complété une révision exhaustive de ces politiques et procédures en matière de sécurité à la suite du tragique accident impliquant Sarah [Guillot-Gayard] », a déclaré sa porte-parole, Renée-Claude Ménard. « Nous avons redoublé d'efforts pour nous assurer de la totale sécurité de nos artistes et de nos employés de soutien. »

L'accident est survenu lors d'une scène de bataille combinant acrobaties et arts martiaux à la fin d'une représentation de KÀ.

Les représentations de KÀ ont été interrompues pendant 17 jours à la suite de la mort de l'acrobate.

Mme Guillot-Guyard était la première artiste du Cirque du Soleil à périr lors d'un accident survenu pendant un spectacle, en 29 ans d'existence.

Associated Press

La Presse Canadienne


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Musique - Des prestations enlevantes au 35e Gala de l’ADISQ

Written By Unknown on Selasa, 29 Oktober 2013 | 16.04

Le reportage de Tanya Lapointe

Regardez quelques-unes des prestations qui ont égayé le Gala de l'ADISQ.

Le 35e Gala de l'ADISQ a eu lieu hier soir. Onze Félix ont été décernés lors de la soirée. Les grands gagnants de la soirée ont été Louis-Jean Cormier, qui a remporté trois Félix, ainsi que Marie Mai et Marc Dupré, qui sont repartis avec deux trophées chacun.

Le gala a démarré avec des prestations en forme de pot-pourri de Daniel Bélanger, des sœurs Boulay, de Karim Ouellet, de Pierre Lapointe et de Louis-Jean Cormier.

Le clou de la soirée fut la prestation des Trois Accords. Avec le 22e Régiment, le groupe a interprété Retour à l'institut dans une atmosphère festive.

Les Trois Accords et le 22e Régiment interprètent Retour à l'institut.

Roch Voisine a chanté Hélène, son grand succès, en duo avec Cœur de pirate. Cette version se trouve sur son nouveau disque, Duophonique, qui sort mardi.

Cœur de pirate et Roch Voisine interprètent Hélène.

Marie Mai et Boogat ont livré une version endiablée de C.O.B.R.A. et Único.

Marie-Mai et Boogat interprètent C.O.B.R.A. et Único.

Le jazz, la musique classique et la pop se sont réunis le temps d'une prestation mettant en vedette Oliver Jones, entouré de Daniel Thouin, Luc Beauséjour, Éric Lagacé et David Laing pour la pièce Josee' blues.

Oliver Jones interprète Josee' blues.


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Petit guide de survie à travers la jungle des prix littéraires d'automne

C'est la saison des prix littéraires en France. Goncourt, Femina, Renaudot, comment s'y retrouver?

L'Académie française a ouvert le bal avec son Grand Prix du roman la semaine passée, et les annonces d'autres prix vont s'enchaîner dans les jours qui viennent.

Pour vous aider à naviguer à travers le déluge de récompenses qui pleuvent sur les auteurs en France chaque automne et viennent clore la rentrée littéraire, voici un résumé de ce qu'il faut savoir des principaux prix littéraires français.

Chose certaine, les auteurs d'ici sont rarement présents au palmarès.

Le fonctionnement de base

Les membres de différents jurys choisissent les lauréats parmi des centaines de romans publiés à la rentrée précédente. Ce ne sont pas les écrivains qui présentent leur propre candidature, mais les maisons d'édition.

En général, la sélection se déroule en trois étapes : une liste préliminaire, une liste de finalistes, puis l'annonce du gagnant après les délibérations finales.  

La composition des jurys varie peu : pour qu'un nouveau juré soit élu, il faut qu'un membre du jury... meure, ou démissionne. Le nouveau membre doit montrer patte blanche, puisque l'unanimité est requise.

Les jurés sont bénévoles, mais sont nourris pendant les délibérations, en général dans de très bons restaurants!

Le Goncourt

Le plus prestigieux et le plus convoité des prix, il a été créé par Edmond de Goncourt en 1896 dans son testament, mais n'est décerné pour la première fois qu'en1902, au terme d'une bataille juridique entre la famille Goncourt et les fondateurs de l'Académie. Il récompense « le meilleur ouvrage d'imagination en prose » d'un auteur d'expression française.  Le jury compte 10 personnes, dont Bernard Pivot. Le lauréat reçoit un chèque symbolique de 10 euros, mais un prix Goncourt se vend en moyenne à 380 000 exemplaires, selon une étude de l'institut GfK sur la période 2005-2010. L'auteure d'origine acadienne Antonine Maillet l'a reçu en 1979 pour Pélagie-la-Charrette. Le nom du lauréat 2013 sera connu le 4 novembre.

Le Renaudot

Créé en 1925 par dix journalistes critiques littéraires en attendant la délibération du Goncourt, il est nommé en l'honneur de Théophraste Renaudot, qui a fondé en 1631 le premier journal français, La Gazette. Il récompense un roman ou un récit au ton et au style nouveaux et on dit souvent que son rôle est de réparer les « injustices » du Goncourt. D'ailleurs, les auteurs ayant déjà obtenu un des grands prix littéraires dans les cinq dernières années sont exclus de la sélection. Tout comme le Goncourt, son jury est composé de 10 membres. Il ne rapporte rien, mais les livres primés se vendent en moyenne à 220 000 exemplaires. Le nom du lauréat 2013 sera connu le 4 novembre.

Le Décembre

Anciennement prix Novembre, cette sorte « d'anti-Goncourt », créé en 1989, récompense des ouvrages plus marginaux. Financé par l'homme d'affaires Pierre Bergé, c'est le plus généreux des prix littéraires français avec son montant de 30 000 euros. Le nom du lauréat 2013 sera dévoilé le 5 novembre.

Le Femina

Le prix Femina a été créé en 1904 pour protester contre l'attribution systématique du Goncourt à des auteurs masculins. Son jury est exclusivement féminin. Le Femina ne rapporte rien non plus,  mais, toujours selon l'Institut GfK, l'oeuvre récompensée se vend en moyenne à 155 000 exemplaires. Gabrielle Roy l'a remporté en 1947 pour Bonheur d'occasion, Anne Hébert, en 1982, pour Les fous de Bassan et, plus récemment, Nancy Huston, en 2006, pour Lignes de faille. Le nom du lauréat 2013 sera connu le 6 novembre

Le Flore

Le prix de Flore a été fondé en 1994 par Frédéric Beigbeder. Il récompense un jeune talent, sélectionné par un jury de journalistes. Le lauréat reçoit un montant de 6150 euros et, pendant un an, un verre de vin quotidien dans un verre gravé à son nom au café de Flore, à Paris. Le nom du lauréat 2013 sera connu le 7 novembre.

Le Médicis

Fondé en 1958, il a pour vocation d'encourager un auteur de la relève. Son jury est composé de huit personnes. Il est doté d'une bourse de 686 euros et, en moyenne, les livres récompensés se vendent à 42 000 exemplaires. Dany Laferrière l'a remporté en 2009 pour L'énigme du retour, et le nom du lauréat 2013 sera connu le 12 novembre.

L'Interallié

Créé en 1930 par des journalistes qui déjeunaient dans un club privé en attendant les délibérations du Femina, il récompense en principe un roman écrit par un journaliste. Son jury est composé exclusivement de journalistes hommes. Il ne rapporte aucune somme d'argent, mais le livre récompensé se vend à 95 000 exemplaires environ. Le Prix interallié 2013 sera remis le 13 novembre.


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Monique Leyrac et Robert Morin lauréats des Prix du Québec

Le gouvernement du Québec a dévoilé les lauréats des Prix du Québec décernés dans les domaines de la culture et de la science.

En culture, sept personnalités seront récompensées.

La chanteuse et comédienne Monique Leyrac recevra le prix Denise-Pelletier. Cette icône des années 60 a connu une longue carrière internationale. Après avoir remporté des prix au Festival international de la chanson de Sopot en Pologne en 1965 et le Grand Prix du Festival de la chanson d'Ostende en Belgique, elle s'est produite au Carnegie Hall, à l'Olympia et au Ed Sullivan show. Elle a aussi connu la consécration grâce à ses interprétations des œuvres de Félix Leclerc et à son spectacle Monique Leyrac chante Nelligan.

Le cinéaste Robert Morin recevra le prix Albert-Tessier, qui récompensera sa trentaine d'œuvres. Ses films Tristesse, modèle réduit (1989), Requiem pour un beau sans-cœur (1992), Le Nèg' (2002), Petit Pow! Pow! Noël (2005), Papa à la chasse aux lagopèdes (2009), Journal d'un coopérant (2010) et Les 4 soldats ont marqué la cinématographie québécoise.

Le prix Gérard-Morisset sera remis à la directrice du musée La Maison Saint-Gabriel, Madeleine Juneau. Cette propriété de la Congrégation Notre-Dame, une communauté religieuse, a pris véritablement son essor en 1998. Depuis, le musée attire chaque année 75 000 visiteurs.

Le poète et romancier Roger Des Roches recevra le prix Athanase-David. Roger Des Roches est l'auteur de dixhuitjuilletdeuxmillequatre (Les Herbes rouges, 2008), de La jeune femme et la pornographie (Les Herbes rouges, 1991) et de la série Marie Quatdoigts (Québec Amérique jeunesse), entre autres.

Le cinéaste Daniel Bertolino est le fondateur et président de la maison de production Via le monde. Il recevra le prix Guy-Maufette pour sa contribution à la production documentaire, dont on retient notamment Nosotros Cubanos (1968), un film sur le président cubain Fidel Castro, et Le défi mondial, une série de six émissions tournées entre 1983 et 1985 et présentées par Peter Ustinov.

En arts visuels, le peintre et sculpteur Marcel Barbeau recevra le prix Paul-Émile-Borduas. L'élève de Paul-Émile Borduas à l'École du meuble de Montréal a créé notamment les œuvres Tumulte à la mâchoire crispée ou Rosier feuilles (1946), et il est l'un des signataires du manifeste Refus global en 1948. En tout, Marcel Barbeau a créé près de 4000 œuvres qui ont été exposées dans des galeries importantes.

Avocat, homme politique et philanthrope, Paul Gérin-Lajoie a mis l'éducation au cœur de son action citoyenne et politique. Il recevra le prix Georges-Émile-Lapalme. Entre autres, Paul Gérin-Lajoie fut responsable de la formation de la Commission royale d'enquête sur l'enseignement dans la province de Québec (commission Parent) et de la création du premier ministère de l'Éducation au Québec.

Les prix seront remis le 12 novembre à Québec, lors d'une cérémonie à l'Hôtel du Parlement.


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Musique - Louis-Jean Cormier, Marie Mai et Marc Dupré se démarquent au 35e Gala de l’ADISQ

Written By Unknown on Senin, 28 Oktober 2013 | 16.04

Le compte rendu de Tanya Lapointe

Pour une huitième année consécutive, l'humoriste Louis-José Houde était à la barre du Gala de l'ADISQ, dont c'était la 35e édition.

Un texte de Ronald Georges

L'animateur a d'ailleurs reçu le Félix du spectacle d'humour de l'année pour Les heures verticales lors de l'Autre Gala de l'ADISQ.

Onze Félix ont été décernés lors de la soirée télédiffusée à Radio-Canada en direct de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. D'autres trophées ont été remis hors d'ondes la semaine dernière.

Les grands gagnants de la soirée sont Louis-Jean Cormier avec trois prix Félix, ainsi que Marie Mai et Marc Dupré avec deux chacun.

Le gala s'est mis en branle avec des prestations en forme de pot-pourri de Daniel Bélanger, des sœurs Boulay, de Karim Ouellet, de Pierre Lapointe et de Louis-Jean Cormier.

En forme, l'animateur Louis-José Houde a discuté du premier disque acheté, de la qualité du son, de notre intérêt envers les DJ's et de la vie de rêve des artistes. C'était une introduction vraiment réussie.

Le premier prix de la soirée est allé à Marie Mai pour le Félix de l'album de l'année - pop pour Miroir. La chanteuse continue d'engranger les succès et les Félix depuis sa première apparition au gala en 2008. Elle en compte maintenant huit. Elle a également mis la main sur le Félix de l'interprète féminine de l'année. Celui de l'interprète masculin de l'année a été remis à Marc Dupré qui, après une carrière d'imitateur, confirme sa place parmi les chanteurs du Québec les plus populaires. D'ailleurs, il a tout de suite gagné le Félix de la chanson populaire de l'année pour Nous sommes les mêmes.

Le Félix de l'auteur ou compositeur de l'année est allé à Louis-Jean Cormier et à Daniel Beaumont pour le disque Le treizième étage de Louis-Jean Cormier. Le chanteur en a profité pour remercier chaleureusement les musiciens du groupe Karkwa, ses amis et complices en musique. Il en a aussi profité pour encourager le public à continuer à écouter de la musique francophone. Ce disque s'est aussi mérité le Félix du spectacle de l'année - auteur-compositeur-interprète. Dans ses remerciements, le chanteur a loué le travail des diffuseurs de spectacles du Québec. Soulignons aussi que Louis-Jean Cormier a reçu le Félix de l'album de l'année - rock.

Céline Dion a remporté le Félix de l'album de l'année - adulte contemporain pour Sans attendre. Depuis 1983, la chanteuse à la carrière internationale a gagné 40 prix Félix.

Le Félix honorifique, le premier de l'histoire de l'ADISQ, a été remis à l'imprésario Guy Latraverse. Diane Dufresne, Jean-Pierre Ferland, Louise Latraverse, Dominic Champagne, André Gagnon, Mouffe, Jean Lapointe et Dan Bigras ont rendu hommage aux 50 ans de carrière de celui qui a rendu possible L'Osti d'Show et les rassemblements de la Saint-Jean au Mont-Royal durant les années 70. Par la suite, Robert Charlebois a interprété la pièce Ordinaire.

Les sœurs Boulay ont remporté le Félix de la révélation de l'année. La lauréate de l'an dernier, la chanteuse acadienne Lisa LeBlanc, leur a remis le précieux prix. Les sœurs Boulay confirment leur entrée dans le paysage discographique et musical québécois avec deux Félix, en comptant celui gagné à L'Autre Gala de l'ADISQ.

Fred Pellerin a gagné Félix du spectacle de l'année - interprète pour De peigne et de misère. Il a remercié le public et les gens de l'industrie musicale avec sa verve et sa poésie habituelle.

Pour la deuxième année consécutive, Mes Aïeux a reçu le Félix du Groupe de l'année.


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Lou Reed, légende du rock américain, est mort

Nathan LeLièvre revient sur la carrière de Lou Reed.

Lou Reed, fondateur du groupe The Velvet Underground et icône du rock américain, est mort à l'âge de 71 ans.

Selon son agent littéraire cité par Associated Press, il a succombé à une maladie du foie. En mai dernier, Lou Reed avait subi une transplantation du foie.

C'est le magazine Rolling Stone qui a annoncé en premier la mort du musicien, sans en préciser la cause.

Né en 1942 à Brooklyn, il fonde The Velvet Underground au milieu des années 1960 avec John Cale, Sterling Morrison et Maureen Tucker. Le groupe commence alors à collaborer avec l'artiste Andy Warhol. Le maître du pop art devient le gérant du groupe, qui se produit régulièrement à la Factory de Warhol, à New York.

En prévision de l'enregistrement de leur premier album, Andy Warhol impose au groupe la chanteuse allemande Nico. Produit par Warhol, qui réalisa aussi la fameuse pochette à la banane, The Velvet Underground and Nico sort en 1967 dans l'indiférence.

Le disque deviendra par la suite un incontournable du rock et influencera un grand nombre de musiciens, grâce à un son unique, mêlant guitares stridentes aux mélodies et à la voix d'outre-tombe de Reed, et les paroles de Reed qui abordent les sujets tabous comme les perversions sexuelles et les drogues. 

Le disque comprend les classiques I'm wainting for the man, Venus in furs, Heroin et Femme fatale.

Le producteur Brian Eno aura cette phrase célèbre à propos de l'album. « Le premier album du Velvet Underground ne s'est vendu qu'à 10 000 exemplaires, mais tous ceux qui l'ont acheté ont créé un groupe ».

The Velvet Underground enregistre par la suite trois autres albums, sur lesquels on retrouve notamment les chansons White light/white heatPale blue eyes, Sweet Jane.

Peu de groupes ont autant ouvert la scène à l'avant-garde que The Velvet Underground, faisant référence à la fois au théâtre expérimental, à l'art contemporain, à la littérature et au cinéma, et canalisant des influences aussi variées que l'écrivain William Burroughs et les compositeurs Kurt Weill et John Cage. The Velvet Underground a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996.

En 1970, Lou Reed entame une carrière solo. Sorti en 1972, l'album Transformer propulse Reed encore plus loin dans la légende avec les chansons Perfect day et Walk on the wild side. En 1973, Lou Reed enregistre Berlin, qui deviendra un autre classique de la musique.

Admettant être un gros buveur et un consommateur de drogues, Lou Reed avait subi en mai dernier une transplantation du foie à la Mayo Clinic de Cleveland après avoir annulé cinq concerts prévus le mois précédent en Californie.

« Je suis un triomphe de la médecine moderne », disait-il dans un message posté le 1er juin dernier sur son site Internet. « Je suis plus grand et plus fort que jamais », ajoutait-il.


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Quincy Jones réclame 10 M$ à la succession de Michael Jackson

Written By Unknown on Minggu, 27 Oktober 2013 | 16.04

Quincy Jones a déposé une poursuite contre la succession de Michael Jackson vendredi, prétendant qu'on lui doit des millions de dollars en redevances et frais de production sur quelques-uns des plus grands succès de l'ancienne supervedette de la musique pop.

La poursuite du producteur américain réclame au moins 10 millions de dollars à la succession du chanteur et à Sony Music Entertainment, affirmant que les deux entités ont, de manière inappropriée, réédité des chansons pour le priver de redevances et de frais de production.

La liste des chansons qui auraient été retouchées, selon la poursuite, inclut Billie Jean, Thriller et Don't Stop 'Til You Get Enough. Toujours selon la poursuite, la musique a été utilisée dans le film This Is It et dans deux spectacles du Cirque du Soleil conçus à partir des chansons du « roi de la pop ». M. Jones affirme aussi qu'il aurait dû recevoir la mention de producteur sur la musique employée dans This Is It.

La poursuite demande, par ailleurs, que soit effectuée une comptabilité des profits que la succession aurait réalisés sur les oeuvres en question, afin que le producteur puisse déterminer exactement combien d'argent lui est dû.

M. Jones, aujourd'hui âgé de 80 ans, a collaboré à trois des albums solos les plus populaires de la carrière de Michael Jackson, soit Off the Wall, Thriller et Bad, entre 1979 et 1987.

Dans une déclaration, les responsables de la succession de Michael Jackson se sont dits attristés par la poursuite de M. Jones, affirmant que le producteur avait été retribués de façon appropriée pour son travail avec le chanteur.

Associated Press


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Cyndi Lauper célèbre ses 60 ans à Montréal et Toronto

Pour célébrer ses 60 ans, une des chanteuses les plus populaires des années 1980 s'offre deux spectacles au Canada ce week-end, à Montréal et Toronto.

Cyndi Lauper, qui a vendu plus de 50 millions d'albums à travers le monde, reprendra ses grands succès comme Girls Just Want To Have Fun, Time After Time et True Colors.

Son premier album, She's So Unusual, sorti il y a 30 ans, avait atteint le sommet des palmarès.

Cyndi Lauper sera au Métropolis de Montréal samedi soir, et au Massey Hall de Toronto, dimanche soir.

La Presse Canadienne


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En attendant Reflektor

Tanya Lapointe a rencontré Régine Chassagne et Jeremy Gara

Le très attendu quatrième album d'Arcade Fire, Reflektor, sera disponible en magasins mardi. Depuis plusieurs semaines, le groupe montréalais cultive l'engouement des fans avec une campagne de promotion très bien orchestrée.

Tanya Lapointe a rencontré Régine Chassagne et Jeremy Gara, deux des membres du groupe.


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Jeu vidéo - Ubisoft Montréal dévoile les secrets du jeu Assassin's Creed IV

Written By Unknown on Sabtu, 26 Oktober 2013 | 16.04

Les trois premiers volets du jeu vidéo Assassin's Creed, produit dans les studios montréalais d'Ubisoft, se sont vendus à plus de 57 millions d'exemplaires dans le monde.

Tanya Lapointe nous fait découvrir les coulisses d'Assassin's creed IV : Black flag, qui paraîtra le 29 octobre.

Les coulisses d'Assassin's Creed IV


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Musique - Arcade Fire en concert dans le quartier Little Haiti à Miami

Devant une foule du quartier Little Haiti, à Miami, le chanteur d'Arcade Fire, Win Butler, a lancé jeudi soir que son groupe n'aurait pu réaliser son nouvel album sans Haïti.

C'est que les influences de la musique locale rara sont omniprésentes sur Reflektor, dont la sortie officielle doit avoir lieu la semaine prochaine.

Des musiciens haïtiens, armés de leurs percussions et de vaksens (une trompette cylindrique en bambou), se sont faufilés à travers les spectateurs, le deuxième soir d'une série de deux spectacles en Floride, avant qu'Arcade Fire ne monte sur une petite scène extérieure du centre culturel de Little Haiti.

Les musiciens de la formation montréalaise ont alors remercié le groupe Rara Lakay avec quelques mots de créole, et se sont inspirés des rythmes haïtiens pour lancer leurs propres chansons de l'album Reflektor.

En entrevue avec le magazine Rolling Stone plus tôt cette semaine, Win Butler soulignait que les chansons qui se trouvaient sur Reflektor - et plus particulièrement le titre Here comes the night time - illustrent les expériences marquantes vécues par le groupe lors de séjours en Haïti.

Régine Chassagne, la conjointe de Butler, est d'origine haïtienne, et le groupe s'est rendu à de multiples reprises sur la petite île caribéenne au cours des dernières années, notamment pour prendre part au carnaval de Jacmel.

La Presse Canadienne


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Livres jeunesse - Le Prix du livre jeunesse des bibliothèques de Montréal va à la BDJane, le renard et moi

L'auteure et traductrice Fanny Britt et l'illustratrice Isabelle Arsenault ont remporté, vendredi, le huitième Prix du livre jeunesse des bibliothèques de Montréal, assorti d'une bourse de 5000 $.

Elles ont été récompensées pour leur bande dessinée « Jane, le renard et moi », qui porte sur l'intimidation (éditions de La Pastèque).

Il s'agit d'un récit en partie autobiographique, décrit comme un « journal intime rétrospectif » de Fanny Britt. L'auteure y raconte l'histoire d'une fillette qui trouve un peu de réconfort dans la lecture, qui lui fait oublier le monde qui l'entoure.

Les autres finalistes pour ce prix étaient François Gravel, Michel Noël, Rogé et Marianne Dubuc. Ils ont chacun reçu une bourse de 500 $.

Les employés des 44 bibliothèques publiques de l'île de Montréal avaient été invités à soumettre leur choix au rayon des livres jeunesse montréalais marquants de 2012.

Dans un communiqué de presse publié vendredi pour dévoiler les grandes gagnantes, les organisateurs rappellent que ce prix récompense « la facture exceptionnelle et l'apport original de leur publication » des auteurs dont les oeuvres s'adressent aux jeunes de 0 à 17 ans.

Le huitième Prix du livre jeunesse a été décerné dans le cadre de la Semaine des bibliothèques publiques du Québec et de la Saison de la lecture de Montréal, respectivement parrainées par la comédienne Édith Cochrane et l'animateur Stéphan Bureau.

La Presse Canadienne


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Littérature - L'Académie française ouvre le bal en décernant son Grand Prix du roman àChristophe Ono-dit-Biot

Written By Unknown on Jumat, 25 Oktober 2013 | 16.04

L'Académie française a décerné jeudi son Grand Prix du roman à Christophe Ono-dit-Biot pour son roman Plonger (Gallimard).

Assorti d'une bourse de 7500 euros (un peu plus de 10 000 $ canadiens), ce prix ouvre chaque année le bal des prix littéraires d'automne en France, précédant la proclamation des prix Goncourt, Renaudot, Médicis, Femina et Interallié.

La liste des lauréats passés comporte plusieurs grands noms de la littérature française, comme François Mauriac, Georges Bernanos, Antoine de Saint-Exupéry ou encore Michel Tournier.

Journaliste et écrivain, Christophe Ono-dit-Biot a obtenu, au premier tour de scrutin, 11 voix contre 4 voix à Thomas B. Reverdy et 3 voix à Capucine Motte.

Cet agrégé de lettres né en 1975 est directeur adjoint de la rédaction de l'hebdomadaire français Le Point, où il est notamment responsable des pages Culture.

Il a déjà publié quatre romans : Désagrégé(e) (2000), Interdit à toute femme et à toute femelle (2002), Génération spontanée (2004) et Birmane (2007), qui a reçu le prix Interallié.

Sur le site de son éditeur, on peut lire que Plonger est l'histoire d'un couple de notre temps, « en proie à tous les vertiges d'une époque où il devient de plus en plus difficile d'aimer ».

L'Académie française, composée de 40 membres, a été créée en 1635 pour « donner des règles certaines à notre langue et la rendre pure, éloquente et capable de traiter les arts et les sciences ».

Elle publie en 1694 la première édition de son célèbre Dictionnaire. Depuis, huit éditions se sont succédé. La neuvième est en cours de publication.


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Célébrités - La comédienne Emma Thompson affirme que danser avec le prince Charles «est meilleur que le sexe»

L'actrice Emma Thompson affirme que danser avec le prince Charles « est meilleur que le sexe ».

La comédienne a fait ce commentaire pour un article du Time magazine consacré à l'héritier du trône britannique de 64 ans.

Le prince Charles, qui appuie une série de causes charitables et environnementales, a avoué au magazine que toute sa vie, il a voulu « guérir et améliorer les choses ».

« Mon devoir est de me soucier de tous les citoyens et de leur vie dans ce pays, et d'essayer d'améliorer les choses le plus possible », a-t-il précisé

Le prince Charles a aussi révélé qu'il avait récemment organisé une répétition, afin d'enseigner à son fils le prince William comment animer une cérémonie d'investiture dans laquelle les Britanniques reçoivent des distinctions honorifiques.

Le prince William a présidé sa première cérémonie d'investiture au palais de Buckingham la semaine dernière sans problème.


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Dany Laferrière candidat à l'Académie française

L'écrivain québécois d'origine haïtienne Dany Laferrière est candidat pour un siège à l'Académie française. L'élection aura lieu le 12 décembre prochain. Il fera face à deux autres candidats.

Sur le site de l'Académie française, on peut lire que lors de sa séance du jeudi 24 octobre 2013, l'institution a enregistré les candidatures de MM. Dany Laferrière, Arthur Pauly et Jean-Claude Perrier, au fauteuil de M. Hector Bianciotti qui est décédé en 2012.

Dany Laferrière a publié plus d'une vingtaine de livres, dont Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer en 1985, Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit ?, prix RFO 2002, et Vers le sud (2006), en lice la même année pour le prix Renaudot et adapté également au cinéma.

Cette année, il a publié Journal d'un écrivain en pyjama (Grasset). En avril dernier, il a présidé en Haïti des rencontres littéraires entre écrivains haïtiens et québécois.


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La culture à Montréal vue par... Richard Bergeron

Written By Unknown on Kamis, 24 Oktober 2013 | 16.04

Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

À l'approche des élections municipales, la journaliste Pasquale Harrison-Julien a rencontré quatre des candidats à la mairie de Montréal pour connaître leurs goûts et leurs idées en matière de culture. Troisième arrêt : Richard Bergeron.

« Il faut que la ville devienne en elle-même le lieu de présentation des arts. Être une œuvre en soi. »

Si un électeur montréalais connaît un tant soit peu Richard Bergeron, il sait que le candidat à la mairie est un passionné d'urbanisme.

Pour lui, tout, absolument tout, passe par l'aménagement urbain. Y compris la place réservée à la culture.

« Ma plus grosse consommation culturelle, ce sont les villes. Pour moi, ce sont des œuvres d'art gigantesques », dit-il.

Ce lecteur boulimique, amoureux du calme et du silence (il n'écoute jamais la radio), affirme que Montréal est capable du meilleur pour mieux aménager son espace culturel.

« Mon plus grand irritant, c'était ce centre-ville aux rues défoncées et aux terrains vagues qui accueillait les touristes jadis. C'est devenu le Quartier des spectacles, et il faut le reconnaître : c'est bien fait! » affirme le titulaire d'un doctorat en aménagement.

Mais le chef de Projet Montréal estime qu'il reste encore beaucoup de travail à faire pour que les visiteurs ressentent la vitalité culturelle de la métropole.

« Il faut faire comme nous l'avons fait avec les pianos en ville, il faut combiner l'art et l'aménagement urbain. Mais pour ça, ça prend des lieux. Et ces lieux-là, on est en train de les créer parce qu'on le constate, les salles sont vieillissantes. »

Si Richard Bergeron voit grand pour développer le Montréal culturel, il reste prudent quant aux sommes qui y seront allouées.

« C'est une réponse plate, mais la priorité pour tous les dossiers, c'est de présenter un budget équilibré pour les quatre prochaines années », conclut-il.

Les promesses de Richard Bergeron en matière de culture

- Diffuser la culture partout en ville, comme l'a fait l'OSM cet été en s'installant le temps d'un concert au pied du Stade olympique.
- Faire passer le budget du Conseil des arts de Montréal de 12,5 millions à 20 millions de dollars d'ici 2017.
- Protéger un million de pieds carrés pour les ateliers d'artistes dans plusieurs quartiers, notamment Hochelaga-Maisonneuve et le Plateau-Mont-Royal.

À lire aussi :

La culture à Montréal vue par... Marcel Côté

La culture à Montréal vue par... Mélanie Joly 


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Arts visuels - L'artiste de rue Banksy fait connaissance avec le maire et la police de New York

L'artiste de rue britannique Banksy a affirmé mercredi que la police new-yorkaise l'avait empêché de peindre son oeuvre du jour, contrecarrant ainsi son projet de créer quotidiennement dans les rues de New York, pendant un mois.

« La performance d'aujourd'hui a été annulée à cause de la police », affirme-t-il sur son site Internet, où il publie quotidiennement une photo de l'oeuvre qu'il a réalisée au cours de la journée, et ce depuis le début du mois d'octobre.

Qui est Banksy?
Originaire de la ville de Bristol, il est l'un des artistes urbains les plus reconnus à l'heure actuelle. En plus d'avoir peint sur les murs de plusieurs grandes villes du monde, Banksy, paradoxalement, a vu ses oeuvres exposées au Musée d'art moderne à New York et au Tate Britain à Londres.

Banksy n'a pas donné plus de détails et la police de New York n'était pas en mesure de commenter cette affaire immédiatement.

Le maire Bloomberg contrarié

Ses oeuvres new-yorkaises attirent de nombreux amateurs et elles ont mis en colère les propriétaires des immeubles où l'artiste a sévi. Cette performance new-yorkaise, intitulée Better out than in (mieux dehors que dedans), ne plaît pas non plus à la police ni au maire Michael Bloomberg.

« Les graffitis dégradent les propriétés. C'est un signe de décadence et de perte de contrôle. Il y a des endroits pour l'art et d'autres qui ne le sont pas », a déclaré le premier élu de la ville cette semaine.

Plusieurs des oeuvres de Banksy ont déjà été abîmées, certaines même effacées. Certaines ont été placées sous surveillance, d'autres ont été protégées par des plexiglas.


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Cinéma - Shekinah : un documentaire sur la vie intime des femmes hassidiques

Coup d'œil sur la vie hassidique

Le réalisateur montréalais de confession juive Abbey Jack Neidik a obtenu un accès privilégié au mouvement Loubavitch. Il signe le documentaire Shekinah - La vie intime des femmes hassidiques.

Tout le débat sur la Charte des valeurs québécoises a remis à l'avant-plan le questionnement sur les différences religieuses.

S'il est une communauté qui a toujours du mal à faire accepter ses différences, c'est bien la communauté hassidique, l'une des plus hermétiques, donc fort méconnue.

Le réalisateur Abbey Jack Neidik, juif non pratiquant, s'est intéressé à la vie des jeunes femmes hassidiques avec le but avoué d'effacer certains stéréotypes.

Il a obtenu un accès privilégié à la communauté Loubavitch, reconnue pour être plus progressiste. Le réalisateur a notamment suivi un groupe de jeunes femmes hassidiques, qui participent à un séminaire où elles sont formées pour devenir de bonnes épouses et mères. Elles y discutent par exemple de l'importance de toujours couvrir leur corps.

Dès le jeune âge, les garçons et les filles mènent des vies complètement séparées et ne se toucheront jamais, pas même la main, jusqu'au mariage. Par contre, une fois marié, le couple est encouragé à avoir une vie sexuelle active.

Le film a le défaut de ne pas être assez critique, mais il a la qualité de nous faire découvrir des fragments d'univers qui nous sont inaccessibles.

Le documentaire Shekinah - La vie intime des femmes hassidiques sera présenté au Cinéma du Parc, à Montréal, du 26 octobre au 14 novembre.

Voici la bande-annonce (en anglais) :


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L'actrice québécoiseSophie Nélisse récompensée à Hollywood

Written By Unknown on Rabu, 23 Oktober 2013 | 16.04

La jeune Québécoise Sophie Nélisse a vu son talent souligné, lundi soir aux Hollywood Film Awards, où elle a reçu un prix pour son rôle dans le film The book thief (La voleuse de livres).

Le trophée, remis annuellement, vise à reconnaître un jeune talent prometteur. La jeune actrice de 13 ans, toute de rouge vêtue, était sur place, au Beverly Hilton, pour cueillir son prix.

Quand il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien pour son rôle dans Prisoners (Prisonniers) de Denis Villeneuve, Jake Gyllenhaal a, quant à lui, fait l'éloge du réalisateur québécois, soulignant que « la chose la plus extraordinaire à propos de ce film était que la véritable rédemption survenait à l'écran parce que l'amour et la peur coexistent et que la noirceur est toujours présente ». L'acteur a ajouté qu'il « était rare qu'un réalisateur ait le courage de permettre un si magnifique désordre ».

Il a également déclaré que les acteurs du film ont été « très chanceux d'avoir un directeur qui sait ce qu'est l'amour sous toutes ses formes » et qu'il espérait pouvoir faire plusieurs autres films avec le cinéaste.

Le réalisateur Jean-Marc Vallée a pour sa part eu droit à des remerciements sentis de la part de deux acteurs de son film, Dallas Buyers club. En remportant le prix du meilleur acteur, Matthew McConaughey a tenu à remercier Jean-Marc Vallée, « avec qui il a été incroyable de collaborer ». Jared Leto, en acceptant le prix de la révélation pour son rôle dans le même film, a salué son « merveilleux réalisateur, Jean-Marc Vallée », ajoutant que « c'était un plaisir absolu d'escalader cette montagne avec lui ».

La cérémonie des Hollywood Film Awards avait plus tôt pris son envol avec la présentation par Kanye West du prix de la révélation en matière de réalisation, remis à Steve McQueen pour son film 12 years a slave. Lee Daniels a pour sa part reçu le prix du meilleur réalisateur pour The butler (Le majordome).

Pour son rôle d'astronaute dans Gravity (Gravité), Sandra Bullock a obtenu le prix de la meilleure actrice, tandis que Julia Roberts est allée cueillir pieds nus son prix de la meilleure actrice de soutien pour August : Osage County.

L'acteur Harrison Ford a reçu un prix soulignant l'ensemble de sa carrière.

La bande-annonce de La voleuse de livres :

La Presse Canadienne


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Musique - L’ADISQ a remis ses prix aux artisans de l’industrie

La musique est à l'honneur cette semaine avec des galas qui soulignent l'industrie de la musique et du spectacle. L'animatrice Claudine Prévost a remis 23 Félix Industriels au Club Soda de Montréal lors du Gala de l'industrie. Ces prix récompensent les artisans, les professionnels et les producteurs de l'industrie.

La maison Dare to Care Records a remporté deux prix, celui de maison de disque de l'année et de producteur de spectacles de l'année. Dare to Care Records gère les carrières des artistes Socalled, Malajube et Avec pas d'casque entre autres.

Parmi les autres prix, retenons ceux-ci :

  • Anthologie de l'année : Ma demeure, de Richard Séguin
  • Arrangeur de l'année : Philippe Brault et Guido Del Fabbro pour Punkt, de Pierre Lapointe
  • Émission de télévision de l'année - humour : Les Bobos (épisode 8)
  • Émission de télévision de l'année - musique : La voix
  • Événement de l'année : Montréal en lumière
  • Maison de gérance de l'année : Bonsound
  • Metteur en scène de l'année : Martin Léon pour Les Atomes - Laboratoire exotique
  • Pochette de disque de l'année : L-A be pour eV de VioleTT Pi
  • Prise de son et mixage de l'année : Pierre Girard pour Let it all out de Plaster
  • Producteur de disques de l'année : Simone Records
  • Réalisateur de disque de l'année : Daniel Russo Garrido et Ghislain Poirier pour El Dorado Sunset de Boogat
  • Scripteur de spectacle de l'année : Fred Pellerin pour son spectacle De peigne et de misère

L'Autre Gala de l'ADISQ, animé par Les Denis Drolet, est en cours maintenant et en ondes à MusiquePlus et Musimax.

Le Gala de l'ADISQ aura lieu le dimanche 27 octobre.


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Musique - L’Autre Gala de l’ADISQ: Gros Mené et Les sœurs Boulay récompensés

Les explications de Tanya Lapointe

Encore une fois, Les Denis Drolet ont animé L'Autre Gala de l'ADISQ. Vingt-cinq Félix artistiques ont été remis dans des catégories couvrant la musique rock, jazz et alternative ainsi que l'humour. Cette année, les artistes de la maison de disques Grosse Boîte et Dare to Care Records se sont illustrés avec trois prix.

Les artistes Jean-Marc Couture, Paul Daraîche, Gros Mené et Loco Locass avec la participation spéciale d'Emilie-Claire Barlow, Forêt, Ingrid St-Pierre ont animé la soirée en musique.

En musique

Le groupe Gros Mené a été récompensé pour son album Agnus Dei dans la catégorie album de l'année - alternatif. Du côté album de l'année - anglophone, Travelling Love d'Elisapie l'a emporté. Benoît Charest a gagné le Félix de l'album de l'année - bande sonore originale pour Mars et Avril. Les Révélations Radio-Canada Les Sœurs Boulay ont mérité le prix de l'album de l'année - folk pour Le poids des confettis. Quant à Louis-Jean Cormier, son disque Le treizième étage a reçu le prix album de l'année - choix de la critique.

Trois prix Félix étaient consacrés à la musique classique. Angèle Dubeau & La Pietà ont reçu le prix album de l'année - classique/orchestre et grand ensemble pour Musique de jeux vidéo. Alain Lefèvre, qui a lancé l'album Dompierre : 24 préludes cette année, s'est mérité le Félix de l'album de l'année - classique/soliste et petit ensemble. Quant à Karina Gauvin, elle a reçu le prix de l'album de l'année - classique/vocal pour Prima Donna (avec Arion orchestre baroque, dirigé par Alexander Weimann).

Deux prix étaient réservés au jazz : album de l'année - jazz création et jazz interprétation. Oliver Jones (avec Josée Aidans) a reçu le premier pour Just for My Lady, et Emilie-Claire Barlow le deuxième prix pour son disque Seule ce soir.

Sans surprise, le disque Sans attendre de Céline Dion a remporté l'album de l'année - meilleur vendeur.

En musique électronique, l'honneur est revenu à Danse avec Herri Kopter de Jérôme Minière. Le prix de l'album de l'année - musique du monde est revenu à El Dorado Sunset de Boogat. Et en country, Pier Béland avec Ce que je suis (à titre posthume), en hip-hop Marée humaine de Manu Militari et en traditionnel Trio d'Yves Lambert Trio.

De plus, Paul Daraîche a gagné le prix d'album de l'année -réinterprétation pour Mes amours, mes amis.

Patrick Watson a été récompensé dans la catégorie artiste québécois de l'année s'étant le plus illustré au Québec. Zachary Richard a reçu le prix artiste de la francophonie s'étant le plus illustré au Québec. Le prix de l'album ou spectacle de l'année -interprétation autres langues est allé à Half Moon Run. Et le vidéoclip de la pièce La journée qui s'en vient est flambant neuve du groupe Avec pas d'casque est celui de l'année.

En humour

L'Autre Gala de l'ADISQ également souligné le travail de quelques humoristes. Jean-Michel Anctil reçoit le Félix du DVD de l'année pour Tel quel. Le prix spectacle de l'année - humour va à l'animateur du Gala de l'ADISQ, Louis-José Houde pour Les heures verticales.

Le Gala de l'ADISQ aura lieu le dimanche 27 octobre.


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La culture à Montréal, vue par... Marcel Côté

Written By Unknown on Selasa, 22 Oktober 2013 | 16.04

Dans le cadre des élections municipales, la journaliste Pasquale Harrison-Julien a rencontré quatre des candidats à la mairie de Montréal pour connaître leurs goûts et leurs idées en matière de culture. Premier arrêt : Marcel Côté.

« Ce qu'il nous faut à Montréal, c'est plus d'envergure. Il faut faire comme les New-Yorkais, il faut conquérir le monde. »

Cette phrase, Marcel Côté la prononce lors d'une entrevue où il est invité à s'exprimer sur la place qu'occupera la culture dans la métropole s'il est choisi pour la diriger.

Le chef de la Coalition Montréal ne s'en cache pas : il est comme un poisson dans l'eau lorsque vient le temps de parler de culture.

Le fondateur du cabinet-conseil en gestion SECOR s'est longtemps impliqué auprès d'organisations artistiques pour les aider à se développer.

Son association la plus connue reste celle qu'il a eu avec la chorégraphe Marie Chouinard. Il préside toujours d'ailleurs le conseil d'administration de la compagnie de cette dernière.

S'il s'est impliqué dans le monde de la danse moderne, c'est parce qu'il a eu un véritable coup de cœur pour l'avant-garde, alors qu'il fuit à tout prix les tapis rouges de grandes premières.

« C'est sûr que je suis souvent la seule tête blanche dans le public », dit-il en souriant. « Ce qui me plaît, c'est la découverte, l'exploration. On voit plusieurs présentations peu intéressantes, et puis tout d'un coup, on découvre un diamant ».

Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

Ce qui ennuie d'ailleurs Marcel Côté actuellement à Montréal, c'est que cette vivacité artistique soit si peu reconnue à l'extérieur de la ville et trop peu consommée par les Montréalais eux-mêmes.

Il souhaite remédier au problème en encourageant davantage l'entrepreneuriat au sein du milieu culturel. De plus, il compte amener avec lui des artistes lors de missions économiques.

« Montréal est une ville de créateurs et il faut qu'on devienne une ville de producteurs, car on est moins bon là-dedans », explique-t-il.

Il n'hésite pas non plus à promettre que la part du budget consacrée à la culture augmentera s'il devient maire de Montréal.

Mais que répondra-t-il aux citoyens qui verront peut-être d'un mauvais œil une augmentation des dépenses dans ce secteur?

« Demandez-vous combien la culture vous coûte. Et après, comparez le montant à celui que vous consacrez pour payer votre facture de téléphone. La culture, ce n'est rien à côté de ça! » s'exclame Marcel Côté.

Les promesses de Marcel Côté en matière de culture

- Augmenter d'ici le 1er janvier 2014, le budget du Conseil des arts de Montréal de 1 250 000 $. Ensuite, l'augmenter de 10 % chaque année.
- Faire voyager les artistes et engager des producteurs pour mieux exporter leurs spectacles partout dans le monde
- Entamer des consultations pour mieux montrer deux monuments de Montréal : la Biosphère et L'homme de Calder.

Malgré son amour pour les artistes et les projets qu'il nourrit pour mieux les faire rayonner, le nouveau venu en politique refuse de dire que la culture occupe une place privilégiée dans sa campagne.

« C'est une place parmi d'autres. Mais, par contre, si je suis élu, vous allez avoir un maire qui connaît la culture et qui l'aime », conclut-il.


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Télévision - Les propos de Gregory Charles à C'est juste de la TV continuent de faire réagir

L'animateur Gregory Charles n'a visiblement pas apprécié une critique émise par le chroniqueur Jean-Michel Dufaux à l'endroit de l'émission Le choc des générations, que le chanteur anime.

Aux propos de Jean-Michel Dufaux, Gregory Charles a rétorqué que Jean-Michel Dufaux représentait le maillon faible de C'est juste de la TV.

Sur la page Facebook de l'émission, des dizaines d'internautes ont noté et dénoncé l'attitude « arrogante », « impertinente » et « intempestive » de Gregory Charles.

L'extrait de l'échange entre Gregory Charles et Jean-Michel Dufaux sur YouTube a été vu plus de 80 000 fois.

Le choc des générations est diffusé tous les vendredis soirs 20 h à ICI Radio-Canada Télé. C'est juste de la tv est diffusé à l'antenne d'ARTV, tous les vendredis à 21 h.


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Cinéma - FNC : la Louve d'or remise au film mexicain Heli

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal, qui se terminait dimanche, a remis ses prix.

Le long métrage Heli, d'Amat Escalante, lauréat du prix de la mise en scène au dernier Festival de Cannes, a remporté la Louve d'or, la récompense la plus prestigieuse du FNC. Le prix récompensant le meilleur long métrage international est assorti d'une bourse de 15 000 $.

Le jury était composé des réalisateurs Louise Archambault et Podz ainsi que du producteur Pierre Even, de l'actrice Violette Chauveau, et du traducteur et spécialiste des sous-titres Robert Gray.

Le Prix spécial du jury est quant à lui allé à In bloom, de Nana Ekvtimishvili et Simon Gross.

Voici la liste complète des lauréats :

Louve d'or
Heli (Amat Escalante)

Prix spécial du jury
In bloom (Nana Ekvtimishvili et Simon Gross)

Prix de l'innovation
Miss violence (Alexandros Avranas)

Prix d'interprétation (compétition internationale)
Samantha Castillo (Pelo malo)

Mention spéciale
L'inconnu du lac (Alain Guiraudie)

Prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma
L'escale (Kaveh Bakhtiari)

Grand prix Focus
Gerontophilia (Bruce Labruce)

Prix spécial du jury (Focus Québec / Canada)
Diego star (Frédérick Pelletier)

Prix d'interprétation (Focus Québec / Canada)
Isaka Sawadogo (Diego star)

Prix du public Temps Ø
Why don't you play in hell? (Sion Sono)

Courts métrages - Loup argenté
Mille soleils (Mati Diop)

Grand prix Focus court métrage
Quelqu'un d'extraordinaire (Monia Chokri)

Prix créativité
Malody (Phillip Barker)

Prix innovation FNC Lab
Journal d'une insomnie collective (Guillaume Braun, Bruno Choinière, Thibault Duverneix et Philippe Lambert)

Mention spéciale FNC Lab
Last room / Depli (Pierre Carniaux et Thierry Fournier)


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Art visuels - Un Gretzky signé Andy Warhol vendu aux enchères pour 363000$

Written By Unknown on Senin, 21 Oktober 2013 | 16.04

Le reportage de Frédéric Arnould

Convoité autant par les fans de hockey que par les collectionneurs d'art contemporain, un tableau représentant l'ex-hockeyeur Wayne Gretzky, peint par Andy Warhol, a trouvé preneur à Londres vendredi.

D'abord estimées à 200 000 $, les enchères pour le Wayne Gretzky ont grimpé jusqu'à 363 000 $. La vente aux enchères étaient assurée par la maison Sotheby's.

Les origines du tableau

Il y a 30 ans, à la demande du commissaire d'exposition canadien Frans Wynans, Warhol avait réalisé six tableaux du « Great one » dans son studio de New York.

C'est ainsi qu'avait eu lieu une rencontre improbable entre une idole du sport professionnel et une icône de l'art contemporain en juin 1983.

Warhol aurait été par contre un grand fan des Rangers de New York, équipe avec laquelle Gretzky a d'ailleurs terminé sa carrière à la fin des années 1990.

Quatre des six oeuvres avaient rapidement trouvé preneur chez les collectionneurs lors de leur dévoilement au Club Mayflower, Wynans en conservant une. La dernière avait été achetée par Gretzky lui-même.

Puis, en raison de difficultés financières, Wynans avait dû se départir de l'oeuvre.

« J'ai effectivement vendu un des tableaux à un certain moment, car j'avais besoin d'argent pour investir dans l'entreprise [Cascadia Fine Art]. »

L'identité de l'acheteur n'est pas connue pour le moment.

Andy Warhol est considéré comme un des artistes américains les plus influents du 20e siècle. Figure incontournable du mouvement pop art, Warhol est mort en 1987.

Avec CBC


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L'homme qui a prêté ses traits à Arsène Lupin s'éteint à 83 ans

Le comédien Georges Descrières, surtout connu au Québec pour avoir prêté son talent à Arsène Lupin, dans la série du même nom, est décédé, ont annoncé les médias français, dimanche.

Descrières s'est éteint samedi des suites d'un cancer. Il était âgé de 83 ans.

Sociétaire de la Comédie française, il doit notamment sa renommée aux aventures télévisuelles du gentleman-cambrioleur.

La série Arsène Lupin a été diffusée à la télévision française de 1971 à 1974. Elle a été revue à de nombreuses reprises à la télévision québécoise.

Le comédien québécois Yvon Bouchard, qui l'a côtoyé puisqu'il interprétait le rôle du fidèle chauffeur-valet d'Arsène Lupin, Grognard, garde un fort bon souvenir de Georges Descrières. Il a dit qu'il a rarement vu un comédien « sans ego comme ça », affirmant que c'était un « type aimable comme c'est pas possible », un homme qui « respectait et aidait » les autres acteurs.

Mais la carrière de Georges Descrières ne s'est pas limitée à Arsène Lupin. Il est souvent monté sur les planches, jouant notamment dans Le Mariage de Figaro, Cyrano de Bergerac, Dom Juan ou La Puce à l'oreille.

Au cinéma, les cinéphiles ont pu le voir dans une des nombreuses versions des Trois Mousquetaires où il interprétait le rôle d'Athos. Il a aussi partagé l'affiche avec les comédiennes Claude Jade (Maître Pygmalion), Brigitte Bardot (Voulez-vous danser avec moi), Anna Karina (Ce soir ou jamais) et Audrey Hepburn (Two for the Road).

La Presse Canadienne


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Double hommage pour les 80 ans du peintre Tex Lecor

Le reportage d'Olivier Bachand

Le peintre Tex Lecor, qui a également oeuvré dans le domaine artistique québécois pendant plus de six décennies, célèbre ses 80 ans de belle façon.

Un double hommage lui est rendu, avec l'ouverture dimanche de la plus importante exposition à lui être consacrée, et avec le lancement d'un livre portant sur son oeuvre et sa vie.

Tex Lecor a été tour à tour auteur-compositeur, chanteur, humoriste, pilote de brousse (durant 19 ans), animateur et peintre. Et il l'avoue, c'est la peinture qui a toujours été sa passion. Ses premières oeuvres remontent à l'âge de 25 ans. Aujourd'hui, Tex est un des peintres les plus connus et réputés du Canada et certaines de ses toiles se vendent jusqu'à 40 000 $.

Humble et rieur, c'est du bout des lèvres qu'il confie avoir déjà exposé une toile au prestigieux Musée du Louvre. « Mais elle était dans la cave, il y a 40 personnes qui l'ont vue », lance-t-il en riant.

En entrevue à La Presse Canadienne, Tex Lecor assure qu'il va peindre jusqu'à 100 ans, si la santé le lui permet. Il ne regrette pas son passé d'artiste multidisciplinaire à la télévision et à la radio, mais il « carbure à la peinture », selon ses propres dires.

« J'ai cinquante ans d'investis là-dedans, raconte-t-il. Je dessine tout le temps, c'est ma vie. »

Et bien que des offres intéressantes s'offrent à lui, il ne retournera plus au monde du showbiz, qui a surtout été pour lui un gagne-pain, en attendant de pouvoir vivre uniquement de la peinture. « Même quand je faisais du spectacle, je traînais toujours mon chevalet et mes toiles dans mon camion », se souvient celui qui a oeuvré durant 30 ans en télévision et en radio.

Parsemé de photographies et de reproductions de ses oeuvres, le livre Mon monde pour vous est lancé dimanche aux Éditions du Sommet. Il retrace les moments clés de l'histoire de Tex Lecor, racontée par lui-même, mais également par des amis, critiques d'art, collègues et collectionneurs.

Quant à l'exposition qui lui est consacrée, regroupant une quarantaine de tableaux, elle se déroulera jusqu'au 30 octobre, à la galerie Le Balcon d'art de Saint-Lambert, sur la Rive-Sud. Elle est organisée par Multi Art, qui représente Tex Lecor depuis près de 40 ans.

La Presse Canadienne


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Art visuels - Un Gretzky signé Andy Warhol vendu aux enchères pour 363000$

Written By Unknown on Minggu, 20 Oktober 2013 | 16.04

Le reportage de Frédéric Arnould

Convoité autant par les fans de hockey que par les collectionneurs d'art contemporain, un tableau représentant l'ex-hockeyeur Wayne Gretzky, peint par Andy Warhol, a trouvé preneur à Londres vendredi.

D'abord estimées à 200 000 $, les enchères pour le Wayne Gretzky ont grimpé jusqu'à 363 000 $. La vente aux enchères étaient assurée par la maison Sotheby's.

Les origines du tableau

Il y a 30 ans, à la demande du commissaire d'exposition canadien Frans Wynans, Warhol avait réalisé six tableaux du « Great one » dans son studio de New York.

C'est ainsi qu'avait eu lieu une rencontre improbable entre une idole du sport professionnel et une icône de l'art contemporain en juin 1983.

Warhol aurait été par contre un grand fan des Rangers de New York, équipe avec laquelle Gretzky a d'ailleurs terminé sa carrière à la fin des années 1990.

Quatre des six oeuvres avaient rapidement trouvé preneur chez les collectionneurs lors de leur dévoilement au Club Mayflower, Wynans en conservant une. La dernière avait été achetée par Gretzky lui-même.

Puis, en raison de difficultés financières, Wynans avait dû se départir de l'oeuvre.

« J'ai effectivement vendu un des tableaux à un certain moment, car j'avais besoin d'argent pour investir dans l'entreprise [Cascadia Fine Art]. »

L'identité de l'acheteur n'est pas connue pour le moment.

Andy Warhol est considéré comme un des artistes américains les plus influents du 20e siècle. Figure incontournable du mouvement pop art, Warhol est mort en 1987.

Avec CBC


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Cinéma - Premières images du film de Podz avec Xavier Dolan

Les premières images du nouveau film de Podz, Miraculum, dans lequel joue Xavier Dolan, ont été diffusées.

Gabriel Sabourin, qui tient également un rôle dans le film, a scénarisé ce long métrage qui réunit une pléiade d'acteurs, dont Xavier Dolan, Julien Poulin, Louise Turcot, Anne Dorval, Robin Aubert et Marilyn Castonguay. Xavier Dolan y joue un témoin de Jéhovah.

Le film choral tourne autour de l'histoire de trois couples - l'un formé d'une jeune infirmière et du miraculé d'un accident d'avion de qui elle se prend d'affection, l'autre composé d'un couple illégitime dans la soixantaine et un dernier qui doit s'exposer à ses désillusions par rapport à l'existence.

Les scènes ont été tournées à divers endroits, dont l'aéroport de Québec et l'autoroute 30, dans la région de Bécancour, pour la scène de l'accident d'avion que l'on peut voir dans la première bande-annonce. Des pièces d'avion avaient été étalées sur des dizaines de mètres.

Le tournage a commencé l'hiver dernier. Le film sortira en 2014.

Miraculum


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Cinéma - Le film québécois«L'autre maison»prendl'affiche au Québec et part pour Mumbai

Le reportage de Tanya Lapointe

Un nouveau film québécois prend l'affiche aujourd'hui. L'autre maison met en vedette Marcel Sabourin, Roy Dupuis et Émile Proulx-Cloutier.

Mathieu Roy s'est d'abord fait connaître par ses documentaires dont Survivre au progrès et François Girard en trois actes. Pas étonnant qu'il se soit inspiré de son expérience de vie pour écrire et réaliser son premier long métrage de fiction en racontant l'opposition entre deux frères qui doivent s'occuper de leur père malade.

Le scénario fait écho à son histoire familiale : son frère Patrice Roy à l'époque de son affectation en Afghanistan, et son père le journaliste Michel Roy qui était atteint d'Alzheimer en fin de vie. 

Présenté en première mondiale au Festival des Films du Monde de Montréal en août dernier, L'autre maison a obtenu un prix du public et Marcel Sabourin celui de la meilleure interprétation masculine.

L'autre maison prend l'affiche ce week-end et sera aussi le seul film québécois en compétition au Festival international du film de Mumbai.


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Bibliothèques - Empruntez les livres numériques de 500 bibliothèques depuis la maison

Written By Unknown on Jumat, 18 Oktober 2013 | 16.04

Plus jamais d'amende pour des livres non rapportés avec le système de prêt électronique des bibliothèques du Québec...

Lancé comme un projet pilote en décembre 2011 auprès de six bibliothèques, le prêt de livres numériques se développe rapidement.

Près de 500 bibliothèques québécoises offrent maintenant la plateforme pretnumerique.ca, qui permet d'emprunter gratuitement des titres en format numérique.

Ces emprunts sont chronodégradables, c'est-à-dire qu'à l'échéance, les fichiers sont retournés automatiquement à la bibliothèque et l'usager doit les réemprunter s'il n'a pas terminé sa lecture.

Pour s'inscrire, il faut obligatoirement être abonné à une bibliothèque, puis télécharger un logiciel et créer un compte sécurisé.

Les livres peuvent être lus sur différents supports : liseuses, tablettes, ordinateurs et téléphones intelligents, mais pas sur les liseuses Kindle, les plus vendues du monde selon les statistiques de vente d'Amazon.

Selon Ève Lagacé, directrice générale de l'Association des bibliothèques publiques du Québec, 358 000 exemplaires ont ainsi été empruntés depuis le lancement.

Une goutte d'eau par rapport aux quelque 5 350 000 exemplaires empruntés de façon traditionnelle dans l'ensemble des bibliothèques du Québec en 2011. Mais d'après Mme Lagacé, le système est en plein essor, et les bibliothèques qui décident d'implanter le service réussissent à attirer de nouveaux abonnés. 

Une bonne nouvelle pour le réseau des bibliothèques publiques, qui présente, du 19 au 26 octobre, la 15e édition de sa Semaine des bibliothèques publiques du Québec.

Les magazines ne sont pas en reste

Par ailleurs, Rogers a lancé mardi, pour ses abonnés dans un premier temps, puis, à partir du 15 décembre, pour le grand public, un service d'abonnement numérique avec accès illimité à un bouquet de magazines : Next Issue. Or, plusieurs bibliothèques proposent déjà gratuitement un produit semblable.

Le service est offert par l'entreprise de magazines numériques Zinio et fait partie de la collection numérique de certaines bibliothèques.

Au Québec, Bibliothèque et archives nationales du Québec propose ainsi à ses abonnés inscrits de consulter une sélection de revues québécoises, canadiennes et américaines sur place ou à distance et à partir d'appareils mobiles.


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Édition - Le géant Gallimard a-t-il le droit d'ouvrir une maison d'édition au Québec?

Au début du mois d'août, le journal Le Devoir avait révélé que le groupe français Gallimard avait décidé de créer au Québec une filiale consacrée à l'édition. 

Frédéric Brisson, responsable du programme de deuxième cycle en édition à l'Université de Sherbrooke, remet en question la légalité de la manœuvre dans un billet publié mardi sur le blogue de l'Association nationale des éditeurs de livres (ANEL).

Selon lui, il y a dans cet événement le germe d'un bouleversement important de l'écosystème du livre québécois.

Pour étayer son argumentation, il s'appuie sur deux principes directeurs de la Politique sur les investissements étrangers dans l'industrie du livre, implantée en 1974.

L'un limite les investissements étrangers dans une nouvelle entreprise aux co-entreprises sous contrôle canadien, l'autre interdit aux groupes étrangers l'acquisition d'une entreprise existante sous contrôle canadien.

Selon lui, l'application de ces deux principes depuis 40 ans a eu des retombées « extrêmement positives ».

Ne pas répéter l'erreur commise dans le reste du Canada?

Il précise qu'au Québec les diffuseurs français déjà établis disposaient de droits acquis, mais qu'aucun n'avait lancé de programme d'édition. La concurrence pour attirer les gros noms, véritables  vaches à lait  des catalogues d'éditeurs québécois, était donc locale.

L'arrivée d'un gros joueur français comme Gallimard pourrait changer la donne. 

Il compare la situation de l'édition québécoise à celle du Canada anglais, où des filiales d'éditeurs étrangers, déjà implantées avant 1974, ont pu attirer les auteurs les plus en vue qui ont, du même coup, boudé les éditeurs canadiens-anglais.

Il dénonce le laxisme avec lequel, selon lui, la Politique sur les investissements étrangers est appliquée pour accueillir les investisseurs.

Le livre de Stephen Harper publié chez un éditeur américain

Une anecdote symptomatique, selon lui : quand le premier ministre du Canada, Stephen Harper, a voulu publier un livre sur l'histoire du sport national, A great game : the forgotten Leafs and the rise of professional hockey, il s'est tourné vers un éditeur américain, Simon & Schuster qui, depuis, a pignon sur rue au Canada.

Interrogé à ce sujet, Richard Prieur, directeur général de l'Association nationale des éditeurs de livres, reconnaît que l'interprétation de la loi sur les investissements étrangers dans le domaine du livre est préoccupante, d'autant plus qu'à sa connaissance, les intentions de Gallimard restent floues, même si la feuille de route de l'éditeur est rassurante.

Il rappelle par exemple que, par le passé, Gallimard a édité des auteurs québécois qui n'arrivaient pas à se faire publier à l'époque, comme Réjean Ducharme.

Pour lui, la menace de passage du milieu du livre entre des mains étrangères est bien réelle, même si la situation est beaucoup moins préoccupante qu'au Canada anglais.

Pour l'ANEL, la vigilance est donc de mise.


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Humour - Rachid Badouri gonflé à bloc dans son deuxième spectacle : «Badouri rechargé»

Le reportage de Tanya Lapointe

L'humoriste québécois d'origine marocaine a eu 37 ans le soir de la première montréalaise de son nouveau spectacle solo. Une soirée au cours de laquelle il revient sur ses tournées en France, son mariage et la mort de sa mère.


Il y a 6 ans, on découvrait l'humour fin, unique et audacieux de Rachid Badouri. Plus de 400 mille personnes ont vu son premier spectacle Arrête ton cinéma, qui fait encore le tour du monde, de la France à la Belgique en passant par le Maroc.


Après tant d'années de dur labeur et des rebondissements aussi heureux que douloureux, il a intitulé son spectacle Badouri rechargé et c'est tout indiqué. Rachid Badouri est gonflé à bloc voire hyperactif sur scène. On le constate d'entrée de jeu avec son imitation du douanier français faisant des sauts de gazelle.

Cette production est plus énergique mais aussi plus clinquante. Elle est surtout épuisante pour l'humoriste que nous avons rencontré après la représentation. « Si tu baisses la dose d'un quart, ça ne donne pas le même résultat. Peut-être que le monde n'y verrait que du feu, mais moi je ne serais pas satisfait. »

Le défi avec ce nouveau spectacle était de se renouveler tout en respectant son style qui se démarquait du lot. On retrouve avec bonheur les imitations de son père et des accents de toutes les origines. Il réussit ainsi à traiter du racisme sous toutes ses formes. « Je parle aussi du parano-racisme, de ceux qui capotent parce qu'ils pensent que tout le monde est raciste. »

Il parle aussi de son mariage et plus tard de la mort de sa mère, survenue le même été. Un numéro soigné qui réussit tant bien que mal à émouvoir.

Avec ce deuxième spectacle, Rachid Badouri gagne en confiance ce qu'il perd en finesse. Les numéros sur l'irrigation du colon et le « spinning » contrastent avec l'élégance qu'on lui connaît.

Cela dit, Badouri rechargé demeure un bon divertissement, un des meilleurs en humour actuellement.

Jusqu'au 19 octobre, au Théâtre St-Denis.


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Une expo sur le rythme des artistes autochtones

Written By Unknown on Kamis, 17 Oktober 2013 | 16.04

Exit l'art autochtone propre aux boutiques touristiques du Vieux-Montréal. L'exposition Beat Nation : art, hip-hop et culture autochtone, présentée à partir de demain au Musée d'art contemporain à Montréal, réserve toute sa place aux formes et aux sons d'une nouvelle génération d'artistes visuels, fiers de leurs traditions et avides de s'exprimer dans un contexte contemporain.

Le Musée regroupe le travail de 24 artistes autochtones, inuits et métis. Leurs œuvres reproduisent pour la plupart l'esthétique traditionnelle des Premières Nations, tout en utilisant des médias d'aujourd'hui, comme la vidéo, la musique ou le graffiti.

« Je crois qu'être autochtone aujourd'hui est un acte politique en soi. Nous avons un lourd passé et un présent parsemé d'embûches. Nous retrouvons ces thèmes dans les œuvres. Mais surtout, elles nous ouvrent au dialogue », explique Tania Willard, la co-commissaire de l'exposition, qui a d'abord été présentée à Vancouver en 2009.

L'édition montréalaise propose une exposition de plus grande envergure. Des artistes ont même été invités à créer leurs œuvres directement sur les murs du Musée d'art contemporain. Des objets qui disparaîtront une fois l'événement terminé.

Pour le Musée, cette exposition où la parole et le hip-hop occupent une grande place, peut avoir une résonnance toute particulière pour le public d'ici.

« Dans un contexte québécois, on n'est pas sans savoir que la langue est intimement liée à l'identité et au territoire. Ce sont toutes des notions que la culture autochtone partage avec la culture québécoise, affirme Mark Lanctôt, conservateur au Musée d'art contemporain.

Beat Nation : art, hip-hop et culture autochtone est présentée au MAC jusqu'au 5 janvier 2014.


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Humour - Télé-Québec lance les capsules humoristiques Jeudi 16 heures

À Télé-Québec, les comédiens Jocelyn Lebeau et Martin Proulx lancent les capsules humoristiques Jeudi 16 heures.

D'une durée de deux à trois minutes, les capsules de cette websérie sont des parodies et des satires de l'actualité. Comme son titre l'indique, elle est diffusée tous les jeudis à 16 h.

La première capsule met en scène une entrevue d'Herby Moreau avec Gabriel Nadeau-Dubois, pour la sortie de son livre Tenir tête. Herby Moreau est interprété par l'un des comédiens, mais pas Gabriel Nadeau-Dubois.

La websérie invite donc chaque fois des personnalités publiques (Céline Dion, Anne-Marie Dussault, etc.), qui interagissent avec des personnages satiriques.


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Musique - Malgré un handicap, Émile suit la trace de son grand-père Zachary Richard

Zachary Richard compare sa collaboration artistique avec son petit-fils Émile à celles qu'il a développées avec Francis Cabrel et Michel Rivard. Le résultat : l'album J'aime la vie, qui paraît cette semaine.

Le reportage de Tanya Lapointe

Émile Cullin avait 10 ans, lorsqu'il a demandé à son grand-père s'il pouvait, comme lui, enregistrer un album.

L'artiste louisiannais a acquiescé à sa demande, en lui proposant d'écrire une première chanson sur ce qu'il aimait. Émile, qui est atteint d'un handicap neuromoteur, lui a tout simplement répondu : « J'aime la vie! ».

« C'était important pour moi de lui donner la confiance que, malgré le défi que la vie lui a donné, il a toutes sortes de possibilités. » — Zachary Richard

L'activité familiale s'est transformée en projet d'album avec le temps. Émile cosigne 8 des 10 chansons, un travail de création qui s'est fait parfois au téléphone, parfois sur Skype, mais plus souvent en personne.

Zachary Richard a posé beaucoup de questions à son petit-fils pour réussir à traduire fidèlement sa réalité.

« Je compare cet album à des haïkus. On parle d'une réalité très simple, qui révèle une profondeur incroyable. » — Zachary Richard

Bien qu'il avoue être un grand-papa gâteau, il veut que ses admirateurs sachent que ce nouvel album se compare à la vingtaine d'autres qui l'ont précédé. « Je ne pense pas que c'est un sous-projet parce que je l'ai fait avec un enfant de 10 ans. »

Après le lancement à Montréal, Émile Cullin retournera habiter chez lui à Paris, à temps pour célébrer son 14anniversaire.


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Littérature - À la recherche du temps perdu : un agenda de Proust jette un nouvel éclairage

Written By Unknown on Rabu, 16 Oktober 2013 | 16.04

Grâce à un mécène, la Bibliothèque nationale de France a acquis un agenda inédit de Marcel Proust. Intitulé Combray, l'agenda porte sur la genèse de Du côté de chez Swann dont on célèbre le centenaire.

Jusqu'à présent, cet agenda avait échappé aux recherches d'archives de Marcel Proust. Il apporte une pièce manquante au puzzle de la genèse d'À la recherche du temps perdu, car il se situe avant les quatre carnets de notes du fonds Marcel-Proust.

L'agenda décrit l'univers de Combray, la ville imaginaire où a lieu Du côté de chez Swann et il contient des listes de termes d'architecture, de cuisine, de botanique et de noms.

La Bibliothèque nationale de France a également remarqué une curiosité peut-être d'ordre autobiographique : des notes, datées du 11 au 14 août 1906, à propos d'une filature dans Paris, qui reste à élucider.

Pour le centenaire du roman Du côté de chez Swann, Gallimard publie jeudi les premières épreuves corrigées de Du côté de chez Swann, Combray, de 1913. Seuls 1200 exemplaires numérotés de ce luxueux roman seront publiés.

Par ailleurs, deux autres livres seront publiés jeudi. Le premier est une édition grand format d'Un amour de Swann dont les marges sont ornées par l'artiste Pierre Alechinsky. Le second, Marcel Proust. Lettres à sa voisine, est une correspondance inédite de l'écrivain avec sa voisine, Mme Williams, qui habitait au 102, boulevard Haussmann, à Paris.


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Célébrités - Charlie Hunnam quitte le projet de film Cinquante nuances de Grey

Le comédien Charlie Hunnam ne jouera pas Christian Grey dans l'adaptation cinématographique du célèbre roman d'E. L. James, Cinquante nuances de Grey.

Le studio invoque que Charlie Hunnam a un horaire de tournage chargé dans des séries télévisées. Le comédien de 33 ans joue notamment dans la série Sons of anarchy. Cinquante nuances de Grey sera décliné en trilogie, ce qui force Charlie Hunnam à faire un choix entre le film et les séries télévisées.

Charlie Hunnam avait devancé les comédiens Matt Bomer, Ian Somerhalder et Robert Pattinson dans l'obtention du rôle.

La comédienne Dakota Johnson interprétera Anastasia Steele dans ce drame érotique.

Avec US Weekly.


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Littérature - L'auteure d'origine canadienne Eleanor Catton remporte le prix Man Booker

L'écrivaine néo-zélandaise Eleanor Catton, née en Ontario, a reçu mardi pour son deuxième roman le prestigieux prix Man Booker au Guildhall, à Londres.

The luminaries, son roman-fleuve de 848 pages, se déroule pendant la ruée vers l'or des années 1860 en Nouvelle-Zélande.

À 28 ans, Eleanor Catton était la plus jeune des finalistes.

Parmi les romanciers en lice se trouvait une autre Canadienne, Ruth Ozeki, avec son livre A tale for the time being. La Montréalaise d'origine Alison MacLeod faisait également partie de la liste préliminaire, mais n'avait pas été sélectionnée comme finaliste.

La littérature canadienne est particulièrement bien représentée cette année au chapitre des récompenses, Alice Munro ayant récolté le Nobel de la littérature il y a moins d'une semaine.

Dernière année sans les Américains

Jusqu'à cette année, le Prix international Man Booker honorait une œuvre de fiction de langue anglaise, pourvu que son auteur soit britannique, irlandais, ou originaire d'un des pays du Commonwealth. Mais dès l'an prochain, les auteurs provenant des autres pays, incluant les États-Unis, pourront être candidats, un changement qui vise à élargir les horizons et le prestige du prix.

Bien qu'ils étaient en lice, quatre des finalistes sont tous partiellement établis aux États-Unis.

Le Man Booker apporte généralement à l'auteur qui en est récipiendaire une grande visibilité, accompagnée d'une hausse importante des ventes de ses livres. Le gagnant se mérite une somme de 83 000 $.

Le prix est financé par la firme Man Group PLC.


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Musique - Paul McCartney lance New, son 16e album solo

Written By Unknown on Selasa, 15 Oktober 2013 | 16.04

Pour New, son 16album solo et premier opus de chansons originales en 6 ans, Paul McCartney s'est entouré d'une équipe de quatre réalisateurs primés.

Le résultat : les chansons sont ornées du son familier et frais de Paul McCartney, maître de la chanson populaire. Contrairement à ce que le titre de ce nouvel album (New, nouveau) suggère, sir Paul ne renouvelle pas son art. Le disque de près de 45 minutes comprend des chansons entraînantes qui plairont à ses admirateurs de longue date. Essayez de ne pas vous laisser aller en écoutant On my way back to work et Queenie eye.

Écoutez la chanson New.

Que l'ex-Beatle réussisse à composer des pièces qui ne sont pas des calques de ses anciens succès est en soi un exploit. Le mérite revient aux quatre réalisateurs, surtout Paul Epworth (Adele) et Mark Ronson (Amy Winehouse). Les deux autres, Giles Martin et Ethan Johns, sont les fils des célèbres réalisateurs George Martin (The Beatles) et Glyn Johns (The Who, Eric Clapton).

Même avec l'embauche de ces quatre réalisateurs, le disque surprend par sa cohésion, sa modernité et le plaisir qu'il procure.

Paul McCartney refuse d'entendre parler de retraite. Il aime tellement écrire des chansons qu'il ne peut s'arrêter.


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Célébrités - Sean Lowe et Catherine Giudici de l’émission The bachelor se marieront à la télé

Sean Lowe et Catherine Giudici vont se marier à la télévision, lors d'une émission spéciale de The bachelor.

La cérémonie aura lieu en direct à la télévision, sur le réseau ABC. L'émission The bachelor : Sean and Catherine's wedding sera animée par Chris Harrison.

Sean Lowe a été choisi le 17bachelier de la franchise, après qu'Emily Maynard l'ait rejeté dans The bachelorette.

Les émissions The bachelor et The bachelorette ont permis l'union d'autres couples : Trista Rehn et Ryan Sutter, Jason Mesnick et Molly Malaney, ainsi qu'Ashley Hebert et J.P. Rosenbaum.

L'émission The bachelor reviendra à l'antenne en janvier. Ce sera au tour de Juan Pablo Galavis de trouver l'âme sœur parmi 25 candidates.


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Cinéma - Dallas buyers club de Jean-Marc Vallée sera en compétition au Festival du film de Rome

Le dernier film du réalisateur de C.R.A.Z.Y. sera de la compétition au huitième Festival du film de Rome, en novembre, avec quelques autres productions américaines.

Les films Dallas buyers club de Jean-Marc Vallée, Her, réalisé par Spike Jonze et mettant en vedette Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson, ainsi que Out of the furnace du réalisateur Scott Cooper et dans lequel on pourra voir Christian Bale et Casey Affleck, seront de la compétition.

Le directeur du festival, Marco Mueller, a affirmé lundi qu'il était naturel que le cinéma américain soit représenté au festival romain et qu'il pouvait se vanter de présenter quelques-uns des meilleurs films qui prendront l'affiche dans les prochains mois.

Le réalisateur et scénariste américain James Gray, qui avait réalisé Little Odessa en 1994, présidera le jury. Le festival se tiendra du 8 au 17 novembre.

La Presse Canadienne


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Boom desventes d'Alice Munro surAmazon

Written By Unknown on Senin, 14 Oktober 2013 | 16.04

Un prix Nobel de littérature a des effets directs sur les ventes d'un auteur. Du moins, c'est le cas de celles d'Alice Munro, qui a obtenu jeudi cette prestigieuse récompense.

Cinq des livres de l'écrivaine canadienne se trouvaient dans le palmarès des 30 meilleurs vendeurs sur le site américain Amazon.com vendredi, au lendemain de l'obtention du Nobel.

Sept de ses oeuvres figuraient au top 20 du pendant canadien Amazon.ca.

Âgée de 82 ans, Mme Munro est l'une des récipiendaires les mieux connues des dernières années. Elle connaît l'une des meilleures augmentations de ventes dues à un Nobel.

Parmi les oeuvres qui se trouvent sur le palmarès présentement, on retrouve les recueils de nouvelles Dear Life, Runaway (Fugitives) et Something I've Been Meaning to Tell You.

La maison d'édition Vintage Books a annoncé qu'elle allait réimprimer un total de 100 000 copies d'oeuvres précédentes d'Alice Munro. Les couvertures des nouvelles éditions porteront la mention du prix Nobel.

Associated Press


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Dernière journée du Festival de la galette de sarrasin de Louiseville

Le reportage de Marie-Pier Bouchard

Le Festival de la galette de sarrasin de Louiseville se termine dimanche.

Les organisateurs attendent 100 000 personnes au traditionnel défilé de chars allégoriques, de chevaux, de tracteurs et de véhicules antiques sur la rue Saint-Laurent.

Le défilé, qui aura lieu à 14h, est l'activité la plus populaire du Festival. 

L'organisation dresse déjà un bilan positif de l'événement qui s'étend sur une dizaine de jours.

Environ 250 000 personnes ont pris part à l'une des activités du Festival de la galette de sarrasin, estime son président Yvon Picotte. Il attribue ce succès, entre autres, au beau temps. La nouvelle épreuve de tir de tracteur a aussi attiré des milliers de personnes.


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Concert gratuit d’Oliver Jones pour clore la saison des pianos publics

C'est sous un soleil radieux que les résidents de l'arrondissement du Sud-Ouest de Montréal étaient conviés dimanche à un concert gratuit mettant en vedette la légende du jazz Oliver Jones.

Le célèbre pianiste était accompagnée de Normand Marshall à la batterie et d'Éric Lagacé à la contrebasse.

À la tête du trio, Oliver Jones a interprété quelques pièces sur le piano installé dans le parc Sainte-Cunégonde, le quartier de son enfance.

Les journalistes, chroniqueurs et photographes étaient également de la partie.

Le concert clôturait ainsi la saison des pianos publics, une initiative qui fait le bonheur des Montréalais depuis deux ans.

M. Jones est le parrain du piano public du parc Sainte-Cunégonde et l'initiateur de ce concert.

Deux autres mélomanes, Lorraine Klaasen et Suzie Arioli, parrainent également les pianos publics de l'arrondissement.


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Cinéma - Le maquilleur Rémy Couture s'attaque à Nosferatu: voyez le résultat!

Written By Unknown on Minggu, 13 Oktober 2013 | 16.04

Le maquillage de Nosferatu, par Rémy Couture

Pour souligner la projection de Nosferatu à la Place des Arts le 28 octobre, nous avons demandé à Rémy Couture de reproduire le célèbre maquillage du vampire.

Le maquilleur québécois s'est fait connaître en 2012 en raison du procès qui lui a été intenté à la suite de la diffusion sur le web d'un de ses films d'horreur, Inner deprivity.

Même si ce premier long métrage aurait bien pu être son dernier (il a finalement été acquitté en décembre 2012), il lui sert aujourd'hui de carte de visite.

Le maquilleur, qui exerce ce métier depuis seulement six ans, a travaillé sur plusieurs plateaux de tournage, dont ceux de Punisher et de La momie.

Ici, il s'agissait toutefois pour lui d'un premier maquillage de vampire. Il a voulu respecter l'apparence originale de Nosferatu, un personnage qui a d'ailleurs donné ses lettres de noblesse au cinéma d'horreur.

Le film, produit en 1922 par Murnau, met en vedette Max Schreck dans le rôle du vampire.

« J'ai d'abord eu l'idée de faire Nosferatu à ma façon, en lui donnant les caractéristiques d'un zombie. Mais j'ai finalement décidé de ne pas m'éloigner du sujet original, explique-t-il. Après tout, c'est le premier vampire qui a marqué l'histoire du cinéma. »


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Télévision - É.-U.: homosexuels et bisexuels moins présents à la télé cette saison

Moins de personnages homosexuels et bisexuels font partie des émissions de la nouvelle saison à la télévision publique américaine, après une année record en 2012-2013. Leur présence à la télévision câblée a cependant continué d'augmenter, selon une nouvelle étude d'un groupe de défense des droits des lesbiennes, gais, bisexuels et transgenres (LGBT).

Le 18e rapport Where we are on TV, de l'organisme GLAAD, publié vendredi, révèle que 3,3 % des 796 personnages apparaissant régulièrement dans des émissions dramatiques ou dans des comédies aux heures de grande écoute sont issus de la communauté LGBT.

L'an dernier, l'étude établissait ce taux à 4,4 %. Les chiffres sont une chose, le contenu en est une autre, a précisé le porte-parole de GLAAD, Wilson Cruz.

Selon lui, s'il y avait un nombre record de personnages provenant de la communauté LGBT sur les ondes américaines l'an dernier, il y avait place à amélioration sur le plan du contenu.

Malgré le déclin observé cette saison, certains protagonistes, comme un couple interracial lesbien élevant sa progéniture dans l'émission The Fosters sur ABC, font non seulement progresser la discussion sur les gens LGBT, mais sont aussi populaires auprès des téléspectateurs, a dit M. Cruz.

Associated Press

La Presse Canadienne


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Boom desventes d'Alice Munro surAmazon

Un prix Nobel de littérature a des effets directs sur les ventes d'un auteur. Du moins, c'est le cas de celles d'Alice Munro, qui a obtenu jeudi cette prestigieuse récompense.

Cinq des livres de l'écrivaine canadienne se trouvaient dans le palmarès des 30 meilleurs vendeurs sur le site américain Amazon.com vendredi, au lendemain de l'obtention du Nobel.

Sept de ses oeuvres figuraient au top 20 du pendant canadien Amazon.ca.

Âgée de 82 ans, Mme Munro est l'une des récipiendaires les mieux connues des dernières années. Elle connaît l'une des meilleures augmentations de ventes dues à un Nobel.

Parmi les oeuvres qui se trouvent sur le palmarès présentement, on retrouve les recueils de nouvelles Dear Life, Runaway (Fugitives) et Something I've Been Meaning to Tell You.

La maison d'édition Vintage Books a annoncé qu'elle allait réimprimer un total de 100 000 copies d'oeuvres précédentes d'Alice Munro. Les couvertures des nouvelles éditions porteront la mention du prix Nobel.

Associated Press


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Envie de lire des nouvelles? Cinq suggestions de recueils pour apprivoiser le genre

Written By Unknown on Sabtu, 12 Oktober 2013 | 16.04

Avec le Nobel de littérature remis à la grande dame de la nouvelle Alice Munro, la fiction courte prend sa revanche sur le roman-fleuve.

Si vous n'êtes pas encore des mordus de la nouvelle, voici cinq suggestions de recueils pour apprivoiser le genre. N'hésitez pas à enrichir la liste et, pourquoi pas, à soumettre vos propres nouvelles au Prix de la nouvelle Radio-Canada.

Arvida de Samuel Archibald (Le Quartanier)
Une quinzaine d'histoires tantôt réalistes, tantôt fantastiques, mais toujours poétiques et souvent drôles, qui mettent en scène pour la plupart la ville natale de l'auteur, la cité industrielle en déclin d'Arvida. Bienvenue dans une galerie de personnages plus vrais que nature, héros locaux improbables.

Des chaussures pleines de vodka chaude de Zakhar Prilepine (Actes Sud)
Onze nouvelles tragi-comiques sur les femmes, l'amitié, la guerre, la campagne russe et... la vodka. Les antihéros de ces histoires évoluent dans une Russie à l'horizon bouché, et l'auteur porte sur eux un regard à la fois tendre et cynique.

La héronnière de Lise Tremblay (Leméac)
Cinq chroniques douces-amères d'un village québécois isolé dont le quotidien en apparence monotone va être bouleversé. Dans un style fluide, parsemé de dialogues au ton juste, l'auteure met en scène avec brio le clivage entre la ville et la campagne.

La théorie de la lumière et de la matière d'Andrew Porter (Éditions de l'Olivier)
Traversée magistrale de l'Amérique en 10 nouvelles sobres et délicates. À lire ne serait-ce que pour la première, Le trou. L'auteur y traque des détails infimes et nous entraîne dans le récit inexorable d'un jeu d'enfants qui finit mal.

La mort de mignonne et autres histoires de Marie Hélène Poitras
Douze fables sombres et poétiques qui forment, dans une langue précise et pleine de charme, un bestiaire original. La nouvelle qui donne son titre au recueil raconte par exemple l'histoire d'une vieille jument qui s'enfuit dans les rues de Montréal pour mourir en liberté.


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Cinéma - Le maquilleur Rémy Couture s'attaque à Nosferatu: voyez le résultat!

Le maquillage de Nosferatu, par Rémy Couture

Pour souligner la projection de Nosferatu à la Place des Arts le 28 octobre, nous avons demandé à Rémy Couture de reproduire le célèbre maquillage du vampire.

Le maquilleur québécois s'est fait connaître en 2012 en raison du procès qui lui a été intenté à la suite de la diffusion sur le web d'un de ses films d'horreur, Inner deprivity.

Même si ce premier long métrage aurait bien pu être son dernier (il a finalement été acquitté en décembre 2012), il lui sert aujourd'hui de carte de visite.

Le maquilleur, qui exerce ce métier depuis seulement six ans, a travaillé sur plusieurs plateaux de tournage, dont ceux de Punisher et de La momie.

Ici, il s'agissait toutefois pour lui d'un premier maquillage de vampire. Il a voulu respecter l'apparence originale de Nosferatu, un personnage qui a d'ailleurs donné ses lettres de noblesse au cinéma d'horreur.

Le film, produit en 1922 par Murnau, met en vedette Max Schreck dans le rôle du vampire.

« J'ai d'abord eu l'idée de faire Nosferatu à ma façon, en lui donnant les caractéristiques d'un zombie. Mais j'ai finalement décidé de ne pas m'éloigner du sujet original, explique-t-il. Après tout, c'est le premier vampire qui a marqué l'histoire du cinéma. »


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Télévision - É.-U.: homosexuels et bisexuels moins présents à la télé cette saison

Moins de personnages homosexuels et bisexuels font partie des émissions de la nouvelle saison à la télévision publique américaine, après une année record en 2012-2013. Leur présence à la télévision câblée a cependant continué d'augmenter, selon une nouvelle étude d'un groupe de défense des droits des lesbiennes, gais, bisexuels et transgenres (LGBT).

Le 18e rapport Where we are on TV, de l'organisme GLAAD, publié vendredi, révèle que 3,3 % des 796 personnages apparaissant régulièrement dans des émissions dramatiques ou dans des comédies aux heures de grande écoute sont issus de la communauté LGBT.

L'an dernier, l'étude établissait ce taux à 4,4 %. Les chiffres sont une chose, le contenu en est une autre, a précisé le porte-parole de GLAAD, Wilson Cruz.

Selon lui, s'il y avait un nombre record de personnages provenant de la communauté LGBT sur les ondes américaines l'an dernier, il y avait place à amélioration sur le plan du contenu.

Malgré le déclin observé cette saison, certains protagonistes, comme un couple interracial lesbien élevant sa progéniture dans l'émission The Fosters sur ABC, font non seulement progresser la discussion sur les gens LGBT, mais sont aussi populaires auprès des téléspectateurs, a dit M. Cruz.

Associated Press

La Presse Canadienne


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Littérature - Jean Cocteau et Édith Piaf : côte à côte dans la mort

Written By Unknown on Jumat, 11 Oktober 2013 | 16.04

Il y a 50 ans, le 11 octobre 1963, le poète et dramaturge Jean Cocteau succombait à un malaise cardiaque, quelques heures après sa grande amie Édith Piaf. Un épisode sombre pour la France.

En l'espace de 24 heures, les Français ont vu deux de leurs plus influents créateurs fauchés par la maladie. Des amis proches, dont le décès plonge le pays dans un double deuil national.

Homme de lettres et de théâtre, mais également dessinateur et cinéaste, Jean Cocteau a été élu à l'Académie française en 1955. Plusieurs de ses oeuvres sont considérées comme des chefs-d'oeuvre du 20e siècle, notamment Les enfants terribles et La belle et la bête.

Cocteau était devenu l'ami et le confident de la Môme depuis qu'il avait lancé sa carrière au théâtre en 1940. Il a appris son décès le 11 octobre, alors que le corps de la chanteuse était transporté à Paris.

Pour lui rendre hommage, Cocteau a rédigé le jour même un texte qu'il a lu à la radio. Quelques heures plus tard, il mourait des suites d'une crise cardiaque dans sa maison de Milly-la-Forêt, dans le département de l'Essonne.

« La mort d'Édith Piaf a tué Jean Cocteau »

Les Français comprennent immédiatement que la mort de Piaf a donné le coup de grâce à son grand ami, déjà très affaibli. Les journaux s'empressent de publier des unes choc, comme celle du Parisien libéré : « La mort d'Édith Piaf a tué Jean Cocteau. »

En 1958, Édith Piaf avait publié son autobiographie, Au bal de la chance. Pour l'occasion, Cocteau avait rédigé la préface suivante :

« Elle est inimitable. Il n'y a jamais eu d'Édith Piaf, il n'y en aura plus jamais. Comme Yvette Guilbert ou Yvonne George, comme Rachel ou Réjane, elle est une étoile qui se dévore dans la solitude nocturne du ciel de France. C'est elle que contemplent les couples enlacés qui savent encore aimer, souffrir et mourir. »

Avec Le Nouvel Observateur


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Cinéma - Triptyque, le nouveau Robert Lepage

Avec Triptyque, Robert Lepage porte au grand écran sa pièce fleuve de neuf heures Lipsynch, à laquelle il conviait les spectateurs d'un peu partout dans le monde au début des années 2000.

Le film raconte le destin croisé de trois personnages à Montréal, à Québec et à Londres : Michelle (Lise Castonguay), une libraire schizophrène, Marie (Frédérike Bédard), une chanteuse et comédienne qui perdra certaines capacités de la voix et de la mémoire, et Thomas (Hans Piesbergen), un neurologue allemand.

Regardez le reportage de Tanya Lapointe.

Le reportage de Tanya Lapointe


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Musique - La provocation sexuelle dans les vidéoclips va-t-elle trop loin?

La semaine dernière, Sinead O'Connor mettait en garde Miley Cyrus contre les dérives de la provocation sexuelle, Annie Lennox tirait aussi la sonnette d'alarme, et Britney Spears avouait avoir coupé des scènes trop osées de son dernier clip.

Même Céline Dion s'est inquiétée du phénomène et des vidéos de Miley Cyrus dans une entrevue au Journal de Montréal. « Elle se compare même à une "religieuse" pour illustrer comment elle se trouve à des années-lumière des images-chocs que propose la jeune chanteuse de 20 ans », peut-on lire dans l'article.

Est-ce que les scènes de plus en plus osées dans les vidéos vont trop loin? A-t-on atteint une limite avec ces jeunes chanteuses qui semblent vouloir gagner la palme de la provocation en étant toujours plus sexy?

L'animateur de l'émission eTalk daily diffusée sur le réseau CTV, Ben Mulroney, pense que c'est le manque de réglementation sur Internet qui permet cette surenchère et le fait que la société est aussi plus permissive. « Les artistes peuvent maintenant le faire, ils en ont le droit. C'est le « wild west » sur Internet. Certains font deux ou trois versions d'une vidéo selon l'audience ».

Le clip Work B**ch, de Britney Spears :

L'animateur ajoute que c'est aussi un choix de regarder ces vidéos. « Avant, on regardait le grand décompte et on ne choisissait pas les vidéos. Maintenant, on doit trouver la vidéo, c'est un choix du consommateur, une décision qu'il prend. »

Le journaliste spécialisé en musique Olivier Robillard Laveaux trouve que le lien entre la musique pop et la pornographie devient impressionnant. « Avec Madonna, il y avait un message. Elle luttait contre le pouvoir de la religion et du sexe. Ce n'était pas gratuit. Maintenant, il y a une escalade et il n'y a plus de message, on peut faire le lien entre la porno et la musique populaire. La musique est vraiment puissante pour nous faire croire que c'est cool. »

À la limite, le journaliste trouve même ça dangereux, tant pour les jeunes que pour la carrière de ces chanteuses. On se souvient des dérives de Britney Spears après la naissance de ses enfants et des nombreux accrocs de Justin Bieber, qui semble céder à la pression. « Sinead O'Connor a mis le doigt sur le problème du danger pour leur carrière. Tu n'es pas crédible à long terme si tu bases ta carrière sur tes performances presque sexuelles dans les vidéos et non sur ta musique. »

D'ailleurs, Sinead O'Connor a comparé cette augmentation marquée de scènes sexuelles et sulfureuses à de la prostitution. Elle ajoute que les seuls gagnants sont les producteurs qui font des gains financiers sans s'occuper des conséquences sur les artistes.

Des risques pour la santé?

Justement, l'hypersexualisation des jeunes est un sujet qui inquiète plusieurs organismes, dont le Réseau québécois d'action pour la santé des femmes (RQASF), qui s'est penché sur l'influence de ces vidéos sur les jeunes, filles et garçons.

Les différentes études permettent à la directrice générale du RQASF, Lydya Assayag, de cerner plusieurs problèmes engendrés par ses images : effet sur l'échec scolaire, précocité des relations sexuelles des jeunes qui augmente le potentiel de violence, augmentation des maladies transmises sexuellement, de l'anorexie et de la boulimie.

« À l'adolescence, on est très sensible à l'influence et à la pression des pairs. On voit aussi en ce moment une augmentation des chirurgies pour des implants mammaires. » — Lydya Assayag, directrice générale du RQASF

Les différentes études réalisées sur l'hypersexualisation ne s'entendent pas sur le nombre de jeunes affectés négativement par ce phénomène. Certaines parlent du tiers, d'autres de 20 %. Si Lydya Assayag reconnaît que ce ne sont pas 90 % des jeunes qui sont touchés, elle explique que les intervenants du milieu scolaire ont tiré la sonnette d'alarme et leur ont demandé d'intervenir. « Les infirmières et les psychologues dans les écoles voient le résultat de ces images. Les parents et les professionnels ramassent les pots cassés. »

Ces vidéos envoient le message que pour être beau et connu, il faut être un objet sexuel. « On ne valorise que l'aspect sexuel de l'être humain, oubliant les autres caractéristiques, dont l'intelligence, la discussion. Les jeunes sont vulnérables, car en processus identitaire. À l'école, ils délaissent les études pour un rôle unique de séduction. »

Ben Mulroney pense qu'il y a aussi une responsabilité familiale. Selon lui, il ne faut pas donner accès aux jeunes à tout ce qui est offert sur Internet et il faut en discuter. « Les parents doivent réglementer Internet dans leur maison. Mais je n'ai pas de solutions, on parlait du même problème d'hypersexualisation avec Madonna. »

Est-ce si nouveau?

Lydya Assayag pense que ce type de vidéos est en augmentation à cause des études en marketing qui ont démontré que les adolescents contrôlaient le portefeuille familial. « L'industrie sait qu'elle fera de l'argent en les ciblant. »

L'ancien journaliste et attaché de presse dans le milieu de la musique Philippe Renault se demande si ça n'arrive pas par période. « Il y a 10 ou 12 ans, on parlait d'une vague. Ce n'est pas nouveau, Madonna avait fait scandale avec Erotica. »

Le clip Erotica, de Madonna :

Cependant, il rappelle qu'au Québec, les quelques artistes, comme Caroline Néron ou Anne-Marie Losique, qui ont essayé de faire ce type de vidéos n'ont pas eu de succès. « Ça n'a pas marché, et on les a même tournées en ridicule. »

Il faut dire que les adolescents québécois s'intéressent plus à la musique américaine qu'à la musique québécoise, à part celle de Marie-Mai, qui ne fait pas ce type de vidéos.

Par ailleurs, Philippe Renault rappelle que YouTube exerce une censure et surveille les vidéos mises en ligne sur son site. En même temps, il mentionne que tout le monde réagit, mais qu'il y a 30 millions de clics. « On s'insurge, mais on va voir ces clips, alors l'industrie continue. »

Jusqu'où est-ce que ça ira?

« « Quelle est la prochaine étape après ce type de vidéos? "Le sexe tape?" Construire une carrière sur du talent, c'est plus long, c'est plus difficile. Montrer ses fesses dans un vidéoclip, c'est instantané. » » — Olivier Robillard Laveaux

Ben Mulroney pense que les artistes peuvent aller encore plus loin, car il n'y a pas de réglementation pour les en empêcher. « En plus, beaucoup de monde regarde ce qu'ils produisent, alors ça fonctionne. »

La directrice générale du RQASF n'en voit pas la fin et préconise une intervention des gouvernements. « Plus on en donne, plus on en veut. Il y a trop d'argent en jeu. »

Philippe Renault pense que ça n'ira pas si loin. « Il y a une pudeur aux États-Unis qui empêchera la nudité complète. Madonna avait été censurée. Mais bon, on peut toujours être surpris. »

Nous avons contacté Musique plus pour obtenir leurs commentaires. La chaîne spécialisée n'a pas souhaité commenter et souligne ne pas diffuser ce type de vidéos. On peut cependant en regarder sur son site Internet.

Annie Lennox en rajoute

La chanteuse Annie Lennox a aussi plongé dans le sujet en avouant être dérangée par l'utilisation de performance sexuelle dans les vidéos. « Il est évident que certains producteurs de musique utilisent de la pornographie stylisée avec un accompagnement musical. Comme s'il n'y avait pas déjà assez d'images hypersexualisées qui bombardaient les jeunes filles influençables », écrit-elle sur sa page Facebook.

Elle ajoute croire en la liberté de parole, mais que l'industrie de la musique se moque des limites. « Tant qu'il y a de l'argent à faire, ils achètent et vendent. C'est déprimant de voir ces artistes pousser la provocation aussi facilement. »

Un texte de Cécile Gladel


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