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Mammy d'Autant en emporte le vent aura sa propre histoire

Written By Unknown on Minggu, 30 Maret 2014 | 16.04

Plusieurs décennies après la publication d'Autant en emporte le vent (Gone with the wind), le personnage de Mammy aura finalement sa propre histoire.

La maison d'édition Atria de Simon & Schuster a annoncé jeudi qu'elle publiera en octobre prochain Ruth's journey, de l'auteur Donald McCaig, qui sera un antépisode au roman à succès de 1936 de Margaret Mitchell. Cette nouvelle publication a été approuvée par la succession de l'écrivaine.

Donald McCaig avait précédemment publié une suite autorisée centrée sur le personnage masculin de Rhett Butler, Rhett Butler's people.

Ruth's journey retracera la vie de la servante noire de Scarlett O'Hara depuis son arrivée en Georgie, au début du 19e siècle. En 1939, Mammy a été personnifiée à l'écran par Hattie McDaniel, qui est devenue la première actrice noire à remporter un Oscar.

Le roman de Margaret Mitchell a souvent été critiqué pour sa façon de romancer la vie durant la guerre de Sécession, et pour ses portraits unidimensionnels de personnages noirs.


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BD - Une superhéroïne de la nation crie aux côtés de Superman et de Batman

L'éditeur DC Comics a une nouvelle recrue : Equinox, une superhéroïne crie imaginée par le bédéiste torontois Jeff Lemire et qui assure la paix sur les rives de la baie James.

Equinox, dont les aventures se déroulent dans les communautés de Moose Factory et Moosonee, dans le Nord ontarien, figurera dans la série de cinq numéros Justice League Canada, écrits et illustrés par Jeff Lemire et publiés par DC Comics.

Parmi les personnages les plus célèbres de ce géant américain de la BD figurent Wonder Woman, Superman, Robin, Batman, Lex Luthor et Green Lantern.

Remarqué par DC Comics grâce à sa trilogie de romans illustrés Essex County, Jeff Lemire a d'abord illustré les aventures des personnages de Justice League Dark et Green arrow avant de se voir confier la franchise Justice League America (renommé pour l'occasion Justice League Canada), un regroupement de superhéros auquel il a joint sa superhéroïne canadienne.

C'est ainsi qu'est née Equinox, une jeune crie de 16 ans dont les pouvoirs, liés à la terre, changent avec les saisons.

« C'était intéressant de créer une superhéroïne, car généralement, les superhéros sont des hommes blancs, explique Lemire. Nous avons besoin de diversité et de différentes personnalités. »

Pour donner vie à Equinox, Lemire a effectué plusieurs voyages dans le Nord ontarien, passant beaucoup de temps dans les communautés de Moosonee et de Moose Factory pour faire le plein d'idées. Il en a également profité pour rencontrer les élèves de ces deux communautés et leur offrir des ateliers de dessin.

Il est encore trop tôt pour savoir si Equinox se fera une place permanente au sein de l'équipe de superhéros de DC Comics, avoue le bédéiste, qui est également conscient que son initiative pourrait susciter la controverse - un bédéiste torontois qui raconte une histoire inspirée par la culture crie.

« Si je retourne encore à quelques occasions dans le Nord et que je continue à parler dans les écoles et que, dans 10 ans, un jeune de la Baie-James crée sa propre BD, tout le reste n'aura plus d'importance. »

Les aventures d'Equinox (en anglais) sortiront en avril.


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Musique - Miley Cyrus:le phénomène et le spectacle

Tanya Lapointe analyse le phénomène Miley Cyrus

Dans la dernière année, Miley Cyrus a beaucoup fait jaser dans les réseaux sociaux et dans les médias en général. La chanteuse sera à Montréal samedi soir et lundi à Toronto.

Miley Cyrus aime provoquer. On la voit par exemple complètement nue dans son clip Wrecking Ball, qui a été vu 600 millions de fois sur Youtube, et qui a été parodié dans le Bye Bye 2013 par Antoine Bertrand.

On lui attribue aussi la popularité du « twerking », une forme de danse suggestive qui a aussi provoqué beaucoup de réactions, notamment sur les réseaux sociaux.

C'est un virage majeur pour cette artiste, qui a fait ses débuts à l'âge de 13 ans dans le rôle-titre de Hannah Montana, une émission jeunesse produite par Disney.

Les origines de Miley Cyrus:

1) Son vrai nom: Destiny Hope Cyrus

2) Son père est le chanteur country Billy Ray Cyrus, qui a popularisé le Achy Breaky Heart

3) Ses parents lui ont donné le surnom de Miley parce qu'elle souriait beaucoup lorsqu'elle était enfant

Après la série télé, il y a eu des films et des albums. Progressivement, elle a multiplié les coups d'éclat mais jamais dans sa vie privée, prenant des risques calculés.

« Je la compare à Madonna, qui était une petite fille sage quand on l'a connue au début. Elle a pris le contrôle de sa carrière et s'est affirmée comme femme. » — Pierre Marchand, fondateur de Musique Plus

À 21 ans, elle joue maintenant dans la cour des grands. Comme Madonna et Bon Jovi, elle a fait appel à Moment Factory pour sa tournée qui s'arrête à Montréal samedi et à Toronto lundi.

Les 5 contributions artistiques de Moment Factory dans la tournée de Miley Cyrus:

1) Le visage géant de Miley Cyrus en introduction de spectacle

2) Pendant Can't be tamed :  Une animation en noir et blanc et une projection sur un chien gonflable de 12 mètres de hauteur

3) Pendant On my own : La réalisation de contenu coloré

4) Pendant We can't stop : Du contenu visuel pour un chat virtuel qui semble chanter avec l'artiste Miley Cyrus

5) Pour la grande finale : Une vidéo multicolore sur la chanson Party in the USA


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Mammy d'Autant en emporte le vent aura sa propre histoire

Written By Unknown on Sabtu, 29 Maret 2014 | 16.04

Plusieurs décennies après la publication d'Autant en emporte le vent (Gone with the wind), le personnage de Mammy aura finalement sa propre histoire.

La maison d'édition Atria de Simon & Schuster a annoncé jeudi qu'elle publiera en octobre prochain Ruth's journey, de l'auteur Donald McCaig, qui sera un antépisode au roman à succès de 1936 de Margaret Mitchell. Cette nouvelle publication a été approuvée par la succession de l'écrivaine.

Donald McCaig avait précédemment publié une suite autorisée centrée sur le personnage masculin de Rhett Butler, Rhett Butler's people.

Ruth's journey retracera la vie de la servante noire de Scarlett O'Hara depuis son arrivée en Georgie, au début du 19e siècle. En 1939, Mammy a été personnifiée à l'écran par Hattie McDaniel, qui est devenue la première actrice noire à remporter un Oscar.

Le roman de Margaret Mitchell a souvent été critiqué pour sa façon de romancer la vie durant la guerre de Sécession, et pour ses portraits unidimensionnels de personnages noirs.


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BD - Une superhéroïne de la nation crie aux côtés de Superman et de Batman

L'éditeur DC Comics a une nouvelle recrue : Equinox, une superhéroïne crie imaginée par le bédéiste torontois Jeff Lemire et qui assure la paix sur les rives de la baie James.

Equinox, dont les aventures se déroulent dans les communautés de Moose Factory et Moosonee, dans le Nord ontarien, figurera dans la série de cinq numéros Justice League Canada, écrits et illustrés par Jeff Lemire et publiés par DC Comics.

Parmi les personnages les plus célèbres de ce géant américain de la BD figurent Wonder Woman, Superman, Robin, Batman, Lex Luthor et Green Lantern.

Remarqué par DC Comics grâce à sa trilogie de romans illustrés Essex County, Jeff Lemire a d'abord illustré les aventures des personnages de Justice League Dark et Green arrow avant de se voir confier la franchise Justice League America (renommé pour l'occasion Justice League Canada), un regroupement de superhéros auquel il a joint sa superhéroïne canadienne.

C'est ainsi qu'est née Equinox, une jeune crie de 16 ans dont les pouvoirs, liés à la terre, changent avec les saisons.

« C'était intéressant de créer une superhéroïne, car généralement, les superhéros sont des hommes blancs, explique Lemire. Nous avons besoin de diversité et de différentes personnalités. »

Pour donner vie à Equinox, Lemire a effectué plusieurs voyages dans le Nord ontarien, passant beaucoup de temps dans les communautés de Moosonee et de Moose Factory pour faire le plein d'idées. Il en a également profité pour rencontrer les élèves de ces deux communautés et leur offrir des ateliers de dessin.

Il est encore trop tôt pour savoir si Equinox se fera une place permanente au sein de l'équipe de superhéros de DC Comics, avoue le bédéiste, qui est également conscient que son initiative pourrait susciter la controverse - un bédéiste torontois qui raconte une histoire inspirée par la culture crie.

« Si je retourne encore à quelques occasions dans le Nord et que je continue à parler dans les écoles et que, dans 10 ans, un jeune de la Baie-James crée sa propre BD, tout le reste n'aura plus d'importance. »

Les aventures d'Equinox (en anglais) sortiront en avril.


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Musique - Miley Cyrus:le phénomène et le spectacle

Tanya Lapointe analyse le phénomène Miley Cyrus

Dans la dernière année, Miley Cyrus a beaucoup fait jaser dans les réseaux sociaux et dans les médias en général. La chanteuse sera à Montréal samedi soir et lundi à Toronto.

Miley Cyrus aime provoquer. On la voit par exemple complètement nue dans son clip Wrecking Ball, qui a été vu 600 millions de fois sur Youtube, et qui a été parodié dans le Bye Bye 2013 par Antoine Bertrand.

On lui attribue aussi la popularité du « twerking », une forme de danse suggestive qui a aussi provoqué beaucoup de réactions, notamment sur les réseaux sociaux.

C'est un virage majeur pour cette artiste, qui a fait ses débuts à l'âge de 13 ans dans le rôle-titre de Hannah Montana, une émission jeunesse produite par Disney.

Les origines de Miley Cyrus:

1) Son vrai nom: Destiny Hope Cyrus

2) Son père est le chanteur country Billy Ray Cyrus, qui a popularisé le Achy Breaky Heart

3) Ses parents lui ont donné le surnom de Miley parce qu'elle souriait beaucoup lorsqu'elle était enfant

Après la série télé, il y a eu des films et des albums. Progressivement, elle a multiplié les coups d'éclat mais jamais dans sa vie privée, prenant des risques calculés.

« Je la compare à Madonna, qui était une petite fille sage quand on l'a connue au début. Elle a pris le contrôle de sa carrière et s'est affirmée comme femme. » — Pierre Marchand, fondateur de Musique Plus

À 21 ans, elle joue maintenant dans la cour des grands. Comme Madonna et Bon Jovi, elle a fait appel à Moment Factory pour sa tournée qui s'arrête à Montréal samedi et à Toronto lundi.

Les 5 contributions artistiques de Moment Factory dans la tournée de Miley Cyrus:

1) Le visage géant de Miley Cyrus en introduction de spectacle

2) Pendant Can't be tamed :  Une animation en noir et blanc et une projection sur un chien gonflable de 12 mètres de hauteur

3) Pendant On my own : La réalisation de contenu coloré

4) Pendant We can't stop : Du contenu visuel pour un chat virtuel qui semble chanter avec l'artiste Miley Cyrus

5) Pour la grande finale : Une vidéo multicolore sur la chanson Party in the USA


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BD - Sophie Cadieux animera une série documentaire sur la BDquébécoise

Written By Unknown on Jumat, 28 Maret 2014 | 16.04

La comédienne Sophie Cadieux animera BD QC, une nouvelle série documentaire consacrée au 9e art, diffusée à partir du 6 avril sur les ondes d'ICI Artv.

La série se veut une plongée dans l'univers de la bande dessinée à travers le portrait de 10 créateurs d'ici, valeurs sûres ou auteurs de la relève : Michel Rabagliati, Delaf et Dubuc, Guy Delisle, Jean-Paul Eid, Zviane, Jimmy Beaulieu, Julie Rocheleau, Pierre Fournier et Réal Godbout, Leif Tande et Thierry Labrosse.

Jointe par téléphone depuis l'ARTV studio où avait lieu jeudi le lancement de l'émission, la comédienne explique qu'elle a découvert la BD au début de la vingtaine, à travers les livres de la collection Mécanique générale, aux éditions Les 400 coups, en particulier avec Le moral des troupes, de Jimmy Beaulieu, un roman graphique plein de profondeur au propos évocateur.

Sophie Cadieux dans l'univers de...Michel Rabagliati

Plus tard vinrent les aventures de Paul, les fanzines et la BD américaine. Depuis, la BD fait partie de sa vie, même si elle ne se considère pas comme une experte en la matière.

Cinq ou six fois par année, elle fait une razzia en librairie pour acheter des incontournables (nouveautés des maisons qu'elle affectionne particulièrement, valeurs sûres comme les grands prix, notamment ceux d'Angoulême, etc.) et pour découvrir de nouvelles plumes.

Son dernier coup de cœur? Les deuxièmes de Zviane (Pow Wow), l'histoire d'amour en zone grise de deux amants confinés dans un chalet, entre sexualité et sensibilité.

Les 10 épisodes de 30 minutes de la série documentaire BD QC seront diffusés le dimanche à 19 h à partir du 6 avril sur ICI Artv.


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Musique - Fleetwood Mac : la formation de 1975 en tournée nord-américaine

Avec le retour de la chanteuse et claviériste Christine McVie et le retour en forme du bassiste John McVie, Fleetwood Mac se reforme au grand complet.

Le groupe américano-britannique amorcera une tournée nord-américaine de 34 concerts dans 33 villes à la fin de septembre.

Christine McVie avait quitté le groupe en 1998. Avec son retour, Fleetwood Mac pourra interpréter en concert les pièces Little lies, You make loving fun et Everywhere, chantées par Christine McVie à l'origine.

L'annonce de cette tournée arrive après l'annulation, en octobre 2013, des concerts en Australie et en Nouvelle-Zélande. Le bassiste John McVie devait recevoir des traitements contre un cancer. Il n'a pas été précisé de quel type de cancer il s'agissait.

Fleetwood Mac a été formé en 1967 par Mick Fleetwood et John McVie, rejoints en 1975 par Lindsey Buckingham et Stevie Nicks.

Les concerts de Fleetwood Mac au Canada
18 octobre : Toronto
26 octobre : Ottawa
10 novembre : Winnipeg
12 novembre : Saskatoon
14 novembre : Calgary
15 novembre : Edmonton
18 novembre : Vancouver

Avec Rolling Stone


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Humour - Les excès de l'humoriste Étienne Dano

Le reportage de Tanya Lapointe

Étienne Dano présentait son premier spectacle solo mercredi soir à Montréal.

L'humoriste québécois s'est fait connaître à la radio et dans le clip Douchebag, regardé par 2 millions et demi d'internautes sur Youtube.

Son spectacle s'intitule Étienne Dano: Excessif parce qu'il a une tendance à la démesure. Il en fait même son thème principal.

C'est drôlement efficace mais le ton change lorsqu'il explique comment ses excès ont mené à une dépendance au jeu et à son exclusion volontaire des casinos du Québec. Un moment fort de la soirée.  

« Ma carte de crédit est pleine. Mon frigo est vide. J'ai le coeur crevé comme un pneu, puis plus une cenne dans le coffre à gants. Ma vie est une toune d'Éric Lapointe. » — Étienne Dano, humoriste

Si son propos est excessif, la mise en scène est minimaliste. Pas de flafla. Étienne Dano est un bon conteur et garde le public en haleine avec ses descriptions imagées. 

Étienne Dano: Excessif au Théâtre St-Denis 2, les 28 et 29 mars.  En supplémentaire, les 14 et 15 octobre. 


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Musique - Out among the stars, undisque de chansons inédites de Johnny Cash, fait surface

Written By Unknown on Rabu, 26 Maret 2014 | 16.04

Out among the stars, un disque de chansons « perdues » du chanteur Johnny Cash, sera en vente à compter de mardi.

Cet album de 12 chansons est le quatrième disque posthume depuis son décès, en 2003.

Johnny Cash avait enregistré ces chansons avec le réalisateur Billy Sherrill en 1981 et en 1984. Parmi elles figurent des duos avec son épouse, June Carter Cash, et le chanteur Waylon Jennings.

En 1984, Columbia, la compagnie de disques de Johnny Cash, avait refusé de mettre en vente l'album.

Le fils de Johnny Cash et de June Carter Cash, John Carter Cash a trouvé ces chansons parmi les centaines d'enregistrements qui sont entreposés dans un entrepôt au Tennessee.

Selon lui, cet album représente le chaînon manquant entre la période de gloire commerciale de Johnny Cash et les enregistrements qu'il a effectués au cours des années 90 avec le réalisateur de disques rock Rick Rubin.

Avec CBC et USA Today


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Internet - Les internautes devront débourser 6,99$ pour l'offre EXTRA d'ICI Tou.tv

Le reportage de Maxence Bilodeau

ICI Radio-Canada a lancé mardi la nouvelle mouture de la plateforme vidéo ICI Tou.tv et son service en abonnement EXTRA.

Le contenu ordinaire demeure gratuit. La version EXTRA, qui contient environ 400 titres supplémentaires, est offerte au public canadien au prix de 6,99 $ par mois. Le service est exempt de publicités.

Comme cela avait été annoncé le 6 mars, les abonnés de Telus et de Rogers auront accès gratuitement au service EXTRA d'ICI Tou.tv. En échange, la plateforme vidéo tirera des redevances de Telus et de Rogers dès la fin mars.

« Avec deux nouveaux partenaires importants, nous allons étendre notre portée, explique Marie-Philippe Bouchard, directrice générale Musique et Services numériques de Radio-Canada . Et la personnalisation d'ICI Tou.tv nous permet d'approfondir notre relation avec nos usagers et d'être davantage en dialogue avec eux. »

Les abonnés du service EXTRA pourront notamment voir les séries étrangères La gifle (The slap), Au bout du lac (Top of the lake), Hit & miss, Skins, Sherlock, Luther et Doctor Who, ainsi que les émissions québécoises Unité 9 (saison 1), 19-2 (saisons 1 et 2), La vie parfaite et La galère (saisons 1 à 6).

De nombreux films et documentaires d'ici et d'ailleurs seront également accessibles (Bacon le film, La bête lumineuse, J.A. Martin photographe) ainsi que des collections consacrées à des réalisateurs et à des acteurs (François Ozon, Pierre Richard).

 « Avec EXTRA, nous suivons la même logique qu'ICI Tou.tv. Nous avons des acquisitions, des films, des séries québécoises et des webséries originales, indique Jerome Hellio, directeur d'ICI Tou.tv. Nous voulons être rassembleurs et audacieux. »

ICI Tou.tv fait peau neuve

En plus d'une refonte visuelle, la nouvelle interface d'ICI Tou.tv propose de nouvelles fonctionnalités, dont la possibilité pour les abonnés de créer un profil personnel et une liste de contenus favoris. Ils pourront également être avisés de l'arrivée et de la fin des émissions qui les intéressent.

ICI Tou.tv compte en moyenne 3,7 millions de branchements par mois, pour un total de 138 millions de branchements depuis son lancement, en janvier 2010.


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La vitesse a tué l'acteur Paul Walker

Une vitesse excessive est à l'origine de l'accident de la route fatal à Paul Walker, l'acteur vedette des films de la série Fast & Furious, le 30 novembre dernier près de Los Angeles, selon le rapport d'enquête rendu public mardi par les services du shérif du comté.

La Porsche Carrera GT conduite par un ami de l'acteur, Roger Rodas, circulait à une vitesse estimée entre 130 et 150 km/h quand le conducteur a perdu le contrôle du véhicule.

Le bolide s'est écrasé contre des arbres et un pylône à Santa Clarita, au nord-ouest de Los Angeles. Les deux hommes sont morts sur le coup.

Dans un communiqué, les services du shérif du comté soulignent qu'aucune défaillance mécanique n'est survenue avant la sortie de route. Aucune trace de drogues ou d'alcool n'a été retrouvée dans les organismes des deux hommes, qui avaient attaché leur ceinture de sécurité. Les coussins protecteurs de la voiture ont correctement fonctionné.

« Les enquêteurs ont déterminé qu'une vitesse excessive par rapport à la chaussée était la cause de l'accident fatal », peut-on encore lire.

Paul Walker, qui était âgé de 40 ans, s'était révélé au grand public avec la série des Fast & Furious, cocktail à base de poursuites de voitures. Il tournait le septième opus de la franchise lors de son accident.

Les studios Universal Pictures, après avoir interrompu le tournage quelques jours, ont annoncé en décembre que le film sortirait en avril 2015, avec neuf mois de retard sur le
calendrier prévisionnel.

Mardi, le studio, filiale du groupe Comcast Corp, a diffusé une première bande-annonce du film lors d'une convention des exploitants de salles à Las Vegas.

On y voit quelques-unes des dernières séquences tournées par Paul Walker avec l'autre star de la franchise, Vin Diesel.


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Cinéma - Le cinéaste Xavier Dolan se dit mûr pour une pause

Written By Unknown on Selasa, 25 Maret 2014 | 16.04

Le reportage de Tanya Lapointe

Le réalisateur québécois, dont le film Tom à la ferme atterrit sur nos écrans vendredi, a annoncé récemment qu'il prenait une pause du cinéma.

Depuis J'ai tué ma mère en 2009, Xavier Dolan a réalisé quatre films en six ans. Au micro de C'est pas trop tôt lundi matin, il a avoué à Marie-France Bazzo qu'une pause était rendue nécessaire.

« Je n'en ai pas pris depuis six ans, je n'ai jamais arrêté depuis le début, a-t-il expliqué à l'animatrice. Tout ce que je fais, c'est écrire, trouver de l'argent pour faire un film, tourner, monter, "post produire" et aller dans un festival. Dans le dernier mois, j'ai vu mes limites physiques. »

Dolan compte retourner aux études. Mais avant, il doit terminer le film Mommy, avec Anne Dorval et Antoine-Olivier Pilon, qui jouait un étudiant victime de harcèlement dans le clip College boy d'Indochine, également réalisé par Dolan. Mommy est présentement en tournage. Aucune date de sortie n'a encore été évoquée.

« De 20 à 25 ans, j'ai vécu une vie anormale qui m'a comblé sur plusieurs plans, mais qui m'a laissé avec plusieurs carences. J'ai envie de vivre la vie d'une jeune de 25-30 ans. J'ai envie de retourner aux études. L'histoire de l'art, c'est dans ma talle, ça m'intéresse. »

Tom à la ferme enfin sur nos écrans

Présenté en première mondiale à la Mostra à Venise en septembre dernier, le thriller Tom à la ferme y a reçu le prix de la critique.

Le film a également récolté huit nominations aux prix Écrans canadiens et était en lice dimanche pour le prix Jutra du film s'étant le plus illustré à l'extérieur du Québec.

Pour le réalisateur, Tom à la ferme, tiré de la pièce du même titre de Michel-Marc Bouchard, est criant d'actualité. Il s'agit du premier film du réalisateur de 25 ans qui ne vient pas d'un scénario original.

« C'est un thriller psychologique, c'est un film sur l'intolérance qui s'enracine, je trouve, très bien dans l'actualité des derniers mois, en Europe ou en Russie, où l'intolérance fait toujours la une, résumait-il au micro de Culture club vendredi. C'est une histoire d'amour un peu tordue. Mais c'est surtout, je pense, un film sur le deuil, sur les détours, les travers qu'on emprunte pour évacuer le deuil. »

Tom à la ferme


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Célébrités - Oprah Winfrey sert un sérieux avertissement à la comédienne Lindsay Lohan

L'animatrice Oprah Winfrey a donné un sévère avertissement à la comédienne Lindsay Lohan.

Lindsay Lohan aurait eu quelques affrontements avec les producteurs du réseau Oprah Winfrey Network (OWN). La comédienne de 27 ans est la vedette de la téléréalité Lindsay series.

Dans un tête-à-tête télévisé, Oprah Winfrey a demandé à Lindsay Lohan de respecter son engagement envers les producteurs de Lindsay series.

(Source : OWN TV)

Dans le dernier épisode, Lindsay Lohan a exprimé ses préoccupations concernant l'émission. Elle affirme avoir accepté qu'une caméra seulement la suive, et qu'elle ne s'attendait pas à ce que l'émission soit une téléréalité.

Lindsay Lohan ne veut pas être comme les sœurs Kardashians, devenues les reines de la téléréalité américaine. Elle aurait donc, paraît-il, annulé une journée de tournage pour aller voir son dermatologue et pour assister à une réunion des Alcooliques anonymes.

La téléréalité Lindsay series suit les tentatives de Lindsay Lohan dans la relance de sa carrière à New York après sa récente réadaptation.

Avec Digital spy.


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Édition - La Pastèque sacrée meilleur éditeur jeunesse d'Amérique du Nord

Martin Brault et Frédéric Gauthier, les éditeurs et cofondateurs de la maison d'édition montréalaise La Pastèque, ont reçu mardi le Prix 2014 du meilleur éditeur jeunesse d'Amérique du Nord de la Foire du livre jeunesse de Bologne.

Ce prix, remis pour la deuxième fois cette année, souligne les compétences professionnelles et la qualité des livres produits partout dans le monde.

La Pastèque a fêté récemment ses 15 ans d'existence. Elle était en nomination avec deux éditeurs canadiens (Groundwood Books et Kids Can Press) et deux éditeurs américains (Little Brown Books et Macmillan Children's Pub).

Rappelons que la maison d'édition a publié en 2013 Le Noël de Marguerite d'India Desjardins et Pascal Blanchet, album qui a reçu le prix Ragazzi - fiction 2014 de la Foire du livre jeunesse de Bologne. L'auteure et l'illustrateur étaient sur place pour recevoir leur prix au cours de la même cérémonie.


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Cinéma - Le cinéma québécois à l'honneur ce soir

Written By Unknown on Senin, 24 Maret 2014 | 16.04

L'industrie québécoise du cinéma remettra ses prix ce soir à Montréal, lors du Gala des Jutra. Les films Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde et Gabrielle partent favoris.

Les deux longs métrages ont obtenu respectivement 11 et 9 nominations.

Le gala sera précédé cette année d'un événement tapis rouge. Pour l'occasion, la rue Saint-Laurent (au nord de René-Lévesque) sera fermée à la circulation. L'événement sera diffusé sur le web.

Gabrielle Marion-Rivard (Gabrielle), la gagnante d'un prix Écrans canadiens à Toronto le 9 mars dernier, sera de la fête, même si elle a été exclue de la catégorie de la meilleure actrice. Elle présentera un numéro spécial pendant la soirée.

Patrick Huard, Marc-André Grondin, Sophie Nélisse et Évelyne Brochu comptent parmi les vedettes québécoises qui participeront au gala. Un numéro de variétés, un hommage aux disparus livré par Loco Locass et des contributions spéciales de stars hollywoodiennes, dont Vanessa Paradis, Dustin Hoffman et Jake Gyllenhaal, sont également prévus.

Le Jutra-Hommage sera remis à la comédienne et réalisatrice Micheline Lanctôt. La célèbre braqueuse de banque dans la série télévisée Unité 9, aujourd'hui âgée de 66 ans, a commencé sa carrière comme comédienne dans le film de Gilles Carle La vraie nature de Bernadette, en 1972.

Pénélope McQuade et Laurent Paquin assureront l'animation de la soirée, qui sera diffusée sur ICI Radio-Canada Télé à compter de 19 h 30.


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Cinéma - L'univers fantastique de Wes Anderson

La critique de Tanya Lapointe

Un concierge, un hôtel et un meurtre voilà les ingrédients principaux du film The Grand Budapest Hotel.

Ajoutez à cela, une distribution 5 étoiles et vous voilà dans le plus récent film du réalisateur Wes Anderson, gagnant du Grand prix du jury à la Berlinale.


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Cinéma - Jutra : Louis Cyr et Gabriellese partagent les honneurs

Sans surprise, les films Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde et Gabrielle ont dominé La soirée des Jutra, qui récompense le cinéma québécois, dimanche à Montréal.

Le prix le plus prestigieux de la cérémonie, celui du meilleur film, est allé à Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde, de Daniel Roby.

Pour son rôle du célèbre homme fort québécois, Antoine Bertrand a obtenu la statuette du meilleur acteur. Son partenaire, Guillaume Cyr, est quant à lui allé chercher le premier prix de la soirée, celui du meilleur acteur de soutien. Les Jutra du billet d'or, qui récompense le film ayant attiré le plus de cinéphiles en salle, de la meilleure direction artistique, de la meilleure direction de la photographie et du meilleur son, ont également été remis à Louis Cyr.

Gabrielle, l'autre favori de la soirée, n'a pas été en reste. Louise Archambault a remporté les Jutra du meilleur scénario et de la meilleure réalisatrice. De son côté, la comédienne Mélissa Désormeaux-Poulin est repartie avec le prix de la meilleure actrice de soutien. Le long métrage a également obtenu les Jutra du film s'étant le plus illustré à l'extérieur du Québec et du meilleur montage.

La comédienne Pierrette Robitaille a de son côté été récompensée pour sa performance dans Vic + Flo ont vu un ours, de Denis Côté, qui lui a valu le Jutra de la meilleure actrice.

La comédienne et réalisatrice Monia Chokri est montée sur scène pour recevoir le Jutra du meilleur court métrage de fiction pour son film Quelqu'un d'extraordinaire. Joël Vaudreuil (Le courant faible de la rivière) a quant à lui obtenu la statuette du meilleur court métrage d'animation.

Le Jutra-Hommage a été remis cette année à la comédienne et réalisatrice Micheline Lanctôt. L'humoriste et acteur Patrick Huard et le réalisateur de The apprenticeship of Duddy Kravitz, Ted Kotcheff, ont participé à l'hommage.

« Les artistes et la jeunesse sont les forces vives de notre société, ne les oubliez pas. » — Micheline Lanctôt

Les artistes en nomination et les présentateurs ont défilé plus tôt sur le tapis rouge, installé sur le boulevard Saint-Laurent, fermé pour l'occasion.

Les gagnants (22 h 20)

Meilleur film
Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde

Meilleure actrice
Pierrette Robitaille (Vic + Flo ont vu un ours)

Meilleur acteur
Antoine Bertrand (Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde)

Meilleure réalisation
Louise Archambault (Gabrielle)

Meilleure direction de la photographie
Michel La Veaux (Le démantèlement)

Meilleur son
Stéphane Bergeron, Martin Pinsonnault, Simon Poudrette (Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde)

Meilleur long métrage documentaire
En attendant le printemps

Meilleure musique
Ramachandra Borcar (Roche papier ciseaux)

Meilleur court ou moyen métrage d'animation
Le courant faible de la rivière

Meilleur court ou moyen métrage de fiction
Quelqu'un d'extraordinaire

Meilleur montage
Richard Comeau (Gabrielle)

Meilleur scénario
Louise Archambault (Gabrielle)

Jutra du billet d'or
Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde

Meilleurs costumes
Carmen Alie (Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde)

Meilleure direction artistique
Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde

Meilleure actrice de soutien
Mélissa Désormeaux-Poulin (Gabrielle)

Film s'étant le plus illustré à l'extérieur du Québec
Gabrielle

Meilleur acteur de soutien
Guillaume Cyr (Louis Cyr : l'homme le plus fort du monde)


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Cinéma - L'univers fantastique de Wes Anderson

Written By Unknown on Minggu, 23 Maret 2014 | 16.04

La critique de Tanya Lapointe

Un concierge, un hôtel et un meurtre voilà les ingrédients principaux du film The Grand Budapest Hotel.

Ajoutez à cela, une distribution 5 étoiles et vous voilà dans le plus récent film du réalisateur Wes Anderson, gagnant du Grand prix du jury à la Berlinale.


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Une exposition rend hommage aux femmes autochtones disparues

Les centaines de femmes autochtones disparues et assassinées sont honorées par une exposition itinérante présentant des ornements de mocassins.

L'exposition, intitulée Randonnée avec nos soeurs (Walking with our sisters), a entamé à Winnipeg une tournée nord-américaine qui durera sept ans.

L'installation est composée d'un peu plus de 1700 paires d'ornements de mocassins.

Certains ornements ont été réalisés par des enfants et comprennent des inscriptions comme amour et espoir, tandis que d'autres sont de complexes broderies de perles rappelant le visage d'une victime.

L'artiste métisse Christi Belcourt a imaginé ce projet pour rendre hommage aux quelque 800 femmes autochtones portées disparues ou assassinées au Canada depuis 20 ans.

Elle souligne que les ornements ne sont pas cousus à des mocassins, afin d'illustrer les vies interrompues de toutes ces femmes.

L'exposition devrait s'arrêter cette année au Manitoba, en Ontario et en Saskatchewan, avant de se rendre aux États-Unis et à Ottawa.


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Les garçons et Guillaume, à table!et Tom à la ferme primés auFFO

La 16e édition du Festival du film de l'Outaouais (FFO), présidé cette année par la productrice Denise Robert, s'est terminée vendredi au Musée canadien de l'histoire à Gatineau.

Plusieurs prix ont été dévoilés, dont le Prix du public de Télé-Québec, remporté par le film Les garçons et Guillaume, à table! du réalisateur français Guillaume Gallienne, devant Sous le figuier d'Anne-Marie Étienne et Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier.

Wadjda, de la réalisatrice saoudienne Haifaa Al-Mansour, a mérité le Prix de la critique, tandis que le dernier Xavier Dolan, Tom à la ferme, est reparti avec le Prix du jury.

Le Prix étudiant, une nouvelle catégorie au FFO, a été décerné au Belge Vincent Lannoo pour son film Au nom du fils.

Le FFO, qui a eu lieu du 14 au 21 mars, a projeté plus d'une centaine de films dont de nombreuses nouveautés, ainsi que les meilleurs crus de l'année du cinéma québécois.

Des classes de maîtres, offertes par Denise Robert, Denise Filiatrault et Lucie Laurier, entre autres, et des ateliers ont aussi été proposés au public. Quelque 5000 étudiants de l'Outaouais ont par ailleurs profité de la projection de plusieurs longs métrages dans les salles de cours.

La prochaine édition du festival se déroulera l'an prochain du 20 au 27 mars.

Tom à la ferme

Les garçons et Guillaume, à table!


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Une exposition rend hommage aux femmes autochtones disparues

Written By Unknown on Sabtu, 22 Maret 2014 | 16.04

Les centaines de femmes autochtones disparues et assassinées sont honorées par une exposition itinérante présentant des ornements de mocassins.

L'exposition, intitulée Randonnée avec nos soeurs (Walking with our sisters), a entamé à Winnipeg une tournée nord-américaine qui durera sept ans.

L'installation est composée d'un peu plus de 1700 paires d'ornements de mocassins.

Certains ornements ont été réalisés par des enfants et comprennent des inscriptions comme amour et espoir, tandis que d'autres sont de complexes broderies de perles rappelant le visage d'une victime.

L'artiste métisse Christi Belcourt a imaginé ce projet pour rendre hommage aux quelque 800 femmes autochtones portées disparues ou assassinées au Canada depuis 20 ans.

Elle souligne que les ornements ne sont pas cousus à des mocassins, afin d'illustrer les vies interrompues de toutes ces femmes.

L'exposition devrait s'arrêter cette année au Manitoba, en Ontario et en Saskatchewan, avant de se rendre aux États-Unis et à Ottawa.


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Les garçons et Guillaume, à table!et Tom à la ferme primés auFFO

La 16e édition du Festival du film de l'Outaouais (FFO), présidé cette année par la productrice Denise Robert, s'est terminée vendredi au Musée canadien de l'histoire à Gatineau.

Plusieurs prix ont été dévoilés, dont le Prix du public de Télé-Québec, remporté par le film Les garçons et Guillaume, à table! du réalisateur français Guillaume Gallienne, devant Sous le figuier d'Anne-Marie Étienne et Quai d'Orsay de Bertrand Tavernier.

Wadjda, de la réalisatrice saoudienne Haifaa Al-Mansour, a mérité le Prix de la critique, tandis que le dernier Xavier Dolan, Tom à la ferme, est reparti avec le Prix du jury.

Le Prix étudiant, une nouvelle catégorie au FFO, a été décerné au Belge Vincent Lannoo pour son film Au nom du fils.

Le FFO, qui a eu lieu du 14 au 21 mars, a projeté plus d'une centaine de films dont de nombreuses nouveautés, ainsi que les meilleurs crus de l'année du cinéma québécois.

Des classes de maîtres, offertes par Denise Robert, Denise Filiatrault et Lucie Laurier, entre autres, et des ateliers ont aussi été proposés au public. Quelque 5000 étudiants de l'Outaouais ont par ailleurs profité de la projection de plusieurs longs métrages dans les salles de cours.

La prochaine édition du festival se déroulera l'an prochain du 20 au 27 mars.

Tom à la ferme

Les garçons et Guillaume, à table!


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Musique - Radio Radio, en chiac envers et contre tous

Written By Unknown on Jumat, 21 Maret 2014 | 16.04

Radio Radio : « Ej feel zoo »

Le groupe Radio Radio a lancé mardi son quatrième album, Ej feel zoo. Ceux qui ont popularisé les expressions « y'a de la place en masse dans mon jacuzzi » et « cargués dans ma chaise » nous reviennent avec un nouveau répertoire de paroles colorées.

Le duo acadien s'est fait connaître en maniant la langue française avec créativité, essuyant même certaines critiques au passage, en raison de l'utilisation de termes en anglais et en chiac.

Les membres de Radio Radio, un quatuor devenu duo aujourd'hui (Gabriel Louis Bernard Malenfant et Jacques Alphonse Doucet), ne s'en formalisent pas.

« Une fois que tu as la liberté de t'exprimer comme tu veux et que tu es à l'aise avec ton identité, tu peux faire de ce que tu veux, explique Malenfant. C'est ça la liberté d'expression : que ce soit en anglais, en français ou en chinois, on s'en fout. »

« On invente des mots pour que ça sonne bien. La langue est à notre service. » — Gabriel Louis Bernard Malenfant

Au fait, « ej feel zoo », est-ce une expression chiac courante?

« C'est une invention, répond Doucet. On voulait un feeling qui n'existait pas, mais dont les gens comprendraient le sens. Par chez nous, quand quelqu'un dit "ej feel zoo", tu dis "Ah! Je feel un peu animal, je feel wild, je feel zoo." Ça n'existait pas avant et on voulait quelque chose qui sonnait bien. »

Un nouveau départ

Ej feel zoo marque une nouvelle étape dans le parcours du groupe acadien, qui s'est fait connaître en 2008.

Gabriel Louis Bernard Malenfant et Jacques Alphonse Doucet ont vu leurs deux collègues quitter le navire en cours de route.

« C'est comme un serpent qui laisse sa carapace derrière, c'est essentiel pour se protéger du soleil, c'est essentiel pour vivre et ramper où il faut aller, interprète Gabriel. Je pense que c'est l'évolution naturelle du groupe. Il y en a qui ont voulu partir pour faire leurs propres trucs. Ils en ont eu assez de la tournée. Ils en ont eu assez du rythme de vie. »

Radio Radio fera maintenant voyager ses paroles colorées avec une nouvelle tournée qui s'amorce vendredi soir à Ottawa. Ils s'arrêteront par la suite à Toronto (22 mars), à Trois-Rivières (3 avril), à Québec (4 avril), à Trois-Pistoles (5 avril) et même à Lafayette, en Louisiane (24 et 27 avril).

Également de Radio Radio
Cliché hot (2008)
Belmundo regal (2010)
Havre de grâce (2012)

Avec les informations de Tanya Lapointe (@TanyaLapointe)


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Comédie musicale - Pour la première fois,Le fantôme de l'opérasera interprété par un acteur noir

En obtenant le rôle titre de la comédie musicale Le fantôme de l'opéra, Norm Lewis devient le premier acteur noir à interpréter le célèbre homme masqué sur Broadway.

Les producteurs du spectacle ont annoncé jeudi que l'acteur, qui a déjà remporté un prix Tony, tiendra le rôle du fantôme au côté de Sierra Boggess (Christine) à compter du 12 mai.

L'acteur était rempli d'émotions au cours d'une entrevue téléphonique, jeudi, affirmant qu'il aurait ainsi l'occasion de faire « quelque chose [qu'il] avait toujours voulu faire ».

Norm Lewis a décrit son rôle comme « un emploi de rêve » pour deux raisons : d'abord parce qu'il aime ce spectacle, et ensuite parce qu'il espère que sa sélection mènera à une plus grande diversité dans les distributions.

Le fantôme de l'opéra raconte l'histoire d'un compositeur au visage difforme qui hante l'Opéra de Paris et qui tombe éperdument amoureux d'une jeune soprano innocente prénommée Christine.

Les chansons d'Andrew Lloyd Webber incluent Masquerade, Angel of music, All I ask of you, The phantom of the opera et The music of the night.


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Célébrités - La mère de Paul Walker demande la garde légale de la fille de l’acteur

La mère de Paul Walker, qui est décédé dans un accident de voiture en novembre dernier, demande à une cour de Los Angeles de devenir la tutrice légale de la fille de l'acteur.

Dans une requête déposée à la cour mardi, Cheryl Ann Walker demande le tutorat légal de sa petite-fille âgée de 15 ans. Cette requête respecte l'une des dernières volontés de l'acteur qui a connu la célébrité dans la série de films Rapides et dangereux.

Les documents déposés en cour indiquent que Meadow Rain Walker vit avec sa grand-mère depuis la mort de son père, en novembre 2013.

Ils précisent aussi que sa mère vit avec elle, mais qu'elle ne devrait pas avoir la garde principale de Meadow Rain Walker en raison de son alcoolisme.

Le testament de Paul Walker précise que son père administrera sa fortune et que sa mère prendra soin de sa fille jusqu'à ce qu'elle atteigne l'âge adulte.


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Cinéma - Charlotte Gainsbourg accro au sexe dans le nouveau film de Lars von Trier

Written By Unknown on Kamis, 20 Maret 2014 | 16.04

Le cinéaste danois Lars von Trier est l'enfant terrible du cinéma mondial. Il aime provoquer, déranger et secouer son auditoire. Son nouveau film ne fait pas exception.

Nymphomaniac est une oeuvre colossale qui met en vedette Charlotte Gainsbourg dans le rôle principal. Après le montage, le réalisateur avait un film de 4 heures entre les mains et il refusait de le raccourcir. Il l'a donc scindé en deux volumes. Les deux films prendront l'affiche simultanément vendredi (21 mars).

Un texte de Tanya Lapointe

La version longue du premier volet a été présentée en première mondiale au Festival international du film de Berlin (la Berlinale) sans provoquer de scandale (sauf peut-être pour les agissements de l'acteur Shia LaBeouf, qui a boudé la conférence de presse et foulé le tapis rouge avec un sac de papier sur la tête).

En Turquie toutefois, le film a été interdit en raison des scènes explicites. Sans être de la pornographie, il va de soi que ce n'est pas un film pour tous les publics.

Charlotte Gainsbourg incarne Joe, qui évolue au rythme de ses pulsions sexuelles de la tendre enfance jusqu'à l'âge adulte. Les deux films illustrent sa longue confidence livrée à Seligman (Stellan Skarsgard), un vieux garçon qui lui offre un refuge.

Intensité tolérable

Lars von Trier ne se censure pas. Il utilise des prothèses et même des stars de la pornographie pour traduire à l'écran son propos audacieux.

Ce qui rend le film tolérable, c'est le détachement émotif de Joe par rapport à ce qui lui est arrivé. Elle est en pleine possession de ses moyens. Aucune vulgarité non plus. Nymphomaniac est un film étonnamment poétique.

On retrouve aussi l'humour tordu du cinéaste. Le film provoque des rires grâce aux nombreuses ruptures de ton. Le personnage de Seligman en est le principal instigateur, comparant les comportements marginaux de Joe, à la pêche à la mouche par exemple, ou encore à la musique classique.

La distribution

Charlotte Gainsbourg est captivante dans le rôle de Joe, avec juste assez d'abandon et juste assez de retenue.

Shia Labeouf (Transformers) incarne un de ses amants et Christian Slater (star des années 90) joue son père. Certains critiques avancent la théorie que la présence de ses deux vedettes de films populaires indique que Lars von Trier ne se prend pas au sérieux.

C'est une piste intéressante surtout si l'on considère que la nymphomanie en psychologie évolue de pair avec la mythomanie. Le cinéma n'est-il pas la plus belle forme de tromperie? C'est du moins ce qu'on l'on peut dire de ce plus récent film de Lars von Trier. 


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Cinéma - Un film de Charles Binamé avec Xavier Dolan parmi les films qu'appuiera Téléfilm Canada

Un film de Charles Binamé mettant en vedette Xavier Dolan fait partie des cinq longs métrages dont Téléfilm Canada a annoncé le financement, mercredi.

Binamé réalisera The elephant song, qui raconte l'histoire de la disparition d'un éminent psychiatre qui a été vu pour la dernière fois par un jeune patient au comportement instable. La production de ce long métrage est déjà en cours.

Bruce Greenwood, Catherine Keener, Carrie-Anne Moss, Guy Nadon et Colm Feore seront aussi en vedette dans le long métrage, qui prendra l'affiche en mai.

Je suis à toi, une coproduction canadienne et belge, obtient également du financement. Réalisé par le Belge David Lambert, le film met notamment en vedette la Québécoise Monia Chokri.

Téléfilm Canada finance les films d'animation Ballerina, d'Éric Warin et Eric Summer, et Un monde truqué, de Franck Ekinci et Christian Desmares. Ce dernier film inclura les voix de Marion Cotillard, de Jean Rochefort, de Marc-André Grondin, de Benoit Brière et de Macha Grenon.

Enfin, un film d'horreur de Bruce McDonald, Hellions, obtient aussi du financement.


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Musique - Le dernier album de Serge Fiori est certifié or deux semaines après sa sortie

L'Association de l'industrie canadienne de l'enregistrement remet une certification or au dernier disque de Serge Fiori.

Selon la firme de recherche Nielsen, au Canada, le disque de l'ex-chanteur d'Harmonium s'est écoulé à 44 560 copies deux semaines après sa parution.

Pour une deuxième semaine de suite, son disque homonyme est aussi numéro un des ventes au Québec et au Canada.

Serge Fiori, 62 ans, a lancé cet album après 28 ans d'absence discographique.

Au milieu des années 70, il a connu le succès avec le groupe Harmonium le temps de trois albums studio et d'un autre enregistré en spectacle.

Après la séparation du groupe, il a enregistré un disque avec Richard Séguin, intitulé Deux cents nuits à l'heure, qui a aussi été un grand succès.


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Tout sur le Festival du cinéma du monde de Sherbrooke

Written By Unknown on Rabu, 19 Maret 2014 | 16.04

Il y aura un nouveau festival à Sherbrooke. La première édition du Festival cinéma du monde de Sherbrooke se tiendra du 10 au 13 avril prochain. C'est toute la ville qui vibrera sous le signe du septième art.

Durant ces 4 journées de festivités, 42 longs métrages de fiction seront présentés à la Maison du Cinéma et à la salle du Parvis ainsi que 16 long métrages documentaires et 23 courts métrages . L'évènement rassemblera des créateurs d'ici et d'ailleurs.

C'est le film Casse-Tête chinois de Cédric Klapish qui ouvrira les festivités le 10 avril prochain et lors de la cérémonie de clôture, le dimanche 13 avril, le long métrage La Playa de Juan Andrès Arango sera présenté aux festivaliers.

Trois prix seront remis, le Prix Cercle d'Or Meilleur court métrage de la région estrienne, le prix Hommage à un réalisateur étranger et le Prix Coup de coeur du public Radio-Canada.


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Musique - En deuil, Mick Jagger et les Rolling Stones reportent plusieurs concerts

Les Rolling Stones ont annoncé mardi qu'ils reportaient leur tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande à une date ultérieure.

Le groupe devait donner sept concerts dans la région. La tournée 14 on fire devrait reprendre le 7 juin à Landgraaf, aux Pays-Bas.

Ce report survient au lendemain du décès de la compagne de Mick Jagger, la styliste L'Wren Scott. Les causes de sa mort n'ont pas encore été confirmées, mais la thèse du suicide a été avancée.

Parlant d'elle, Mick Jagger a publié sur Facebook mardi un message à ses fans, indiquant « qu'il ne l'oublierait jamais ».


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Musique - Recul important des revenus de l'industrie musicale mondiale en 2013

Les revenus de l'industrie musicale mondiale ont chuté de 3,9 % pour atteindre 15 milliards de dollars américains en 2013, tirés vers le bas par le recul important des ventes de CD au Japon, selon la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI).

Le Japon, qui représente plus d'un cinquième des ventes dans le monde, a vu ses recettes diminuer de 16,7 %, cependant que les ventes de CD et de sonneries de téléphone continuaient de baisser sans que les services de musique en continu aient réussi à compenser la perte, a indiqué l'organisation, mardi.

À l'extérieur du Japon, la popularité croissante des services de musique en continu gratuits et payants comme Pandora et Spotify a contribué à contrebalancer le déclin des ventes de CD. En fait, si l'on exclut le marché nippon, les revenus de l'industrie musicale ont seulement baissé de 0,1 % l'an dernier.

Les revenus liés à la vente de musique numérique ont grimpé de 4,3 % pour s'établir à 5,9 milliards $ en 2013. Les recettes associées aux droits de représentation ont augmenté de 19 % pour s'établir à 1,1 milliard $, alors que celles reliées à l'utilisation de chansons dans des films et des émissions télévisées ont chuté de 3,4 % pour atteindre 322 millions de dollars.

Selon l'IFPI, une hausse des demandes d'abonnement aux services de musique en continu a contribué à réduire le piratage. Le nombre d'abonnés payants a fait un bond de 40 % l'année dernière, pour s'établir à 28 millions de clients.

La directrice de l'organisation, Frances Moore, a déclaré dans un communiqué que l'industrie musicale traverse une période positive dans son développement, soulignant que la plupart des marchés importants étaient en pleine croissance.


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Micheline Lanctôt va recevoir dimanche un Jutra-Hommage pour l'ensemble de sa carrière

Written By Unknown on Selasa, 18 Maret 2014 | 16.04

Jutra-Hommage à Micheline Lanctôt

La comédienne et réalisatrice Micheline Lanctôt sera honorée par l'industrie québécoise du cinéma.

La célèbre braqueuse de banque dans la série télévisée Unité 9 recevra le dimanche 23 mars un Jutra-Hommage pour l'ensemble de sa carrière. Micheline Lanctôt, aujourd'hui âgée de 66 ans, a commencé sa carrière comme comédienne dans le film de Gilles Carle La vraie nature de Bernadette, en 1972. 

Le reportage de Maxence Bilodeau


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Littérature - Prix des libraires enFrance: Valentine Goby préférée à Jocelyne Saucier et à Karine Tuil

Le roman de Valentine Goby, Kinderzimmer, paru en août 2013 aux éditions Actes Sud, a remporté en France le Prix des libraires 2014, lundi.

L'ouvrage l'a emporté ainsi sur Il pleuvait des oiseaux de Jocelyne Saucier (publié au Québec par XYZ et, en France, par Denoël) et L'invention de nos vies de Karine Tuil (Grasset).

Kinderzimmer raconte l'histoire de Mila, une jeune résistante française de 22 ans internée dans le camp de concentration de Ravensbrück en 1944. Plus de 40 000 femmes y sont alors détenues.

La jeune femme, enceinte, donne naissance à un enfant dont elle est séparée et doit se rendre à la pouponnière du camp pour l'allaiter. Le titre fait référence à cette pièce (« Kinderzimmer  », littéralement « la chambre des enfants ») dévolue aux nourrissons dans le camp.

Selon le Figaro, la lauréate aurait révélé l'information sur son compte Facebook plusieurs heures avant la proclamation officielle. La publication a depuis été retirée.


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Humour - Jimmy Fallon maintient le Tonight show au sommet des cotes d'écoute

Un mois après ses débuts au Tonight show de NBC, Jimmy Fallon a réussi à garder l'émission de fin de soirée en tête des cotes d'écoute de la télévision américaine. Il domine aussi ses concurrents sur Internet.

Pour la semaine du 3 mars, Jimmy Fallon a attiré 4,537 millions de téléspectateurs, ce qui est beaucoup plus élevé que ses concurrents. Les émissions Late show with David Letterman et Jimmy Kimmel live attirent respectivement 2,761 millions et 2,744 millions de téléspectateurs.

De plus, Jimmy Fallon a réussi à rajeunir l'âge médian des téléspectateurs à 52,7 ans. Il y a un an, l'âge médian du public de son prédécesseur, Jay Leno, était de 58,4 ans.

En ce premier mois, le plus grand exploit de Jimmy Fallon est le rayonnement des contenus de l'émission sur Internet. Les 10 extraits les plus regardés du Tonight show ont attiré plus de 2 millions de pages vues (du 17 février au 15 mars).

En comparaison, seuls 5 extraits du Tonight show animé par Jay Leno ont été vus plus de 1 million de fois sur YouTube.

Rappelons que Jimmy Fallon a pris la place de Jay Leno, qui a tenu la barre du Tonight show pendant 22 ans.

L'émission a fait un retour à New York après quatre décennies passées sur la côte ouest. Elle est enregistrée dans le nouveau plateau du studio 6B du Rockefeller Center, où le talk-show avait été diffusé les premières années où Johnny Carson en était l'animateur.

Jimmy Fallon, 39 ans, s'est fait découvrir du public américain grâce à sa participation à Saturday night live, où il a notamment animé le faux bulletin de nouvelles Weekend update. Il a quitté Saturday night live en 2004 pour se lancer dans le cinéma, mais il a connu moins de succès dans ce domaine.

Avec Quarz


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Prix Impératif français à Martin Deschamps pour sa contribution au rock français

Written By Unknown on Senin, 17 Maret 2014 | 16.05

Le Prix Impératif français décerné annuellement par l'organisme du même nom revient cette année au chanteur Martin Deschamps.

Selon le président d'Inpératif français, Jean-Paul Perreault, Martin Deschamps rayonne dans toute la francophonie en insistant pour faire de la musique rock en français. M. Perreault souligne également l'énergie et le positivisme dont fait preuve le chanteur québécois.

Des prix d'excellence ont également été octroyés, dont un au Festival international de la chanson de Granby. Impératif français souligne que ce festival contribue depuis 45 ans à la promotion de la langue française en mettant au premier plan les artistes de la relève francophone.

Parallèlement, des prix Citron sont aussi accordés. Le Comité olympique canadien en reçoit un pour l'exclusion ou la banalisation du français dans ses communications; le gouvernement fédéral conservateur pour ses compressions budgétaires dans la fonction publique fédérale au détriment du français; et les ministres péquistes Jean-François Lisée et Diane De Courcy qui, selon Impératif français, ont reconnu aux anglophones des droits différents et additionnels à ceux de l'ensemble des Québécois.


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Jean-Éric Guindon de retour à «Questions pour un super champion»

Le Trifluvien Jean-Éric Guindon défendra dimanche soir son titre de champion de la Francophonie lors de l'émission spéciale langue française de France 3 « Questions pour un super champion ».

Cinq candidats, originaires de la Sierra Léone, du Japon, de la Russie, du Mexique et du Maroc, se disputeront une place en finale pour affronter Jean-Éric Guindon.

Le gagnant remportera la Vénus, trophée qui sera remis par le secrétaire général de la Francophonie, Abdou Diouf. Un voyage à Paris lui sera aussi offert.

Cette émission spéciale sera diffusée sur TV5 dimanche à 19h, heure du Québec.


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Humour - Louie, l’émission de l’humoriste Louis C.K., revient à la télévision

Written By Unknown on Minggu, 16 Maret 2014 | 16.04

Après une pause d'un peu plus d'un an et demi, la comédie Louie de l'humoriste Louis C.K. reviendra en ondes au réseau de télévision FX.

La quatrième saison de l'émission sera diffusée à compter du 5 mai et comprendra 14 épisodes.

Louis C.K. estimait avoir besoin d'une pause après la fin de la troisième saison afin de retrouver son inspiration. La production de l'émission était suspendue depuis l'automne 2012.

L'humoriste est omniprésent dans la série Louie : en plus de jouer son propre rôle, il en est le monteur, le réalisateur et le producteur délégué.

De plus, Louis C.K. créera une nouvelle émission avec le comédien Zach Galifianakis, bien connu pour la série de films à succès Lendemain de veille (The hangover).

En décembre, la compagnie de production de Louis C.K., Pig Newton, avait signé une entente avec FX afin de concevoir de nouvelles émissions pour le réseau de télévision.


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Cinéma - «Les garçons et Guillaume, à table!» débarque au Québec

Tanya Lapointe a rencontré Guillaume Gallienne

Pas moins de 2,5 millions de personnes ont vu Les garçons et Guillaume, à table! en France. En plus d'être un succès commercial, le film récolte des critiques dithyrambiques et a obtenu cinq prix au Gala des Césars.

Le premier long-métrage de Guillaume Gallienne prend l'affiche à Montréal aujourd'hui (14 mars) et le 21 mars ailleurs au Québec. Le réalisateur-acteur-scénariste était de passage à Montréal pour faire la promotion de son film. Tanya Lapointe l'a rencontré.

Les garçons et Guillaume, à table! a été le grand gagnant au Gala des Césars. Les critiques n'en disent que du bien, le public aussi. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans les réactions que le film provoque?

Il y a de tout. Il y a le fait que les gens rient de bon coeur. C'est difficile de faire rire et ce film fait rire des gens de milieux différents, d'âges différents aussi. Ça, c'est très agréable. Il y a quelque chose de fédérateur dans le rire.

Il y a des gens qui sont très émus et qui ont des réactions très différentes. Certains sont beaucoup plus touchés par la quête d'identité. Le fait que l'identité et le sexe pour moi n'ont pas tellement de rapport... il y a des gens qui se reconnaissent là-dedans.

D'autres, c'est par rapport à la mère parce que c'est un personnage très important dans mon film ma mère. Il y a pas mal de gens qui ont des « dossiers » avec leur maman.

Parmi les cinéastes qui ont des « dossiers » avec leur mère, il y a Xavier Dolan qui a réalisé J'ai tué ma mère. À la sortie de son film, nous n'avons jamais vu sa mère dans les médias. Et vous, votre mère?

Je ne voulais pas que ma mère donne des entrevues, mais elle ne voulait pas non plus. Je l'ai protégée au maximum parce que le film c'est MA vérité, c'est pas LA vérité. C'est aussi une des raisons pour lesquelles je voulais jouer ma mère. Et ma mère, la pauvre, elle y est pour rien dans cette histoire.

Est-ce que ç'a été thérapeutique d'incarner votre mère au grand écran?

Je l'incarne depuis que j'ai 4 ans donc c'est ma thérapie depuis un moment. J'ai payé des psys très chers pendant des années pour ça. J'avais envie d'être remboursé.

Sérieusement, quand je me suis souvenu que ma mère disait :Les garçons et Guillaume, à table!, tout d'un coup, il y a eu un fil conducteur avec cette phrase à la fois névrotique et fondatrice. Elle s'est mise en place comme une évidence. J'étais un jeune homme trop passif, trop bien élevé dans cette grande bourgeoisie, trop peureux de tout et trop amoureux de sa maman et qui au bout d'un moment a réussi à des clichés, des étiquettes pour se lever et devenir un acteur.

Ce film, c'est la naissance d'un acteur, d'un scénariste et d'un réalisateur.

J'ai 42 ans et c'est une naissance.

Songez-vous à écrire une suite à ce film ou une projection de la suite de votre vie?

Oui j'y songe, mais je ne suis pas encore prêt pour cela. J'ai en effet un sujet qui s'appelle Place au théâtre. Ce serait la suite, mais je suis tellement attaché à la troupe de la Comédie-Française (NDLR il en est le 513e Sociétaire) à laquelle j'appartiens depuis 18 ans. Je me dis que tant que j'y suis encore, j'aurais du mal à le faire parce que ce sera tellement collé à la réalité. J'ai tellement peur de blesser qui que ce soit. Je me dis que c'est pas encore pour maintenant.

En revanche, j'ai l'histoire d'une amie qui m'inspire mon deuxième film. Donc c'est l'histoire d'une femme, que je ne vais pas jouer. Plus tard, je continuerai le Woody Allen à la française, qui raconte son personnage un peu naïf.

Les garçons et Guillaume à table! c'est une histoire qui est d'abord née au théâtre. Est-ce que son passage sur les planches a enrichi le résultat final à l'écran?

J'en suis convaincu! D'abord, ça m'a permis de réaliser le film et de jouer les deux rôles principaux.Si je n'avais pas joué au théâtre autant de fois, je n'aurais pas eu une maîtrise du rythme comme je l'ai eue sur le tournage.

Le fait de l'avoir joué 100 fois au théâtre, j'avais l'impression qu'il y avait des rires qui étaient provoqués par la performance de l'acteur parfois au détriment de l'histoire. Du coup avec le film, j'avais envie de montrer des choses parfois moins drôles.

Dans toutes les entrevues que vous avez accordées, on vous parle d'orientation sexuelle ou d'identité sexuelle. Je sens que vous refusez de vous lancer dans un débat.

Mais c'est parce que c'est pas un débat chez moi. Il se trouve que je suis marié à une femme, que ma vie amoureuse est hétéro et donc sexuelle aussi. C'est ce que me dit ma tante dans le film; « C'est très simple, un jour tu vas tomber amoureux, si c'est une femme t'es hétéro, si c'est un mec, t'es homo. » Et voilà!

Je ne mets pas de frontière là où d'autres veulent absolument nous corseter dans la théorie du genre. Ça me gonfle. Je crois que je suis profondément bi. Voilà, s'il faut absolument une étiquette qui rassure des cons et bien voilà, je vais dire que je suis bi. Peut-être que ça va les rassurer. Moi, c'est pas tellement un problème. Mais c'est aussi pour ça que j'ai payé autant de psys pendant autant d'années. C'est que maintenant, je m'en fous.

Moi, j'ai toujours vécu avec cette femme et cet homme en moi. Au bout d'un moment, je suis devenu comme dit ma grand-mère dans le film; « on ne renie rien, on n'usurpe rien, on se justifie jamais ».

En tant que spectateur, on se reconnaît dans la personne qui appose des étiquettes, mais on se demande aussi lesquelles nous ont été imposées par notre famille et notre entourage.

C'est drôle à quel point, en faisant ce film tellement personnel,des gens se sont reconnus de tous milieux. Ça, c'est assez génial.

Vraiment, je l'ai fait avec le plus d'intimité possible, en essayant de ne jamais tomber dans l'impudeur encore moins dans le règlement de compte ou la rancoeur.

C'est peut-être ça qui a fait que tant de gens se sont reconnus dans cette histoire.


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Des Sherbrookois charmés par Gabrielle

Le film  Gabrielle  a été présenté à la Maison du cinéma de Sherbrooke à l'occasion de la Semaine québécoise de la déficience intellectuelle. Gabrielle Marion-Savard, l'actrice principale du film, était présente au grand plaisir des nombreux spectateurs.

C'est dans une salle bondée que le film Gabrielle a été présenté à l'occasion de la 26e Semaine québécoise de la déficience intellectuelle, une initiative de l'Association de Sherbrooke pour la déficience intellectuelle.

Le public a été conquis, d'ailleurs les personnes présentes lui ont réservé une ovation à la fin de la projection. Plusieurs d'entre-eux vivent avec une déficience intellectuelle.

Jeannette Comeau, directrice de l'Association de Sherbrooke pour la déficience intellectuelle rappelle que « ces gens peuvent  réaliser de très belles choses et en a eu la preuve ».

L'Association compte 375 membres, 360 d'entre eux vivent avec une déficience intellectuelle.


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Humour - Louie, l’émission de l’humoriste Louis C.K., revient à la télévision

Written By Unknown on Sabtu, 15 Maret 2014 | 16.04

Après une pause d'un peu plus d'un an et demi, la comédie Louie de l'humoriste Louis C.K. reviendra en ondes au réseau de télévision FX.

La quatrième saison de l'émission sera diffusée à compter du 5 mai et comprendra 14 épisodes.

Louis C.K. estimait avoir besoin d'une pause après la fin de la troisième saison afin de retrouver son inspiration. La production de l'émission était suspendue depuis l'automne 2012.

L'humoriste est omniprésent dans la série Louie : en plus de jouer son propre rôle, il en est le monteur, le réalisateur et le producteur délégué.

De plus, Louis C.K. créera une nouvelle émission avec le comédien Zach Galifianakis, bien connu pour la série de films à succès Lendemain de veille (The hangover).

En décembre, la compagnie de production de Louis C.K., Pig Newton, avait signé une entente avec FX afin de concevoir de nouvelles émissions pour le réseau de télévision.


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Musique - Code vestimentaire : le chanteur d'Arcade Fire répond aux critiques

De passage à Toronto à l'occasion de la tournée The reflektor tour, le chanteur d'Arcade Fire, Win Butler, s'est expliqué sur la demande formulée aux spectateurs d'être vêtus de façon formelle aux concerts.

En novembre, des médias américains avaient critiqué le geste du groupe. Sur le site de vente de billets en ligne Ticketmaster, on pouvait lire la note suivante : NIGHT OF SHOW : Please wear formal attire or costume (« Le soir du concert, veuillez porter une tenue de soirée ou un complet »).

En entrevue à CBC, Win Butler a d'abord voulu calmer le jeu, indiquant que cette affaire avait pris des proportions démesurées.

En tournée pour faire la promotion de l'album Reflektor, le groupe s'est largement inspiré dans sa mise en scène de l'ambiance carnavalesque qu'on retrouve à Haïti, en Jamaïque ou à La Nouvelle-Orléans, où l'habit de soirée est de mise, explique Butler.

« Nous n'avons pas été critiqués par ceux qui prévoyaient venir aux concerts. Nous avons été critiqués par ceux qui n'avaient nullement l'intention de venir », a-t-il déclaré en entrevue.

« Si ça ne vous dit rien d'être vêtu de cette façon, ce qui est très bien, vous ne serez pas mécontent qu'il y ait une belle femme en robe à paillettes à côté de vous », a poursuivi le chanteur en souriant. C'est davantage une communion. »

Grâce aux nombreux costumes et aux masques géants que le groupe montréalais apporte en concert, les membres d'Arcade Fire peuvent s'aventurer dans la foule pour assister à la performance des groupes en première partie.

« On se sent plus près des spectateurs que jamais. »

La tournée s'arrêtera à Ottawa, à Edmonton, à Calgary et à Winnipeg avant de se conclure au parc Jean-Drapeau, à Montréal, le 30 août.

Avec CBC


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Cinéma - «Les garçons et Guillaume, à table!» débarque au Québec

Tanya Lapointe a rencontré Guillaume Gallienne

Pas moins de 2,5 millions de personnes ont vu Les garçons et Guillaume, à table! en France. En plus d'être un succès commercial, le film récolte des critiques dithyrambiques et a obtenu cinq prix au Gala des Césars.

Le premier long-métrage de Guillaume Gallienne prend l'affiche à Montréal aujourd'hui (14 mars) et le 21 mars ailleurs au Québec. Le réalisateur-acteur-scénariste était de passage à Montréal pour faire la promotion de son film. Tanya Lapointe l'a rencontré.

Les garçons et Guillaume, à table! a été le grand gagnant au Gala des Césars. Les critiques n'en disent que du bien, le public aussi. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans les réactions que le film provoque?

Il y a de tout. Il y a le fait que les gens rient de bon coeur. C'est difficile de faire rire et ce film fait rire des gens de milieux différents, d'âges différents aussi. Ça, c'est très agréable. Il y a quelque chose de fédérateur dans le rire.

Il y a des gens qui sont très émus et qui ont des réactions très différentes. Certains sont beaucoup plus touchés par la quête d'identité. Le fait que l'identité et le sexe pour moi n'ont pas tellement de rapport... il y a des gens qui se reconnaissent là-dedans.

D'autres, c'est par rapport à la mère parce que c'est un personnage très important dans mon film ma mère. Il y a pas mal de gens qui ont des « dossiers » avec leur maman.

Parmi les cinéastes qui ont des « dossiers » avec leur mère, il y a Xavier Dolan qui a réalisé J'ai tué ma mère. À la sortie de son film, nous n'avons jamais vu sa mère dans les médias. Et vous, votre mère?

Je ne voulais pas que ma mère donne des entrevues, mais elle ne voulait pas non plus. Je l'ai protégée au maximum parce que le film c'est MA vérité, c'est pas LA vérité. C'est aussi une des raisons pour lesquelles je voulais jouer ma mère. Et ma mère, la pauvre, elle y est pour rien dans cette histoire.

Est-ce que ç'a été thérapeutique d'incarner votre mère au grand écran?

Je l'incarne depuis que j'ai 4 ans donc c'est ma thérapie depuis un moment. J'ai payé des psys très chers pendant des années pour ça. J'avais envie d'être remboursé.

Sérieusement, quand je me suis souvenu que ma mère disait :Les garçons et Guillaume, à table!, tout d'un coup, il y a eu un fil conducteur avec cette phrase à la fois névrotique et fondatrice. Elle s'est mise en place comme une évidence. J'étais un jeune homme trop passif, trop bien élevé dans cette grande bourgeoisie, trop peureux de tout et trop amoureux de sa maman et qui au bout d'un moment a réussi à des clichés, des étiquettes pour se lever et devenir un acteur.

Ce film, c'est la naissance d'un acteur, d'un scénariste et d'un réalisateur.

J'ai 42 ans et c'est une naissance.

Songez-vous à écrire une suite à ce film ou une projection de la suite de votre vie?

Oui j'y songe, mais je ne suis pas encore prêt pour cela. J'ai en effet un sujet qui s'appelle Place au théâtre. Ce serait la suite, mais je suis tellement attaché à la troupe de la Comédie-Française (NDLR il en est le 513e Sociétaire) à laquelle j'appartiens depuis 18 ans. Je me dis que tant que j'y suis encore, j'aurais du mal à le faire parce que ce sera tellement collé à la réalité. J'ai tellement peur de blesser qui que ce soit. Je me dis que c'est pas encore pour maintenant.

En revanche, j'ai l'histoire d'une amie qui m'inspire mon deuxième film. Donc c'est l'histoire d'une femme, que je ne vais pas jouer. Plus tard, je continuerai le Woody Allen à la française, qui raconte son personnage un peu naïf.

Les garçons et Guillaume à table! c'est une histoire qui est d'abord née au théâtre. Est-ce que son passage sur les planches a enrichi le résultat final à l'écran?

J'en suis convaincu! D'abord, ça m'a permis de réaliser le film et de jouer les deux rôles principaux.Si je n'avais pas joué au théâtre autant de fois, je n'aurais pas eu une maîtrise du rythme comme je l'ai eue sur le tournage.

Le fait de l'avoir joué 100 fois au théâtre, j'avais l'impression qu'il y avait des rires qui étaient provoqués par la performance de l'acteur parfois au détriment de l'histoire. Du coup avec le film, j'avais envie de montrer des choses parfois moins drôles.

Dans toutes les entrevues que vous avez accordées, on vous parle d'orientation sexuelle ou d'identité sexuelle. Je sens que vous refusez de vous lancer dans un débat.

Mais c'est parce que c'est pas un débat chez moi. Il se trouve que je suis marié à une femme, que ma vie amoureuse est hétéro et donc sexuelle aussi. C'est ce que me dit ma tante dans le film; « C'est très simple, un jour tu vas tomber amoureux, si c'est une femme t'es hétéro, si c'est un mec, t'es homo. » Et voilà!

Je ne mets pas de frontière là où d'autres veulent absolument nous corseter dans la théorie du genre. Ça me gonfle. Je crois que je suis profondément bi. Voilà, s'il faut absolument une étiquette qui rassure des cons et bien voilà, je vais dire que je suis bi. Peut-être que ça va les rassurer. Moi, c'est pas tellement un problème. Mais c'est aussi pour ça que j'ai payé autant de psys pendant autant d'années. C'est que maintenant, je m'en fous.

Moi, j'ai toujours vécu avec cette femme et cet homme en moi. Au bout d'un moment, je suis devenu comme dit ma grand-mère dans le film; « on ne renie rien, on n'usurpe rien, on se justifie jamais ».

En tant que spectateur, on se reconnaît dans la personne qui appose des étiquettes, mais on se demande aussi lesquelles nous ont été imposées par notre famille et notre entourage.

C'est drôle à quel point, en faisant ce film tellement personnel,des gens se sont reconnus de tous milieux. Ça, c'est assez génial.

Vraiment, je l'ai fait avec le plus d'intimité possible, en essayant de ne jamais tomber dans l'impudeur encore moins dans le règlement de compte ou la rancoeur.

C'est peut-être ça qui a fait que tant de gens se sont reconnus dans cette histoire.


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Société - Culture Montréal fait ses recommandations

Written By Unknown on Jumat, 14 Maret 2014 | 16.04

L'organisme Culture Montréal a dévoilé lundi sa liste de recommandations en marge de la campagne électorale québécoise.

Fondé en 2002, Culture Montréal travaille à promouvoir le droit, l'accès et la participation des citoyens à la culture.

L'organisme souhaite, notamment, que le prochain gouvernement contribue financièrement au 375e anniversaire de la métropole. Il souhaite également voir créer un fonds pour le maintien des ateliers d'artistes.

La réglementation du prix du livre, l'avenir de Télé-Québec, la revitalisation des artères commerciales; Culture Montréal y va en tout de 19 recommandations.

19 recommandations, 3 axes
  • Miser sur l'éducation artistique et la participation culturelle
  • Soutenir la création, la production et la diffusion artistiques
  • Démontrer un engagement indéfectible envers la métropole culturelle

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Exposition - La basilique Notre-Dame accueillera une exposition d'objets d’art de Napoléon

Du 16 mai au 1er septembre, la crypte de la basilique Notre-Dame à Montréal accueillera plus de 350 objets d'art ayant appartenu à Napoléon Bonaparte.

Les objets de l'empereur qui a régné sur la France de 1804 à 1815 proviennent de la collection de Pierre-Jean Chalençon, mais quelques-uns d'entre eux appartiennent au sénateur Serge Joyal.

L'exposition Les trésors de Napoléon comprendra des peintures, des sculptures, des dessins, des gravures, des objets d'art décoratif, du mobilier, de la porcelaine et des tapisseries. Ils seront inscrits dans quatre domaines qui ont illustré la vie de Napoléon : l'architecture, la sculpture, les arts décoratifs et la peinture.

« Pénétrer dans l'univers de Napoléon, c'est aussi comprendre d'où vient la société dans laquelle nous vivons », affirme Pierre-Jean Chalençon, qui était de passage à Montréal. Depuis son enfance, ce collectionneur français se passionne pour Napoléon. Il possède aujourd'hui plus de 2000 objets sur Bonaparte.

Serge Joyal, auteur de l'essai historique Le mythe de Napoléon au Canada français, estime pour sa part que « le personnage de Napoléon a stimulé et stimule toujours l'imaginaire des Québécois. Encore aujourd'hui, dans différents domaines, notamment la publicité et les jeux vidéo, on exploite son image et, entre autres, ses qualités de chef militaire ».

Afin de mieux représenter les objets dans l'intimité de Napoléon, l'exposition est répartie en cinq sections : Joséphine et le couronnement, Marie-Louise et le roi de Rome, Napoléon et sa famille, Les arts dans la cour de Napoléon et Napoléon à l'île Sainte-Hélène.


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Livres - Les livres qui ont marqué la vie de Louis-José Houde

Le reportage de Tanya Lapointe

Après Fred Pellerin et Boucar Diouf, l'humoriste Louis-José Houde a dévoilé jeudi à la Grande bibliothèque de Montréal les livres qui ont marqué sa vie.

L'entrevue devant un public s'inscrit dans une série intitulée « La bibliothèque de... », créée par Guy Berthiaume, président-directeur de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Les choix de Louis-José Houde :
La vie devant soi - Romain Gary (Émile Ajar)
Exit le fantôme - Philip Roth
Journal d'un écrivain en pyjama - Dany Laferrière
Side effects - Woody Allen
Invisible - Paul Auster
Écrits polémiques - Pierre Bourgault
Artéfact - Carl Leblanc
Les mots de ma vie - Bernard Pivot
La possibilité d'une île - Michel Houellebecq
Du coeur à l'établi - Michel-Olivier Gasse

L'humoriste québécois est un amoureux de littérature. Il a eu la piqûre à l'adolescence avec La vie devant soi de Romain Gary.

« Ça aère l'esprit. Ce n'est pas tout le monde qui a la même réaction à ça, mais c'est comme un bon massage ou neuf trous de golf pour d'autres. »

Pour son entrevue à la Grande bibliothèque, Louis-José Houde a retenu une dizaine de titres importants pour lui; un livre de Bernard Pivot, par exemple, avec qui il partage une passion des mots, et Journal d'un écrivain en pyjama, de Dany Laferrière, qui a été particulièrement marquant.

« J'ai déjà réussi à intégrer une expression de Kundera dans un Gala de l'ADISQ. Je pense que c'était tragi-grotesque. » — Louis-José Houde

Sur Pierre Bourgault, il dit ceci : « Tout le monde devrait lire ça. Il est tellement clair et pertinent. Tu finis de lire ça et tu te sens tellement mieux qu'après avoir écouté Occupation double. »

Et sur Michel Houellebecq : « C'est une réflexion sur l'humanité, sur l'amour aussi. Ça baise à toutes les deux pages. Je trouve que des fois, il en met trop pour rien. C'est parce que ça déconcentre. »

Louis-José Houde n'est pas un lecteur nostalgique, constate Guy Berthiaume, qui a dirigé une vingtaine d'entrevues du genre.

« Les livres qu'il a proposés étaient tous contemporains, parus il y a deux, trois ou cinq ans. Aucun livre de sa jeunesse. Pas de Tintin, etc., ce qui est souvent le cas. »

L'entrevue sera diffusée à Canal Savoir le mardi 1er juillet à 20 h.

Michel Tremblay est le prochain à passer au banc des confidences littéraires, le 29 mai, toujours à la Grande bibliothèque.

Avec les informations de Tanya Lapointe


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Arts visuels - Photographie : ce que les réfugiés syriens ont apporté avec eux

Written By Unknown on Rabu, 12 Maret 2014 | 16.04

Le drame syrien

À défaut de pouvoir photographier le sort des réfugiés syriens, le photographe Valérian Mazataud s'est intéressé aux objets qu'ils ont apportés en fuyant leur pays d'origine.

Le photoreporter, qui s'est rendu dans deux camps en Jordanie, s'est rapidement heurté au refus des réfugiés syriens d'être photographiés.

« Je me suis demandé comment représenter quelqu'un sans voir son visage, explique-t-il. Alors, petit à petit, j'ai commencé à prendre des objets, et ensuite, l'oeuvre a pris de l'ampleur.

Afin de réaliser l'exposition De nous il ne reste plus personne, le photographe a fait la rencontre d'une trentaine de familles.

Des rencontres bouleversantes, notamment celle de parents qui ont conservé une photo de leur fils et son certificat de décès.

L'exposition raconte également l'histoire touchante des enfants qui sont retournés dans les ruines de leur maison bombardée pour aller chercher leurs jouets préférés.

D'autres ont apporté des objets plus usuels, comme une théière ou des téléphones cellulaires, pour garder le contact avec les proches qu'ils ont laissés derrière eux.

« Beaucoup d'objets représentent la Syrie. Que ce soit des opposants au régime ou des sympathisants, puisque j'ai rencontré les deux sortes de réfugiés, ils sont unis par cette envie d'y retourner. »

De nous il ne reste plus personne est présentée jusqu'au 30 mars à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal à Montréal.


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Musique - Avec son Pono, Neil Young est-il une menace pour l'iPod d'Apple?

Neil Young a annoncé lundi le lancement de son lecteur de musique portable et d'un site de téléchargement en haute définition.

La qualité sonore de la musique à l'ère numérique est le cheval de bataille du musicien depuis plusieurs années.

« Il s'agit de musique, de vraie musique », assure l'auteur-compositeur torontois dans un communiqué.

Estimant que la musique n'a jamais été de si mauvaise qualité qu'à l'heure actuelle, Neil Young dévoilera cette semaine son PonoPlayer. Développé grâce au site de sociofinancement Kickstarter, l'appareil sera vendu au prix de 399 $.

Le musicien devrait en révéler davantage sur le service en ligne PonoMusic, cette semaine, durant son passage à South by Southwest, à Austin, au Texas.

Difficile de dire si l'aventure du Canadien dans le domaine des nouvelles technologies sera couronnée de succès. Toutefois, plusieurs experts se sont récemment exprimés sur la musique en haute définition, indiquant que la moyenne des utilisateurs ne pouvait la distinguer de la qualité standard.


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Leprocèsde JustinBieberà Miami fixé au5 mai

La date du 5 mai a été choisie pour le procès de Justin Bieber en Floride.

Le procureur Daniel Diaz-Balart et l'avocat de Bieber, Roy Black, ont tous les deux indiqué qu'aucune entente n'avait été proposée entre les deux parties. Il arrive souvent que les accusés en étant à leur première infraction se voient offrir une entente de plaidoyer pour éviter une possible peine de prison.

Justin Bieber a plaidé non coupable à des accusations d'avoir conduit avec les facultés affaiblies, d'avoir résisté à son arrestation et d'avoir conduit avec un permis expiré.

La date initiale du procès, prévue pour le mois de mars, a dû être repoussée lorsque des avocats représentant différents médias et ceux de Bieber ont cherché à s'entendre quant à la diffusion de vidéos du chanteur tournées au poste de police alors qu'il se soumettait à un test d'urine. Ces vidéos ont finalement été rendues publiques la semaine dernière, mais certaines parties en ont été censurées.

Bieber et le chanteur R&B Khalil Amir Sharieff ont été arrêtés le 23 janvier dernier à Miami Beach, après que des policiers les eurent soupçonnés de participer à une course de rue illégale.

Des tests ont indiqué que le taux d'alcoolémie de Bieber se situait sous la limite de 0,02 imposée aux conducteurs de moins de 21 ans. D'autres tests ont cependant détecté la présence de marijuana et de Xanax dans son sang.

Le juge William Altfield du comté Miami-Dade a précisé que la date du procès de Sharieff, accusé de conduite avec les facultés affaiblies, avait été fixée au 7 avril. Il a également plaidé non coupable.


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Cinéma - «Ennemi»: le film qui a changé la vie de Denis Villeneuve

Written By Unknown on Selasa, 11 Maret 2014 | 16.05

Tanya Lapointe a rencontré Denis Villeneuve

Après Polytechnique, Incendies et Prisoners, le réalisateur Denis Villeneuve propose Ennemi. Le film a remporté 5 statuettes dimanche à Toronto au gala des prix Écrans canadiens.  Des prix pour la réalisation, l'actrice de soutien, la direction photo, le montage et la musique.

Le réalisateur québécois s'est confié à la journaliste Tanya Lapointe.

TL: Ennemi est un film canadien qui met en vedette Jake Gyllenhaal, Sarah Gadon, Mélanie Laurent et Isabella Rossellini. Il a été tourné avant Prisoners et donne dans un tout autre genre.

DV: Ce qui me rassure, c'est que les critiques pour le moment sont favorables, mais c'est un film qui est relativement vulnérable. Si les gens veulent le voir, honnêtement, ils ont intérêt à y aller dans les premiers week-ends. (NDLR : Parce qu'il ne restera pas longtemps à l'affiche, selon lui).

Ce n'est pas un film qui propose une histoire traditionnelle. C'est un film qui propose une énigme. C'est un film qui veut s'amuser avec les gens. Il est peut-être un peu plus exigeant mais c'est excitant pour moi. Je ne sais toutefois pas si ça va plaire à un grand public.

TL: Est-ce que le livre de José Saramago était construit de la même façon que votre adaptation au cinéma? À la manière d'une énigme?

DV: C'est ce qui m'a attiré dans le livre. Il propose une énigme. C'est aussi un casse-tête. Le livre nous égare, nous étonne et crée des moments de vertige parce qu'il ouvre des portes sur des zones inconnues. J'avais adoré le livre et j'avais été excité en le lisant. C'est pour ça que j'ai eu envie de le porter à l'écran.

Saramago est un intellectuel qui a une vision très précise du monde.  Et ça a été long avant de saisir en images la force de son texte. Maintenant, ce n'est pas une adaptation fidèle, c'est plutôt inspiré du livre.

TL: Jake Gyllenhaal incarne deux personnages dans le film : un homme et son sosie ou plutôt un homme et son subconscient. Vous avez décrit le processus de création avec cet acteur comme un laboratoire.

DV: Le processus de fabrication du film a été plus expérimental que jamais. Parce qu'il y avait peu de lieux de tournage et peu de comédiens, je pouvais passer beaucoup de temps à travailler la direction d'acteurs, particulièrement avec Jake. On a beaucoup improvisé et pris pas mal de risques.

Je pense qu'il a plongé dans Ennemi parce qu'il y avait cette volonté de sortir des sentiers battus. C'était vraiment un laboratoire.

TL: Vous avez pris quelles sortes de risques?

DV: Celui d'avoir l'air fou (rires), de se tromper, de faire des erreurs. Commettre des erreurs et s'enfoncer dans ces erreurs a permis ensuite d'en ressortir plus tard avec quelque chose d'original, de frais et de poétique. On n'aurait pas atteint ça si on ne s'était pas frottés à ces erreurs-là.

TL: Pourquoi avoir choisi ces actrices?

DV: Sarah Gadon s'est imposée radicalement. C'est une jeune actrice canadienne-anglaise qui a une carrière impressionnante devant elle, selon moi. Elle a vraiment une profondeur, une intelligence et une justesse de jeu. C'est une excellente comédienne.

Comme c'était une coproduction, il fallait travailler avec une Européenne et Jake voulait travailler avec Mélanie Laurent. Moi aussi, c'est une actrice que je respecte. Et je dirais que le film a été construit en s'inspirant des acteurs.

TL: Et Isabella Rossellini?

DV: Ça c'est un cadeau. C'était mon premier choix pour jouer le rôle de la mère de Jake Gyllenhaal et elle a accepté. C'était jouissif pour le clin d'oeil à Lynch, avec sa grâce et son côté maternel et italien qui prend toute la place.

TL: Ennemi serait-il votre film le plus personnel?

DV: Oui, je me sens plus vulnérable en le présentant parce que c'est un film qui traite de mes limites ou des limites que je considère voir chez les autres aussi. Comment on est incapable de se départir de certaines névroses, de certaines ombres. Comment on a de la difficulté à se les arracher du coeur. J'ai peur de refaire les mêmes erreurs. Comme nous faisons tous les mêmes erreurs. Comme les sociétés refont les mêmes erreurs dans l'histoire.

La répétition, c'est l'enfer pour moi. Je me demande: « Comment se sortir de ces cycles-là? ».

TL: Et le public va se reconnaître dans ce déchirement-là?

DV: Le film est construit comme un thriller et c'est excitant. Mais c'est un film déroutant. Il n'offre pas les clés. Il faut creuser et réfléchir un peu pour le comprendre. Quelqu'un qui voit ce film-là et qui se dit : « Je pense que je n'ai rien compris », et bien je pense qu'il est normal! (rires)

Un de mes films préférés, c'est 2001, l'Odyssée de l'espace. J'adore le revoir à travers mon parcours pour y découvrir de nouvelles choses à chaque fois. Je trouve ça riche et je trouve ça beau. L'objectif est d'essayer de créer des images où il n'y a plus de mots pour les décrire.

TL: Est-ce que l'expérience d'Ennemi aura un impact sur la suite des choses?

DV: C'est une expérience qui a changé ma vie comme cinéaste. C'est-à-dire que ça m'a permis de me libérer de certaines angoisses, de découvrir de nouvelles manières de travailler et de me rapprocher de l'univers du comédien. Ça m'a permis de faire Prisoners après, et de ne plus avoir les mêmes angoisses qu'avant.

J'aime de plus en plus les comédiens, je me sens de plus en plus confortable avec eux et Ennemi est un des facteurs qui fait en sorte que je suis plus à l'aise.


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Musique - Prestation surprise de Justin Bieber à SXSW

Justin Bieber a lancé la portion musicale de l'évènement South by Southwest (SXSW) avec une prestation surprise.

Le chanteur de 20 ans a surpris les clients d'un bar d'Austin au Texas en interprétant deux chansons qu'il a dédiées à son ancienne amie Selena Gomez, qui se trouvait en arrière-scène.

Le bar organisait un événement pour le gérant de Justin Bieber, Scooter Braun. Plusieurs autres artistes ont offert une prestation : The Wanted, Cody Simpson, Dan + Shay, Tori Kelly et Rixton.

La partie musicale de South by Southwest (SXSW) commencera le 11 mars avec les prestations de Lady Gaga, Coldplay, Willie Nelson et Kendrick Lamar


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Lestat le vampire bientôt de retour en librairie

Lestat de Lioncourt sera de retour.

Le premier tome des Chroniques des vampires de la romancière Anne Rice depuis 2003 sera en librairie vers le 28 octobre.

L'éditeur Alfred A. Knopf a annoncé lundi que Mme Rice avait parlé de son prochain livre lors d'une réunion, la semaine dernière.

Mme Rice a dévoilé certains éléments du roman lors d'une émission en ligne coanimée par son fils Christopher Rice. Elle a mentionné que le roman, complété l'été dernier, sera une mise à jour de la vie de Lestat.

M. Knopf a dit que les 10 précédents romans de Mme Rice s'étaient écoulés à plus de 20 millions d'exemplaires dans les seuls États-Unis.

Le premier tome de la série, Interview avec un vampire, a été adapté au cinéma. Le film, réalisé par Neil Jordan en 1994, mettait en vedette Brad Pitt et Tom Cruise.


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Société - Les femmes dans les musées : une présence égalitaire ou non?

Written By Unknown on Senin, 10 Maret 2014 | 16.04

En France, dans un rapport, le Sénat dénonce l'ampleur des inégalités subies par les femmes dans l'art et la culture. Qu'en est-il au Québec?

Si un comité de l'Union des artistes se penche régulièrement sur la situation des femmes artistes, surtout en cinéma, elles semblent avoir gagné leur place en art visuel.

Au Québec, plusieurs femmes sont à la tête d'institutions muséales. Nathalie Bondil a été la première femme à la direction du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Originaire de la France, elle peut constater la différence entre les deux pays. « Le Québec est beaucoup plus sensible à la situation des femmes. Ici, elles dirigent de nombreux musées. En France, on n'aime pas parler de ça, mais la ministre de la Culture française, Aurélie Filippetti, a souligné sa volonté d'imposer la parité. Elle a souhaité une femme à tête du Louvre. »

Si Thérèse St-Gelais, professeure au Département d'histoire de l'art à l'UQAM, concède que les femmes sont très présentes à la tête des musées québécois et que la situation s'améliore, elle souligne que l'exposition sur les artistes importants de l'histoire du Québec au Musée national des beaux-arts du Québec n'inclut aucune femme. « On a quatre hommes. On n'aurait pas pu inclure une femme? Marcelle Ferron avait autant sa place que Pellan », lance-t-elle.

La situation au Québec n'a pas toujours été aussi rose. En 2003, le Musée d'art de Joliette présentait l'exposition L'école des femmes, 50 artistes canadiennes au musée. À cette occasion, France Gascon, directrice du musée, expliquait que le domaine des arts visuels est demeuré plus longtemps un bastion masculin que d'autres formes d'art. L'histoire des femmes en arts visuels est relativement récente, soulignait France Gascon dans un reportage de ICI Radio-Canada.

Les chiffres de l'Association des directeurs de musées d'art
  • 42 % des directeurs de musées sont des femmes en Amérique du Nord
  • 48 % pour les musées qui ont un budget inférieur à 15 millions
  • 24 % pour les musées qui ont un budget supérieur à 15 millions

Un cours sur l'apport des femmes à l'UQAM
Pour contrer cette inégalité, plusieurs moyens ont été mis en place au Québec. Thérèse St-Gelais est l'une des créatrices du cours L'apport des femmes aux arts visuels et à l'histoire de l'art à l'UQAM. « On l'a créé, car l'apport des femmes était oublié dans les autres cours. Je rappelle souvent à mes collègues d'inclure les femmes artistes dans leur cours. Il en existe, l'histoire les oublie trop souvent. »

En 1973, il y a aussi eu la création du centre autogéré La Centrale pour les femmes artistes qui n'étaient pas exposées dans les galeries traditionnelles. Cette galerie aura officiellement 40 ans le 24 mai 2014.

La présence historique des femmes artistes

Directrice et conservatrice en chef du MBAM, Nathalie Bondil reconnaît qu'en France les femmes artistes sont plus effacées, mais qu'il y a une raison historique. « Quand on lit Renoir, on sent des réflexions hyper phallocrates. Les femmes n'avaient pas accès aux écoles des beaux-arts, elles étaient considérées comme des mineures. Mais on ne peut pas changer et refaire l'histoire. On ne peut pas inventer des femmes artistes. »

Thérèse St-Gelais n'est pas d'accord. « C'est nous qui écrivons l'histoire et souvent on considère les hommes plus importants. Il y a de grandes femmes artistes, je le sais, j'enseigne l'art depuis la Renaissance et je les inclus dans mon cours. » Nathalie Bondil précise sa pensée : « Il y a des femmes artistes importantes depuis la Renaissance mais très peu nombreuses pour des raisons sociales évidentes ».


L'avenir est aux femmes?

Du côté des centres autogérés comme la Fonderie Darling, on note de nombreuses jeunes femmes artistes au Québec. Beaucoup moins en France.

D'ailleurs, ce centre a une politique de parité hommes-femmes pour les artistes en résidence et exposés. C'est la directrice Caroline Andrieux qui l'a instaurée il y a quelques années. « Elle s'est fait beaucoup critiquer par les Français avec cette approche », reconnaît Esther Bourdages, coordonnatrice des studios et résidences.

Cependant, cette dernière avoue qu'il est beaucoup plus difficile d'avoir des femmes artistes françaises que des québécoises. « On a un programme croisé d'échange d'artistes en résidence avec la France, et la parité est beaucoup plus difficile à atteindre avec la France, qui propose beaucoup plus d'artistes masculins. Les mœurs sont différentes, leur Mai 68 et notre Révolution tranquille n'ont pas eu les mêmes échos », ajoute Esther Bourdages.

Un texte de Cécile Gladel


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Cinéma - Le film Maïna, tiré du roman de Dominique Demers, présenté en première à Kuujjuaq

Maxence Bilodeau à Kuujjuaq

Événement rare dans le monde du cinéma. La première canadienne d'un film n'a pas eu lieu à Montréal ou à Toronto, mais à Kuujjuaq dans le Grand-Nord québécois.

Le long métrage Maïna, tiré du roman de Dominique Demers, réalisé par Michel Poulette et tourné en partie au Nunavik, a été présenté pour la première fois jeudi à Kuujjuaq.

Le réalisateur et l'auteure ont fait le voyage pour assister à cet événement important dans cette communauté inuite de 2000 habitants. Pour l'occasion, des centaines de Kuujjuamiuts s'étaient déplacés au centre communautaire.

Le film raconte l'histoire d'une jeune Innue, Maïna, qui est enlevée par les Inuits. Récit d'aventure, histoire d'amour, il s'agit aussi du portrait fictif de la première rencontre entre les Innus et les Inuits il y a 600 ans, rencontre qui provoque méfiance et incompréhension.

« Je l'ai fait parce que je trouvais ça intéressant, ça me parlait, le thème de l'autre et la peur de l'autre », explique Michel Poulette, à qui l'on doit Louis 19, Le roi des ondes et La Conciergerie.

Pour la première fois, les Innus et les Inuits sont montrés ensemble dans un film.

« Ce que je trouvais intéressant, c'est de sortir des clichés qu'on a sur les Premières Nations et sur les Inuits, essayer de les voir dans le quotidien », poursuit le réalisateur.

La plupart des membres de la distribution sont issus des Premières Nations. Le rôle de Maïna est joué par une Crie de l'Alberta, Roseanne Supernault. Des acteurs plus connus comme Graham Greene (Il danse avec les loups) et Natar Ungalaaq (Atanarjuat) sont également de l'aventure. D'ailleurs, même s'il est inuit, Natar Ungalaaq a dû apprendre le dialecte parlé dans le Nord québécois.

Une vitrine pour les communautés inuites

Le film aura à trouver son public au sud, mais il a plu à l'auditoire dans le nord. Des sociétés d'investissement innues et inuites ont investi 4 millions de dollars dans le film, qui a coûté 8,5 millions en tout. Ils ont voulu créer de l'emploi et chercher à provoquer un engouement touristique pour leur région.

« Avec cette expérience-là, on espère qu'il va y avoir de plus en plus de gens qui vont prendre cette chance et venir ici à Kuujjuaq », explique le maire Tunu Napartuk.

Le maire de Kuujjuaq a également tenu à faire visiter sa ville aux journalistes pour une raison moins glorieuse : le logement. Même si ce village, où les deux tiers des habitants ont moins de 35 ans, s'en sort mieux que d'autres, il souffre toujours d'un manque important de logements décents.

La bande-annonce du film :

Avec les informations de Maxence Bilodeau


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Prix Écrans canadiens: Gabrielle sacré meilleur film

Le film Gabrielle, produit par Kim McCraw et Luc Déry, a reçu le prix du meilleur film au gala des Écrans canadiens dimanche soir. Son interprète principale, Gabrielle Marion-Rivard a aussi remporté le trophée de la meilleure actrice dans un premier rôle.

« Je suis tellement contente », a lancé la jeune actrice, avec son sourire éclatant, avant de remercier sa famille et ses collègues. 

D'autres Québécois ont été salués pendant la soirée. Denis Villeneuve a remporté le prix de la meilleure réalisation pour son film Enemy, qui partait grand favori avec dix nominations. Son actrice Sarah Gadon a d'ailleurs remporté le prix de la meilleure actrice de soutien. Le film de M. Villeneuve a aussi été récompensé pour la meilleure photographie et la meilleure bande originale lors du gala hors d'ondes. 

Gabriel Arcand, qui s'est dit honoré d'être seulement en nomination, a remporté le prix du meilleur acteur dans un premier rôle, pour Le démantèlement.

Les Québécois étaient à l'honneur ce soir, alors qu'ils ont recueilli plus de la moitié des nominations.

Des films déjà récompensés

Plusieurs d'entre eux avaient déjà été primés dans des festivals internationaux lors de la dernière année. Le démantèlement, de Sébastien Pilote avait déjà été reconnu à la Semaine de la critique de Cannes. Quant à Gabrielle, de Louise Archambault, il avait été sélectionné pour représenter le Canada aux Oscars, pour être finalement écarté.

Le film Tom à la ferme, de Xavier Dolan, qui avait reçu huit nominations au gala, avait été primé à la Mostra de Venise pour son film.

Le gala des prix Écrans est la nouvelle mouture des Gemini Awards, qui récompense désormais les artistes des médias numériques. Les oeuvres cinématographiques et télévisuelles sont aussi reconnues. 

Le comédien et humoriste canadien Martin Short était le maître de la cérémonie pour la deuxième année consécutive.


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