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Musique - Délibération du jury dans le procès entre la mère de Michael Jackson et AEG Live

Written By Unknown on Senin, 30 September 2013 | 16.04

Après un procès mouvementé qui aura duré cinq mois, le sort de la poursuite pour négligence déposée par la mère de Michael Jackson contre le promoteur de spectacles AEG Live est entre les mains des jurés.

Les audiences ont pris fin jeudi avec un plaidoyer de l'avocat de Katherine Jackson, qui a exhorté les membres du jury à sanctionner la compagnie, qu'il a présentée comme une machine sans âme.

Au cours de son intervention en cour, Me Brian Panish a fait valoir que l'entreprise et Michael Jackson avaient une responsabilité partagée en ce qui concerne l'embauche du DrConrad Murray, le médecin dont les traitements se sont avérés mortels pour le roi de la pop.

Un peu plus tôt cette semaine, un avocat d'AEG Live avait laissé entendre que l'interprète de Thriller avait insisté pour que le promoteur embauche Murray, afin qu'il lui serve de médecin personnel.

Le Dr Conrad Murray a été reconnu coupable d'homicide involontaire en 2011 pour avoir administré à Michael Jackson une dose excessive de propofol, un puissant anesthésiant auquel le chanteur avait recours pour traiter son insomnie. Le médecin est toujours sous les verrous.

Les jurés ont été escortés à l'extérieur du tribunal par 10 shérifs adjoints armés, qui ont le mandat de les surveiller pendant qu'ils délibèrent.

Jeudi, ils ont discuté pendant environ deux heures derrière des portes closes. Les délibérations devaient reprendre vendredi.

La Presse Canadienne

La Presse Canadienne


16.04 | 0 komentar | Read More

Pierre Lapointe aux Journées de la culture en Mauricie

Les explications de Marie-Pier Bouchard

En ces Journées de la culture, bien des activités sont prévues en Mauricie.

Au Centre des arts de Shawinigan, le chanteur Pierre Lapointe a participé à un atelier sur l'état et la création de la chanson samedi après-midi, avant sa prestation sur scène en soirée. Des ateliers de bricolage et un défilé de vestons « retouchés » sont notamment au programme.

À Trois-Rivières, les citoyens peuvent, entre autres, assister à des ateliers sur l'estampe et de danse hip-hop. Le musée Boréalis propose aussi à la population une visite gratuite de l'exposition « Générations », qui porte sur l'histoire des pâtes et papiers.


16.04 | 0 komentar | Read More

Québec invite les ados au musée pour 1 $

Afin de donner aux adolescents un plus grand accès aux trois grands musées d'État du Québec, le gouvernement du Parti québécois réduira les prix d'entrée à 1 $ pour les jeunes de 13 à 17 ans, à compter du mardi 1er octobre.

La mesure, dévoilée par la première ministre Pauline Marois dans le cadre des Journées de la culture, dimanche après-midi, concorde avec l'une des recommandations du Groupe de travail sur la philanthropie culturelle, présidé par Pierre Bourgie.

Cet organisme avait émis une série de propositions, dont celle annoncée dimanche, dans l'espoir d'ouvrir les jeunes à la culture dès que possible.

Selon le gouvernement, ses effets seront bénéfiques puisqu'elle permettra d'augmenter de façon significative l'accessibilité aux trois musées d'État et de faire connaître les collections nationales.

Les institutions visées par la mesure sont le Musée de la civilisation, le Musée d'art contemporain de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec.

Tout en reconnaissant qu'attirer les adolescents représente un défi pour les musées, Mme Marois croit que cet accès privilégié aux institutions nationales devient une belle occasion d'inciter les jeunes à apprivoiser les arts et de leur inculquer le coût de la culture.

« C'est également un pas de plus pour amener les jeunes à bâtir une relation durable avec la culture, relation qui ne va pas sans influencer la construction identitaire et le rapport à l'autre », a noté la première ministre.

Présent à la conférence de presse, le ministre de la Culture et des Communications, Maka Kotto, a fait remarquer que les musées d'État sont des lieux de curiosité, de savoir et de loisir qui renferment de riches collections qui méritent la découverte.

Dans un communiqué de presse, Culture pour tous, un organisme sans but lucratif à l'origine des Journées de la culture, a salué l'initiative qui est en droite ligne avec sa mission de contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle.

La Presse Canadienne


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Cinéma - Cérémonie de commémoration nationalepour Michel Brault

Written By Unknown on Minggu, 29 September 2013 | 16.04

Un dernier hommage sera rendu vendredi prochain au cinéaste Michel Brault en l'Église Saint-Matthieu à Beloeil. Les funérailles prendront la forme d'une commémoration nationale à sa mémoire.

La cérémonie aura lieu près de deux semaines après le décès du grand cinéaste québécois des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 85 ans.

Les funérailles, qui débuteront à 16 h, seront prises en charge par le Service du Protocole du Gouvernement du Québec. Le drapeau de la tour centrale de l'hôtel du Parlement à Québec sera mis en berne le jour même.

Michel Brault est considéré comme l'un des pionniers du cinéma québécois, un homme qui a permis à la cinématographie canadienne de se faire connaître dans le monde.

Il est également le premier cinéaste de sa génération à avoir adopté la prise de vue légère, où la caméra est portée à l'épaule, une pratique qui s'est depuis imposée.

Michel Brault est né à Montréal en 1928. Il a fait son entrée à l'Office national du film du Canada (ONF) en 1956 à titre de caméraman et éclairagiste.

En 1963, il a travaillé au documentaire Pour la suite du monde, avec Pierre Perrault et Marcel Carrière. Le docufiction, qui s'intéresse à la vie des habitants de L'Isle-aux-Coudres, s'est attiré des critiques élogieuses partout dans le monde et est aujourd'hui considéré comme un chef-d'oeuvre du genre.


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Musique - Délibération du jury dans le procès entre la mère de Michael Jackson et AEG Live

Après un procès mouvementé qui aura duré cinq mois, le sort de la poursuite pour négligence déposée par la mère de Michael Jackson contre le promoteur de spectacles AEG Live est entre les mains des jurés.

Les audiences ont pris fin jeudi avec un plaidoyer de l'avocat de Katherine Jackson, qui a exhorté les membres du jury à sanctionner la compagnie, qu'il a présentée comme une machine sans âme.

Au cours de son intervention en cour, Me Brian Panish a fait valoir que l'entreprise et Michael Jackson avaient une responsabilité partagée en ce qui concerne l'embauche du DrConrad Murray, le médecin dont les traitements se sont avérés mortels pour le roi de la pop.

Un peu plus tôt cette semaine, un avocat d'AEG Live avait laissé entendre que l'interprète de Thriller avait insisté pour que le promoteur embauche Murray, afin qu'il lui serve de médecin personnel.

Le Dr Conrad Murray a été reconnu coupable d'homicide involontaire en 2011 pour avoir administré à Michael Jackson une dose excessive de propofol, un puissant anesthésiant auquel le chanteur avait recours pour traiter son insomnie. Le médecin est toujours sous les verrous.

Les jurés ont été escortés à l'extérieur du tribunal par 10 shérifs adjoints armés, qui ont le mandat de les surveiller pendant qu'ils délibèrent.

Jeudi, ils ont discuté pendant environ deux heures derrière des portes closes. Les délibérations devaient reprendre vendredi.

La Presse Canadienne

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Pierre Lapointe aux Journées de la culture en Mauricie

Les explications de Marie-Pier Bouchard

En ces Journées de la culture, bien des activités sont prévues en Mauricie.

Au Centre des arts de Shawinigan, le chanteur Pierre Lapointe a participé à un atelier sur l'état et la création de la chanson samedi après-midi, avant sa prestation sur scène en soirée. Des ateliers de bricolage et un défilé de vestons « retouchés » sont notamment au programme.

À Trois-Rivières, les citoyens peuvent, entre autres, assister à des ateliers sur l'estampe et de danse hip-hop. Le musée Boréalis propose aussi à la population une visite gratuite de l'exposition « Générations », qui porte sur l'histoire des pâtes et papiers.


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Cinéma - Le thème de La guerre des étoiles est le préféré du public

Written By Unknown on Sabtu, 28 September 2013 | 16.05

Le thème de La guerre des étoiles de John Williams a été élu bande originale de film préférée des auditeurs de la BBC au Royaume-Uni.

La guerre des étoiles a obtenu le quart des votes avec le thème du film Le bon, la brute et le truand d'Ennio Morricone, qui est en deuxième position. Le West side story de Leonard Bernstein arrive en troisième place.

Le jury qui a choisi les 20 films finalistes était constitué d'experts et d'amateurs de films de la BBC. Plus tard, la BBC Concert Orchestra jouera en direct les 20 thèmes à la BBC Radio 3.

John Williams sera d'ailleurs invité sur les ondes de la BBC à raconter comment il a écrit ce thème célèbre qui a remporté trois prix Grammy.

Le compositeur sera aussi de retour pour la musique de La guerre des étoiles, épisode 7.

En quatrième et en cinquième place trônent le thème de Laurence d'Arabie et celui de Vertigo, la musique du film d'Alfred Hitchcock signée par Bernard Hermann.

Avec la BBC.


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Cinéma - Cérémonie de commémoration nationalepour Michel Brault

Un dernier hommage sera rendu vendredi prochain au cinéaste Michel Brault en l'Église Saint-Matthieu à Beloeil. Les funérailles prendront la forme d'une commémoration nationale à sa mémoire.

La cérémonie aura lieu près de deux semaines après le décès du grand cinéaste québécois des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 85 ans.

Les funérailles, qui débuteront à 16 h, seront prises en charge par le Service du Protocole du Gouvernement du Québec. Le drapeau de la tour centrale de l'hôtel du Parlement à Québec sera mis en berne le jour même.

Michel Brault est considéré comme l'un des pionniers du cinéma québécois, un homme qui a permis à la cinématographie canadienne de se faire connaître dans le monde.

Il est également le premier cinéaste de sa génération à avoir adopté la prise de vue légère, où la caméra est portée à l'épaule, une pratique qui s'est depuis imposée.

Michel Brault est né à Montréal en 1928. Il a fait son entrée à l'Office national du film du Canada (ONF) en 1956 à titre de caméraman et éclairagiste.

En 1963, il a travaillé au documentaire Pour la suite du monde, avec Pierre Perrault et Marcel Carrière. Le docufiction, qui s'intéresse à la vie des habitants de L'Isle-aux-Coudres, s'est attiré des critiques élogieuses partout dans le monde et est aujourd'hui considéré comme un chef-d'oeuvre du genre.


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Musique - Délibération du jury dans le procès entre la mère de Michael Jackson et AEG Live

Après un procès mouvementé qui aura duré cinq mois, le sort de la poursuite pour négligence déposée par la mère de Michael Jackson contre le promoteur de spectacles AEG Live est entre les mains des jurés.

Les audiences ont pris fin jeudi avec un plaidoyer de l'avocat de Katherine Jackson, qui a exhorté les membres du jury à sanctionner la compagnie, qu'il a présentée comme une machine sans âme.

Au cours de son intervention en cour, Me Brian Panish a fait valoir que l'entreprise et Michael Jackson avaient une responsabilité partagée en ce qui concerne l'embauche du DrConrad Murray, le médecin dont les traitements se sont avérés mortels pour le roi de la pop.

Un peu plus tôt cette semaine, un avocat d'AEG Live avait laissé entendre que l'interprète de Thriller avait insisté pour que le promoteur embauche Murray, afin qu'il lui serve de médecin personnel.

Le Dr Conrad Murray a été reconnu coupable d'homicide involontaire en 2011 pour avoir administré à Michael Jackson une dose excessive de propofol, un puissant anesthésiant auquel le chanteur avait recours pour traiter son insomnie. Le médecin est toujours sous les verrous.

Les jurés ont été escortés à l'extérieur du tribunal par 10 shérifs adjoints armés, qui ont le mandat de les surveiller pendant qu'ils délibèrent.

Jeudi, ils ont discuté pendant environ deux heures derrière des portes closes. Les délibérations devaient reprendre vendredi.

La Presse Canadienne

La Presse Canadienne


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Musique - Des photos rares des Rolling Stones rendues publiques

Written By Unknown on Jumat, 27 September 2013 | 16.04

De photos de jeunesse rares des musiciens des Rolling Stones, prises par leur directeur de tournée au cours de leurs premières années aux États-Unis, seront présentées au public lorsque le Temple de la renommée du rock célébrera le groupe, le mois prochain.

Bob Bonis a été directeur de tournée des Stones de 1964 à 1966. Les photos les donnent à voir dans plusieurs de leurs activités, des prestations sur scène aux moments de détente. Une photo montre Keith Richards en train de couper les cheveux de Charlie Watts.

L'exposition de ces photos est incluse dans une semaine de festivités en l'honneur du groupe qui aura lieu du 21 au 26 octobre.

Certains des musiciens qui ont travaillé avec le groupe assisteront à un concert, et d'autres événements se tiendront au cours de la semaine.

L'hommage fait partie de la série Music Masters du Temple de la renommée, qui a déjà honoré Woody Guthrie, Aretha Franklin, Janis Joplin et Chuck Berry. Le musée est situé à Cleveland.

Associated Press

La Presse Canadienne


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Humour - Maxim Martin revient chez Juste pour rire

L'humoriste Maxim Martin revient dans l'équipe de Juste pour rire. En début de carrière après l'obtention de son diplôme de l'École nationale de l'humour, Maxim Martin avait été recruté par Juste pour rire Spectacles.

« Je veux retourner en France et Juste pour rire a un bureau là-bas. Juste pour rire a aussi un des meilleurs organisateurs de tournées du Québec. Et il y a aussi des raisons sentimentales à ce retour », a indiqué Maxim Martin qui a approché Juste pour rire le premier.

« Je savais qu'à la fin de ma précédente tournée il me fallait un autre producteur. Au début du mois de janvier, j'ai rencontré Lucie Rozon (de Juste pour rire, NDLR) et on m'a fait une offre concrète », raconte l'humoriste.

Le quatrième spectacle de Maxim Martin est prévu pour février 2015. « D'ici les prochaines heures ou les prochains jours, je vais ouvrir mon ordinateur avec une page blanche. Je ne veux pas de thèmes précis, je me laisse aller dans toutes les directions. Je le commence tout seul. Il est certain que j'ai envie de travailler avec mes anciens collaborateurs, et une équipe collaborera avec moi après. »

Au Québec, en plus de Maxim Martin, Juste pour rire Spectacles produit neuf humoristes : Laurent Paquin, Jean-Marc Parent, Stéphane Rousseau, Jeremy Demay, André Sauvé, Eddy King, Neev Bensimhon et Rachid Badouri.


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Cinéma - Rush : à toute vitesse

Le reportage de Tanya Lapointe

Présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto au début du mois de septembre, Rush prend l'affiche ce vendredi partout en Amérique du Nord.

Le réalisateur Ron Howard, qui nous a donné Appolo 13 et Da Vinci Code, porte au grand écran un épisode marquant de l'histoire de la course automobile.

Un film qui plaira autant aux amateurs de Formule 1 qu'au grand public.


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Musique - De Ziggy Stardust à aujourd’hui,David Bowie exposé à Toronto

Written By Unknown on Kamis, 26 September 2013 | 16.04

Exposition David Bowie à Toronto

Jusqu'au 27 novembre, le Musée des beaux-arts de l'Ontario présente une exposition itinérante sur David Bowie, présentée au départ au London's Victoria and Albert Museum. On peut y voir des costumes de scène (dont celui de Ziggy Stardust), des instruments de musique, des pochettes d'album et des vidéoclips de David Bowie.

L'exposition David is réunit plus de 300 objets puisés dans la collection du chanteur, qui inclut des objets rares de sa vie personnelle et professionnelle, offrant un regard privilégié sur le chanteur, musicien et comédien britannique.

Ces objets ont été choisis parmi les quelque 75 000 artefacts des archives personnelles de David Bowie. L'exposition multimédia guide les visiteurs, munis d'un audioguide, dans une histoire qui n'est pas nécessairement racontée en ordre chronologique.

Le visiteur a accès aux nombreux personnages créés par David Bowie et à ses prestations légendaires. Une attention particulière a été portée à ses influences artistiques : le surréalisme, l'expressionnisme allemand, le music-hall, le mime et le kabuki japonais.

La jeunesse de David Bowie est notamment représentée par le biais de divers décors, costumes et affiches de ses premiers groupes, dont les Kon-rads. On peut aussi voir une lettre datée de 1965 confirmant le changement de nom de l'artiste, né David Robert Jones en 1947, ainsi que le disque simple Can't help thinking about me, de David Bowie and the Lower Third, qui marque la première fois où le chanteur a enregistré sous son nouveau nom.

Ceux qui s'intéressent davantage à l'aspect vestimentaire de la star pourront observer des dizaines de ses costumes les plus mémorables, tandis que les mélomanes pourront voir plusieurs des carnets dans lesquels l'artiste note ses idées depuis les années 1960.

Toronto est le deuxième arrêt de l'exposition, qui a d'abord été présentée au Victoria and Albert Museum de Londres, et qui se transportera plus tard à Sao Paulo, à Berlin, à Paris et à Chicago.

Au cours de sa carrière, David Bowie a vendu plus de 140 millions d'albums.


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Cinéma - Daniel Day-Lewis serait-il le James Bond idéal?

Pour le plus récent auteur des aventures de James Bond, le célèbre agent secret ressemble davantage à Daniel Day-Lewis qu'à Daniel Craig ou à Sean Connery.

L'écrivain britannique William Boyd, qui a écrit le plus récent roman officiel de James Bond autorisé par la famille du créateur, Ian Fleming, croit en effet que Day-Lewis serait parfait pour interpréter l'agent 007 tel qu'il l'a imaginé dans Solo.

Le roman, dont l'action se situe en 1969, transporte l'espion britannique de 45 ans dans un pays africain ravagé par la guerre, puis à Washington. Boyd, âgé de 61 ans, suit les traces d'écrivains comme Kingsley Amis et Sebastian Faulks, qui ont contribué à poursuivre l'oeuvre de Ian Fleming, mort en 1964.

William Boyd affirme que son roman est fidèle au personnage créé par Fleming, de ses goûts vestimentaires méticuleux à son amour des cigarettes et du whisky, en passant par son attirance pour les jolies femmes.

Le roman sera sur les tablettes des libraires britanniques à compter de jeudi et sera publié le 8 octobre au Canada et aux États-Unis.

Associated Press

La Presse Canadienne


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Musique - En avant la culture POP

Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

La métropole accueillera 400 artistes d'ici et d'ailleurs au cours des cinq prochains jours. À ce 12e POP Montréal sont proposés plus d'une centaine de spectacles, en plus d'expositions en arts visuels et de projections cinématographiques.

Depuis sa création en 2002, ce festival international de musique a grandi.

La programmation est plus dense, et les artistes, plus nombreux.

POP Montréal reçoit aussi un coup de main financier des gouvernements.

Mais pour le cofondateur de l'événement, l'objectif est toujours d'en faire plus avec moins.

« On n'a pas les mêmes budgets qu'Osheaga ou que le Festival de jazz. C'est nécessaire pour nous de faire des programmations plus créatives », souligne Daniel Seligman, qui est aussi le directeur artistique de POP Montréal.

Partout en ville

POP Montréal se plaît aussi à présenter des spectacles dans des endroits hors circuit.

Par exemple, les groupes Ukrainia, Dead Man Get Up!, Nanimal et The Hydrothermal Vents joueront tous au deuxième étage d'un restaurant grec de l'avenue du Parc, vendredi.

« Une salle comme celle de la Fédération ukrainienne ou celle de l'École des beaux-arts, sur Saint-Urbain, ça permet de vivre une expérience nouvelle, différente, plus engageante », explique Dan Seligman.

L'un des événements d'ouverture sera d'ailleurs le spectacle d'Ensemble d'Ondes de Montréal avec Patrick Watson et Marie-Jo Thério, à la Fédération ukrainienne. 

POP Montréal se déroule jusqu'au 29 septembre.


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Décès de l'écrivain colombien Alvaro Mutis

Written By Unknown on Selasa, 24 September 2013 | 16.04

L'écrivain colombien Alvaro Mutis, Prix Médicis étranger en 1989 et Prix Cervantes en 2011, est mort dimanche à l'âge de 90 ans, à Mexico, ont annoncé des sources officielles.

« Nous déplorons le décès de l'écrivain Alvaro Mutis. Nous adressons nos condoléances à sa famille et à ses amis. » — Le Conseil national de la Culture et des Arts, sur son compte Twitter

Carmen Miracle, l'épouse de l'écrivain, a indiqué que « le décès [était] survenu après une grave maladie qui [l'avait] conduit à l'hôpital dimanche dernier », selon le quotidien mexicain La Jornada.

Alvaro Mutis, un proche ami de l'écrivain Gabriel García Marquez, est né à Bogota en 1923, mais il a passé son enfance en Belgique où son père a été diplomate jusqu'en 1932.

Il vivait au Mexique depuis 1956.

Ayant fait ses débuts littéraires en tant que poète, il est le père du personnage de Magroll, un aventurier et marin, qui apparaît dès 1953 dans le recueil de poésie Los elementos del desastre (Les éléments du désastre, Grasset), et qui hante ensuite toute son oeuvre romanesque, à partir des années 1970.

Il avait obtenu sa première récompense en 1974, le Prix national des lettres de Colombie, puis diverses reconnaissances internationales jusqu'au prix Cervantes en 2011, la plus haute récompense pour les écrivains espagnols et hispano-américains.

En France, le prix Médicis étranger lui avait été décerné en 1989 pour son roman La neige de l'amiral.


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Musique - Cher en spectacle à Montréal en avril

La chanteuse Cher sera de passage au Centre Bell, à Montréal, le 25 avril prochain dans le cadre de sa tournée Dressed to kill.

Cher a elle-même fait l'annonce des détails de sa tournée lundi matin, à la suite de sa prestation à l'émission The Today Show.

La tournée Dressed to kill s'amorcera le 22 mars à Phoenix, dans l'Arizona, et visitera en tout 49 villes nord-américaines.

La chanteuse s'arrêtera notamment à Toronto le 7 avril, à Ottawa le 26 avril et dans plusieurs villes de l'Ouest canadien en juin.

Au cours de sa précédente tournée, The farewell tour (aussi appelée The never can say goodbye tour), Cher a présenté 325 spectacles devant plus de 5,5 millions de personnes.

La chanteuse célébrera par ailleurs cette semaine le lancement de son nouvel album avec diverses apparitions à la télévision, notamment chez David Letterman (mardi) et à Live! with Kelly & Michael (le 1er octobre). Elle participera également à l'émission The Voice à titre de mentor en octobre.

La date de la mise en vente des billets pour le spectacle au Centre Bell n'a pas encore été annoncée.

La Presse Canadienne


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Cinéma - Stéphane Rousseau de retour au grand écran

Stéphane Rousseau sur le tapis rouge de Paris à tout prix, le premier long métrage de sa compagne, la comédienne Reem Kherici, qui en signe la réalisation et le scénario et qui tient aussi le rôle principal.

Tanya Lapointe a vu cette comédie romantique qui a déjà attiré plus de 500 000 spectateurs en France cet été.

Le reportage de Tanya Lapointe

Paris à tout prix sort sur nos écrans vendredi.


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Le cinéaste québécois Michel Brault, qui a notamment réalisé le film Les ordres, est mort à 85 ans

Written By Unknown on Senin, 23 September 2013 | 16.04

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  • 16.04 | 0 komentar | Read More

    Le cinéaste Michel Brault s'est éteint

    Le reportage de Louis-Philippe Ouimet

    Le cinéaste et directeur de la photographie québécois Michel Brault, qui a notamment réalisé le film Les ordres, est mort samedi à Toronto des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 85 ans.

    Il était considéré comme l'un des pionniers du cinéma québécois, un homme qui a permis à la cinématographie canadienne de faire se faire connaître à travers le monde.

    Au cours de sa carrière de cinq décennies, Michel Brault s'est aussi imposé comme l'un des maîtres mondiaux du cinéma direct, un genre cinématographique qui cherche à capter la réalité et à la transposer à l'écran avec le plus de réalisme possible. Il sera au générique de presque toutes les oeuvres marquantes du cinéma québécois pendant une trentaine d'années.

    « Presque tout est venu de l'enthousiasme, soit dans la résistance ou soit dans la vie quotidienne. » — Michel Brault

    Il est également le premier cinéaste de sa génération à avoir adopté la prise de vue légère, où la caméra est portée à l'épaule, une pratique qui s'est depuis imposée.

    « Le jour où on a pu arriver à libérer la caméra de sa grosseur, de son trépied, et d'en faire une caméra qui pouvait prendre le son en même temps, on a pu laisser la vie se dérouler devant la lentille », racontait-il au début de sa carrière.

    Amoureux de l'image

    Michel Brault est né à Montréal en 1928. Issu d'une famille plutôt aisée, il se tourne rapidement vers le monde de l'image et devient photographe. Il entre à l'Office national du film du Canada (ONF) en 1956 à titre de caméraman et éclairagiste.

    En 1958, dans le cadre de l'ouverture de la section française de l'ONF, il réalise avec Gilles Groulx le film Les raquetteurs, qui fait le portrait d'une rencontre annuelle de raquetteurs à Sherbrooke.

    En 1963, il travaille au documentaire Pour la suite du monde, avec Pierre Perreault et Marcel Carrière. Le docufiction, qui s'intéresse à la vie des habitants de l'Île aux Coudres, s'attire des critiques élogieuses partout au monde et est vite considéré comme un chef d'oeuvre du genre.

    En 1975, il tourne le film Les ordres, une réflexion sur la crise d'octobre 1970. L'oeuvre fera grand bruit et sera notamment récompensée du prix de la mise en scène au Festival international de film de Cannes.

    En 1999, il tourne son dernier long-métrage, Quand je serai parti... vous vivrez encore, qui se consacre à la rébellion des Patriotes en 1837.

    « Sa contribution, s'en est une de mémoire », constate le chroniqueur cinéma Michel Coulombe. « Comme il venait du documentaire, il était très proche des gens. »

    « Il avait une conscience cinématographique assez politique » se remémore quant à lui l'acteur et musicien Claude Gauthier, très présent dans l'oeuvre de Michel Brault. « Il avait un regard extraordinaire et vivant sur tous ceux qui vivent au Québec. J'étais toujours époustouflé par le regard qu'avait Michel sur notre société. »

    Oeil magique

    Michel Brault s'est fait connaître notamment pour sa façon personnelle d'utiliser les images pour raconter des histoires.

    « On perd quelqu'un qui avait un oeil, une maîtrise extraordinaire de la caméra », raconte son ami, le cinéaste Claude Fournier. « Michel, c'était un oeil, des yeux, un observateur de ce qui se passait devant lui. À cet égard-là, je ne crois pas qu'il y a eu d'autres cinéastes, même dans le monde entier, qui avait cette acuité de regard qu'avait Michel. »

    « Michel était un oeil ambulant », illustre l'actrice et réalisatrice Micheline Lanctôt. « Il avait une vision des choses extrêmement personnelle et très originale. Je ne crois pas qu'il soit remplaçable. »

    À titre de directeur de la photographie, son oeil est mis à profit notamment dans l'oeuvre Mon oncle Antoine, réalisé en 1973 par son grand ami Claude Jutra et considéré comme l'un des films les plus importants de la cinématographie québécoise. Avec Claude Jutra, il collabore aussi aux films À tout prendre et Kamouraska.

    En 1980, il participe à Les Bons Débarras, signé par Francis Mankiewicz et scénarisé par l'auteur Réjean Ducharme. Encore une fois, ce film restera dans les annales comme l'un des plus puissants du répertoire canadien.

    Malgré les succès, acclamé par le public comme par les critiques, les proches de Michel Brault le décrivent comme un homme simple, profondément passionné par son métier.

    « Il avait une façon de faire du cinéma qui était tellement simple et humaine » raconte l'actrice et chanteuse Louise Forestier. « Il ne se prenait pas pour son poster, comme on dit dans le milieu. »

    Après la mort du cinéaste Arthur Lamothe plus tôt cette semaine, le 7e art québécois essuie à nouveau la perte d'un grand homme.

    « C'est un triste moment, mais en même temps, il faut qu'on soit capable d'avoir de la mémoire pour ses grands personnages qui ont changé notre vie », estime la première ministre du Québec, Pauline Marois.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Prisonniers, succès commercial du week-end en Amérique du Nord

    Prisoners (Prisonniers en version française), du réalisateur québécois Denis Villeneuve, a été le film le plus couru aux États-Unis et au Canada, cette fin de semaine. 

    Sorti en salle vendredi, le thriller, qui met en vedette Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal, a récolé 21,4 millions de dollars au guichet. 

    Prisonniers a devancé le film d'horreur Insidious, chapitre 2, et le triller policier Malavita, de Luc Besson, qui ont amassé respectivement 14,5 et 7 millions de dollars ce week-end.

    Le film de Denis Villeneuve, dont les coûts de production ont frôlé les 46 millions de dollars, raconte l'histoire d'un père à la recherche de sa petite fille kidnappée. 

    Prisonniers est l'une des premières oeuvres susceptibles d'être récompensées aux Oscars à se retrouver en salle.


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    Théâtre - Cirque et théâtre au TNM

    Written By Unknown on Minggu, 22 September 2013 | 16.04

    Le reportage de Tanya Lapointe

    Le Théâtre du Nouveau Monde ouvre sa nouvelle saison avec une création qui met en vedette Rémy Girard, Pascale Montpetit et la troupe de cirque montréalaise Les 7 doigts de la main.

    Le Murmure du coquelicot est présenté au TNM jusqu'au 12 octobre.


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    Le cinéaste québécois Michel Brault, qui a notamment réalisé le film Les ordres, est mort à 85 ans

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    Le 3 novembre prochain, quelque 6 millions de Québécois seront appelés aux urnes dans le cadre des élections...

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    Une série de reportages de Raymond Saint-Pierre au Téléjournal sur les changements qu'a connus le Canada depuis...

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    À ce jour, aucune solution n'est en vue dans une crise qui étend ses tentacules dans toute la région.

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    Le cinéaste Michel Brault s'est éteint

    Le reportage de Louis-Philippe Ouimet

    Le cinéaste et directeur de la photographie québécois Michel Brault, qui a notamment réalisé le film Les ordres, est mort samedi à Toronto des suites d'un malaise cardiaque. Il avait 85 ans.

    Il était considéré comme l'un des pionniers du cinéma québécois, un homme qui a permis à la cinématographie canadienne de faire se faire connaître à travers le monde.

    Au cours de sa carrière de cinq décennies, Michel Brault s'est aussi imposé comme l'un des maîtres mondiaux du cinéma direct, un genre cinématographique qui cherche à capter la réalité et à la transposer à l'écran avec le plus de réalisme possible. Il sera au générique de presque toutes les oeuvres marquantes du cinéma québécois pendant une trentaine d'années.

    « Presque tout est venu de l'enthousiasme, soit dans la résistance ou soit dans la vie quotidienne. » — Michel Brault

    Il est également le premier cinéaste de sa génération à avoir adopté la prise de vue légère, où la caméra est portée à l'épaule, une pratique qui s'est depuis imposée.

    « Le jour où on a pu arriver à libérer la caméra de sa grosseur, de son trépied, et d'en faire une caméra qui pouvait prendre le son en même temps, on a pu laisser la vie se dérouler devant la lentille », racontait-il au début de sa carrière.

    Amoureux de l'image

    Michel Brault est né à Montréal en 1928. Issu d'une famille plutôt aisée, il se tourne rapidement vers le monde de l'image et devient photographe. Il entre à l'Office national du film du Canada (ONF) en 1956 à titre de caméraman et éclairagiste.

    En 1958, dans le cadre de l'ouverture de la section française de l'ONF, il réalise avec Gilles Groulx le film Les raquetteurs, qui fait le portrait d'une rencontre annuelle de raquetteurs à Sherbrooke.

    En 1963, il travaille au documentaire Pour la suite du monde, avec Pierre Perreault et Marcel Carrière. Le docufiction, qui s'intéresse à la vie des habitants de l'Île aux Coudres, s'attire des critiques élogieuses partout au monde et est vite considéré comme un chef d'oeuvre du genre.

    En 1975, il tourne le film Les ordres, une réflexion sur la crise d'octobre 1970. L'oeuvre fera grand bruit et sera notamment récompensée du prix de la mise en scène au Festival international de film de Cannes.

    En 1999, il tourne son dernier long-métrage, Quand je serai parti... vous vivrez encore, qui se consacre à la rébellion des Patriotes en 1837.

    « Sa contribution, s'en est une de mémoire », constate le chroniqueur cinéma Michel Coulombe. « Comme il venait du documentaire, il était très proche des gens. »

    « Il avait une conscience cinématographique assez politique » se remémore quant à lui l'acteur et musicien Claude Gauthier, très présent dans l'oeuvre de Michel Brault. « Il avait un regard extraordinaire et vivant sur tous ceux qui vivent au Québec. J'étais toujours époustouflé par le regard qu'avait Michel sur notre société. »

    Oeil magique

    Michel Brault s'est fait connaître notamment pour sa façon personnelle d'utiliser les images pour raconter des histoires.

    « On perd quelqu'un qui avait un oeil, une maîtrise extraordinaire de la caméra », raconte son ami, le cinéaste Claude Fournier. « Michel, c'était un oeil, des yeux, un observateur de ce qui se passait devant lui. À cet égard-là, je ne crois pas qu'il y a eu d'autres cinéastes, même dans le monde entier, qui avait cette acuité de regard qu'avait Michel. »

    « Michel était un oeil ambulant », illustre l'actrice et réalisatrice Micheline Lanctôt. « Il avait une vision des choses extrêmement personnelle et très originale. Je ne crois pas qu'il soit remplaçable. »

    À titre de directeur de la photographie, son oeil est mis à profit notamment dans l'oeuvre Mon oncle Antoine, réalisé en 1973 par son grand ami Claude Jutra et considéré comme l'un des films les plus importants de la cinématographie québécoise. Avec Claude Jutra, il collabore aussi aux films À tout prendre et Kamouraska.

    En 1980, il participe à Les Bons Débarras, signé par Francis Mankiewicz et scénarisé par l'auteur Réjean Ducharme. Encore une fois, ce film restera dans les annales comme l'un des plus puissants du répertoire canadien.

    Malgré les succès, acclamé par le public comme par les critiques, les proches de Michel Brault le décrivent comme un homme simple, profondément passionné par son métier.

    « Il avait une façon de faire du cinéma qui était tellement simple et humaine » raconte l'actrice et chanteuse Louise Forestier. « Il ne se prenait pas pour son poster, comme on dit dans le milieu. »

    Après la mort du cinéaste Arthur Lamothe plus tôt cette semaine, le 7e art québécois essuie à nouveau la perte d'un grand homme.

    « C'est un triste moment, mais en même temps, il faut qu'on soit capable d'avoir de la mémoire pour ses grands personnages qui ont changé notre vie », estime la première ministre du Québec, Pauline Marois.


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    Le cinéaste Arthur Lamothe n'est plus

    Written By Unknown on Jumat, 20 September 2013 | 16.04

    Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

    Le cinéaste militant Arthur Lamothe, bien connu au Québec pour son film Bûcherons de la Manouane et sa lutte en faveur de la cause autochtone, est décédé mercredi. Il avait 84 ans.

    La nouvelle a été annoncée en fin de journée par Jean-Pierre Tadros, qui publie CTVM.info, un bulletin d'information destiné aux professionnels de l'industrie audiovisuelle québécoise.

    M. Tadros a précisé que le cinéaste « est mort de vieillesse », entouré de ses proches, vers 18 h 30, après quelques mois passés dans un état végétatif.

    Un cinéaste engagé

    De 1973 à 1983, Arthur Lamothe a réalisé une série de 13 longs et moyens métrages, la Chronique des Indiens du nord-est du Québec. Avec l'aide de l'anthropologue Rémi Savard, il a documenté les revendications des Amérindiens, prenant à partie les pouvoirs politiques blancs et parlant carrément d'ethnocide pour qualifier l'attitude des Blancs envers les Amérindiens. Cette œuvre d'une indéniable valeur ethnologique a permis de garder sur pellicule des traditions disparues.

    Né en 1928 en Gascogne, il est arrivé au Québec en 1953. Il a étudié l'économie politique à l'Université de Montréal et écrit sur le cinéma, notamment dans Cité Libre et dans Liberté.

    M. Lamothe a travaillé à Radio-Canada, puis à l'ONF, se liant avec Gilles Carle. Il a d'ailleurs coscénarisé La mort d'un bûcheron et participé aux Corps célestes, tandis que Gilles Carle a coscénarisé Équinoxe (1986). Il a ensuite réalisé de nombreux films à caractère pédagogique, social et politique. Ses documentaires ont obtenu plus de succès que ses oeuvres de fiction.

    En 1996, la France l'a fait Chevalier des arts et des lettres. Il était aussi membre de l'Ordre du Canada et chevalier de l'Ordre du Québec.

    Ses films Bûcherons de la Manouane et Mémoire battante font partie de la cinémathèque de base en études québécoises constituée par l'Association internationale d'études québécoises.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    La Môme revit à New York

    Le reportage de Catherine François

    Une édition spéciale des Francofolies se tient du 19 au 21 septembre à New York, avec notamment un spectacle hommage à Édith Piaf au Beacon Theater le jeudi 19 septembre.

    Édith Piaf a été l'une des rares artistes françaises à faire carrière à New York et on célèbre cette année le 50e anniversaire de sa mort.

    Une quinzaine d'artistes provenant de France, des États-Unis, du Québec et même du Bénin participent au spectacle : Patricia Kaas, Coeur de Pirate, Charles Dumont, Madeleine Peyroux et Angelique Kidjo, pour n'en citer que quelques-uns.

    «  Être à New York aujourd'hui pour célébrer Piaf pour la première Francofolie, c'est vraiment reconnaître le travail qu'elle a fait en amont pour que nous soyons là aujourd'hui.  » - Angélique Kidjo

    « C'est sûr qu'elle a marqué une époque. Elle a marqué une authenticité. Elle a marqué la chanson française. » - Patricia Kaas

    « Chanter la première dame qui a fait du blues en France (...), une fille de la rue, des chansons dans lesquelles on peut se reconnaître, même aujourd'hui. » - Jean-Louis Aubert

    « It's an icone, the Judy Garland of France. » - Beth Ditto

    « Si on voulait que la chanson française revive en Amérique, il fallait venir avec des noms qui parlent et Piaf est un nom qui parle encore à New York. » - Gérard Pont, directeur général des Francofolies de La Rochelle

    La Môme, comme on l'appelait, a vécu une belle histoire d'amour avec New York. Elle y a aussi vécu l'amour de sa vie avec le boxeur Marcel Cerdan.

    Le succès remporté par ce spectacle hommage laisse espérer à l'organisateur des Francofolies de La Rochelle que cette première édition en sol américain ne sera peut-être pas la dernière.

    « C'est des montagnes qu'il faut soulever. Conquérir le public américain, ce n'est pas gagné... », explique Gérard Pont.

    La Môme n'aurait pu qu'acquiescer.

    D'après le reportage de Catherine François


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Le prochain film de Cronenberg financé par Téléfilm Canada

    Téléfilm Canada a annoncé jeudi les neuf projets de long-métrage qui bénéficieront de son financement pour le premier trimestre de 2013-2014, dont le prochain film de David Cronenberg avec Robert Pattinson.

    Les productions, qui proviennent du Québec, de l'Ontario, du Nunavut et de l'Ouest canadien, se partageront une enveloppe de 12 millions de dollars.

    Ce financement permettre notamment au cinéaste torontois David Cronenberg de retravailler avec Robert Pattinson, qu'il a déjà dirigé dans Cosmopolis, paru en 2012. Son prochain long-métrage, Maps to the stars, comprendra aussi les acteurs Julianne Moore et John Cusack.

    Au Québec, mentionnons le projet de Jean-François Pouliot, Dr. Cabbie, qui, pour l'occasion, s'est adjoint les services du scénariste d'origine indienne Vinay Virmani (Breakaway) pour réaliser une comédie sur les tribulations d'un médecin immigrant dont le diplôme, non reconnu, l'oblige à pratiquer son métier clandestinement dans le taxi qu'il conduit.

    Avant les rues de Chloé Leriche, Les Démons de Philippe Lesage, Lièvres de Dominic Goyer et Midnight Sun de Roger Spottiswoode (Tomorrow Never Dies) sont les cinq autres films approuvés par Téléfilm Canada pour la région du Québec.

    The Calling, un suspense de Jason Stone avec Susan Sarandon et Donald Sutherland, ainsi que Patch Town, de Craig Goodwill, sont les longs-métrages retenus pour la région de l'Ontario et du Nunavut.

    Teen lust, de Blaine Thurier, est le seul projet à recevoir un montant de Téléfilm Canada dans l'Ouest canadien.


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    Festival - Le Festival du monde arabe de Montréal traitera de la Charte des valeurs québécoises

    Written By Unknown on Kamis, 19 September 2013 | 16.04

    La programmation du Festival du monde arabe de Montréal s'est adaptée à l'actualité. 

    Lors du dévoilement de sa 14e édition, les organisateurs ont annoncé l'existence d'une séance de réflexion sur la Charte des valeurs québécoises le 3 novembre prochain.

    Le sociologue Jean Dorion et le journaliste Lamine Foura seront les maîtres de cérémonie d'une discussion sur la question.

    « Ils vont surtout venir nous parler des impacts sur les générations à venir. L'idée, c'est de comprendre le débat actuel dans une vision à long terme », indique Daisy Boustany, de l'Association des musulmans et des Arabes pour la laïcité au Québec, instigatrice de l'événement.

    Le fondateur et directeur artistique du festival, Joseph Nakhlé, ajoute : « Le FMA [étant un] espace public, nous avons la responsabilité d'inviter les gens à réfléchir là-dessus, bien que nous soyons un festival apolitique. »

    Une programmation riche 

    Au-delà de la discussion, le FMA est surtout un rendez-vous pour les amateurs de culture arabe. Cette année, le thème qui rassemble tous les événements est « Tribales ».

    « Le tribalisme a deux facettes, une qui est chaleureuse et qui rassemble, et il y a aussi le tribalisme qui nous divise et qui nous met en confrontation. Et nous, on a choisi le premier », explique Joseph Nakhlé.

    Le directeur artistique du festival a par ailleurs présenté trois événements comme ses coups de cœur.

    • Tribales : une création originale du FMA, tout en danse et en musique qui emprunte aux traditions bédouines
    • Yamal El Sham' : hommage aux peuples du printemps arabe
    • Äl Jawala : une soirée musicale d'un groupe allemand qui s'inspire des rythmes des Balkans

    Le 14e Festival du monde arabe de Montréal se déroulera du 25 octobre au 9 novembre.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Le Festival du nouveau cinéma de Montréal dévoile sa sélection Focus

    Le premier long métrage du réalisateur Frédérick Pelletier, Diego star, lancera le bal de la sélection Focus du Festival du nouveau cinéma, une catégorie mettant en vedette les productions québécoises et canadiennes.

    Le FNC a précisé, mercredi, que le film serait présenté le 10 octobre au cinéma Impérial, à Montréal. Douze autres productions sont également en lice pour le prix Focus, en plus de 35 courts métrages.

    Diego star, dans lequel apparaît entre autres l'actrice Chloé Bourgeois (Tout est parfait), raconte l'histoire d'un mécanicien de Côte-d'Ivoire travaillant à bord d'un vieux cargo.

    Il y aura d'autres nouveaux venus, dont le cinéaste Jeff Barnaby, qui proposera lui aussi un premier long métrage, Rhymes for young ghouls, tourné dans la réserve autochtone de Kahnawake, au sud de Montréal. Le réalisateur Sébastien Landry présentera quant à lui Un parallèle plus tard, à propos d'un pirate informatique forcé de prendre la fuite.

    À cela s'ajoutent plusieurs documentaires, dont Chez Lise, de James Galwey et Jeanne Pope, et Secondaire V, de Guillaume Sylvestre.

    La sélection Focus présentera également six longs métrages hors compétition, dont celui de Gia Milani, All the wrong reasons. La comédienne Karine Vanasse y interprète l'épouse d'un ambitieux directeur de magasin, joué par Cory Monteith, l'acteur de la série Glee mort cet été.

    Le cinéaste Sébastien Pilote (Le vendeur) fera notamment partie du jury qui remettra les prix dans cette catégorie.

    La programmation complète du 42e FNC sera dévoilée la semaine prochaine. Le festival se déroulera à Montréal, du 9 au 20 octobre.

    La Presse Canadienne


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Pierre Lapointe en tournée au Québec et en Europe

    Entouré de quatre nouveaux musiciens, Pierre Lapointe partira en tournée à compter du 20 septembre pour présenter son tout dernier disque, Punkt.

    Le spectacle, dont la direction musicale est signée par Philippe Brault, sera présenté cet automne dans un peu plus d'une quarantaine de villes à travers le Québec. Cinq représentations, dont une à l'Olympia de Paris, sont aussi prévues en France et en Suisse l'hiver prochain. La tournée se conclura avec un dernier spectacle le 15 mai à Amos.

    Pierre Lapointe sera accompagné d'un orchestre « plus rock » qu'à l'habitude, indique-t-on dans un communiqué de presse publié mercredi. Le batteur de Malajube, Francis Mineau, de même que le guitariste de Chinatown, Félix Dyotte, seront notamment du nombre.

    Le spectacle « haut en couleur offrira un savant équilibre entre le passé et le présent, entre le rock énergique et les moments acoustiques ou plus intimistes », poursuit le communiqué.

    Punkt, le neuvième album de Pierre Lapointe, s'est écoulé à 25 000 exemplaires depuis sa sortie en février. Il a par ailleurs été nommé dans cinq catégories pour le prochain gala de l'ADISQ, dont celles de meilleur album pop et de meilleur auteur ou compositeur.

    La Presse Canadienne


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    Le directeur artistique du Bolchoï revient après avoir été attaqué à l'acide

    Written By Unknown on Rabu, 18 September 2013 | 16.04

    Le directeur artistique du Bolchoï, agressé à l'acide plus tôt cette année, est retourné au prestigieux ballet russe après des mois de soins dans un hôpital d'Allemagne pour des brûlures aux yeux.

    Sergueï Filine a été attaqué à l'acide par un homme en janvier. L'affaire avait mis en lumière la férocité de la guerre de pouvoir qui se livrait dans les coulisses du ballet. Le directeur général du Bolchoï et son rival, le premier danseur, ont tous deux été expulsés dans la foulée de cette attaque.

    Sergueï Filine s'est présenté mardi à la traditionnelle soirée de lancement de la nouvelle saison du ballet, mais a précisé qu'il n'était pas prêt à reprendre ses fonctions. Il a ajouté qu'il se rendrait fréquemment en Allemagne pour poursuivre ses traitements.

    Il ne portait plus les verres fumés noirs des derniers mois, mais des lunettes légèrement teintées. Son œil gauche aurait recouvré 80 % de sa vision, mais son œil droit serait toujours faible.

    La Presse Canadienne


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    Télévision - Paris lors du gala des Gémeaux : un échec pour Loto-Québec

    Les premiers paris offerts par Loto-Québec pour un événement culturel québécois n'ont pas profité à la société d'État, qui a laissé 1000 $ sur la table lors du 28e Gala des prix Gémeaux.

    Sur sa plateforme Mise-O-Jeu, Loto-Québec offrait au grand public de parier dans huit catégories, dont meilleure série dramatique, téléroman, comédie et téléréalité.

    La société d'État a enregistré des ventes de 8000 $ pour l'occasion, mais au bout du compte, les joueurs ont empoché 9000 $.

    En entrevue, mardi, le directeur des relations de presse, Jean-Pierre Roy, a souligné que les favoris avaient remporté des trophées dans six des huit catégories où Loto-Québec offrait des paris, ce qui explique en partie cette situation.

    Il a de plus ajouté que peu de gens savaient qu'ils pouvaient parier lors des Gémeaux, puisque la société d'État n'avait pas procédé à une campagne publicitaire pour l'occasion.

    M. Roy a expliqué que Loto-Québec tente toujours de déterminer s'il y a un intérêt du public à parier lors de certains événements culturels.

    La Presse Canadienne


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    Humour - Rire de tout, y compris de la charte

    Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

    La candidate qui représentera Montréal dans une compétition pancanadienne d'humour, le Canada's Next Top Comic, est née au Koweït de parents palestiniens.

    Eman El Husseini s'inspire de sa vie pour écrire ses monologues.

    Or, lorsqu'on est une femme arabe, musulmane et enfant de la loi 101, certains thèmes s'imposent.

    « Mes thèmes, c'est vraiment de parler de moi, de ma vie, de mes parents, d'être Palestinienne, d'être Montréalaise », précise-t-elle.

    L'humoriste a longtemps cherché ce qu'elle voulait faire dans la vie. Elle changeait constamment de spécialisation à l'université et en est même venue à passer des tests de personnalité.

    « Dans un des tests, on demandait quel était mon son préféré. Je me rappelle avoir pensé que j'adorais le son des gens qui rient. Le déclic s'est fait. Je me suis dit, il faut que je fasse de l'humour », raconte-t-elle.

    Des débuts à Montréal

    Eman El Husseini a fait ses débuts sur scène au Comedy Works de la rue Bishop, où elle travaillait depuis trois ans comme serveuse.

    Pour elle, aucun sujet n'est tabou. Surtout pas la religion.

    « J'adore l'humour parce justement tu peux dire tout ce que tu veux quand c'est drôle. C'est peut-être que c'est plus facile pour moi parce que je suis musulmane. »

    Ce mélange des origines et des langues lui plaît.

    Et c'est pourquoi elle ne voit pas d'un bon œil la Charte des valeurs québécoises.

    « Je ne suis pas une personne religieuse, je trouve même que la religion peut créer une séparation. Mais comme habitante du Canada, je trouve ça vraiment important d'avoir la liberté de choisir », explique-t-elle.

    L'humoriste croit même qu'elle trouvera dans la charte matière à écrire de nouvelles blagues.

    D'ici là, elle tentera de remporter les honneurs d'un concours d'humour, présenté jeudi à Toronto.


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    Musique - Nikki Yanofsky souhaite se réinventer

    Written By Unknown on Selasa, 17 September 2013 | 16.04

    Pasquale Harrison-Julien a rencontré Nikki Yanofsky

    Le grand public a fait la connaissance de Nikki Yanofsky en 2006 au Festival international de jazz de Montréal, alors que la chanteuse jazz avait à peine 12 ans.

    À 19 ans, elle flirte de plus en plus avec la pop. Et pour l'aider dans sa transition, elle est devenue la protégée d'un géant de la musique américaine, Quincy Jones.

    « J'ai rencontré Quincy chez lui quand j'avais 14 ans. Il m'a simplement demandé ce que j'allais lui chanter », explique-t-elle. 

    La rencontre allait impressionner celui qui, en plus d'être musicien, produit des albums depuis six décennies.

    « Nikki, elle l'a : l'instinct, les habiletés musicales, l'émotion et l'âme », résume celui qui a réalisé, notamment, les albums de Michael Jackson.

    De retour à la maison

    Après un séjour à Los Angeles, Nikki Yanofsky a rapatrié son équipe à Montréal. Elle peaufine son album Little Secret qu'elle a enregistré auprès de Quincy Jones.

    Son objectif est loin d'être simple : réinventer le jazz en y mélangeant différents styles comme la pop et la bossa-nova.

    « Le jazz est comme stigmatisé. Les jeunes pensent que c'est de la musique pour leurs grands-parents. Pour moi, le jazz, c'est vraiment le fun. Et je veux en faire la preuve aux jeunes », explique Nikki Yanofsky.

    Le premier extrait de son album, Something new, est déjà en vente. La sortie complète de son album est prévue d'ici quelques mois.


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    Musique - Barack Obama aime la musique latine, selon Michelle Obama

    Michelle Obama affirme que le président trouve les rythmes et les mélodies de la musique latine assez irrésistibles pour lui donner envie de se déhancher.

    Gloria Estefan, Romeo Santos, Lila Downs, Marco Antonio Solis et d'autres musiciens latino-américains bien connus se joindront à la famille Obama pour l'enregistrement du plus récent épisode de la série In performance at the White House, produite par le réseau PBS.

    En anglais, Mme Obama a déclaré que son mari allait « shake his groove thing » (qui signifie approximativement : « vas-y déhanche-toi »), vraisemblablement en référence à la chanson Shake your groove thing de Peaches & Herb, parue en 1978.

    La série de PBS célèbre différents courants importants ou monuments de l'histoire musicale. Des émissions ont notamment porté sur la musique soul de Memphis et sur Carole King. Le prochain épisode, qui sera enregistré lundi durant le Mois de l'histoire hispanique, portera sur la musique latine.

    Le président Barack Obama devrait faire une brève déclaration lundi soir en marge de l'enregistrement de l'émission.

    La première dame a fait ces révélations durant un atelier destiné aux élèves d'une école secondaire du coin. L'atelier était donné par quelques-uns des artistes invités à l'émission, dont Gloria Estefan et son mari Emilio, du Miami Sound Machine, dont a aussi fait partie l'interprète.

    La Presse Canadienne


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Télévision - Cory Monteith sera honoré lors de la prochaine cérémonie des prix Emmy

    La cérémonie des Emmy Awards, qui récompense les artisans de la télévision américaine, rendra hommage, dimanche, à cinq disparus, dont le Canadien Cory Monteith.

    La vedette de la série musicale Glee est morte d'une surdose d'héroïne et d'alcool en juillet, à l'âge de 31 ans. Son hommage sera animé par l'actrice de Glee Jane Lynch.

    L'académie de la télévision américaine révèle aussi qu'Edie Falco rendra hommage à James Gandolfini, à qui il donnait la réplique dans The Sopranos. M. Gandolfini est mort d'une crise cardiaque en juin, à l'âge de 51 ans.

    Les autres hommages seront prononcés par Robin Williams, en l'honneur de son ami et mentor Jonathan Winters, par Michael J. Fox, en hommage au producteur de Family ties, Gary David Goldberg, et par Rob Reiner, en hommage à Jean Stapleton, de All in the family star.

    L'académie affirme que la cérémonie de dimanche comprendra aussi le traditionnel moment rappelant les disparus de l'industrie de l'année qui s'achève.

    Associated Press

    La Presse Canadienne


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    Festival du film de Toronto : les honneurs au film 12 Years a Slave

    Written By Unknown on Senin, 16 September 2013 | 16.04

    Le journaliste Kevin Sweet parle de la remise des prix au TIFF

    Bien des cinéphiles ont eu un coup de coeur pour 12 Years a Slave au Festival international du film de Toronto. Ce drame historique du réalisateur britannique Steve McQueen a obtenu le plus grand nombre de votes auprès des spectateurs.

    Son regard brutal sur la situation de l'esclavage dans l'Amérique des années 1840 lui a permis de devancer l'autre Britannique Stephen Frears et le Québécois Denis Villeneuve qui avaient respectivement proposé au public Philomena et Prisoners.

    Steve McQueen peut se réjouir de cette reconnaissance populaire qui permet souvent de prédire avec justesse qu'une oeuvre sera largement saluée à l'occasion de la prochaine cérémonie des Oscars. 

    Pour ne citer que deux exemples, par le passé, de multiples statuettes dorées avaient été accordées aux équipes des films Pouilleux millionnaire et Le discours du roi, des productions qui avaient été auparavant chaleureusement accueillies par le public torontois.

    Le grand patron du Festival, Piers Handling, a indiqué que 12 Years a Slave n'a pas seulement charmé les amateurs de cinéma, mais aussi les experts.

    Il a précisé avoir lu certaines critiques et avoir constaté qu'elles étaient dithyrambiques. Il a ajouté qu'elles reconnaissaient que Steve McQueen avait su décrire d'une manière « authentique, honnête et dure la réalité d'un esclave au 19e siècle. »

    Le directeur artistique du Festival international du film de Toronto, Cameron Bailey, a pu parler au réalisateur qui se trouve actuellement à Amsterdam. Steve McQueen a affirmé qu'il s'agissait « d'un honneur fantastique » et qu'il se réjouissait de la réaction du public, car il a eu l'occasion de visionner « de nombreux films brillants ».

    M. McQueen a non seulement remercié les spectateurs qui lui sont fidèles depuis sa toute première présence dans la Ville-Reine, mais aussi son équipe de tournage.

    Par ailleurs, le prix du meilleur long-métrage canadien, qui s'accompagne d'une bourse de 30 000 $, est allé à Alan Zweig pour son documentaire When Jews Were Funny.
    Dans la catégorie réservée aux premiers longs-métrages canadiens, Shayne Ehman et Seth Scriver l'ont emporté grâce à Asphalt Watches.

    Les récompenses ont été décernées, dimanche, lors d'un gala marquant la fin du Festival, un véritable marathon de projections qui aura notamment permis de découvrir les plus récentes performances au grand écran de Meryl Streep, Julia Roberts, Hugh Jackman, Kate Winslet et Daniel Radcliffe.

    La Presse Canadienne


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Le duo féminin Garoche ta sacoche remporte les honneurs à Granby

    Le duo Garoche ta sacoche a remporté samedi soir la 45e édition du Festival international de la chanson de Granby. La formation de Québec repart avec un total de 60 000 $ en prix.

    La formation, composée de Cynthia Veilleux et Sonia Brochet, s'est démarquée grâce à leurs textes teintés d'humour, leur authenticité sur scène et leur musique folk originale. Elles ont charmé l'impressionnant jury, composé de 107 membres provenant de divers horizons de l'industrie de la chanson. Les juges provenaient du Québec, de l'Ontario, de l'Acadie, du Luxembourg et de la Suisse.

    Parmi les prix qu'elles ont remportés, comprennent une bourse de 25 000$, une prestation à l'émission Belle et Bum sur les ondes de Télé-Québec le 28 septembre, et le prix de la Francophonie, qui permettra au groupe de faire entendre leurs chansons à travers des centaines de radios francophones au monde.

    La formation mettra ses énergies à la production d'un premier album, qui devrait voir le jour en 2014.

    Les six finalistes de la 45e édition du Festival international de la chanson de Granby étaient Sarah Cochrane, Raphaël Butler, Mathieu Rancourt, Éric Charland, Dave Puhacz et Garoche ta sacoche

    Au total, 100 000 $ en prix ont été offerts à divers artistes émergents. L'évènement, qui en est à sa 45e édition, a attiré près de 30 000 festivaliers.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Télévision - Gémeaux : une soirée signée 19-2 et Claude Legault

    Les explications de Tanya Lapointe

    L'émission 19-2 a été couronnée meilleure série dramatique et le comédien Claude Legault a remporté deux prix d'interprétation lors du 28e gala des prix Gémeaux, dimanche, à Montréal.

    Le comédien a prouvé sa grande polyvalence en remportant les Gémeaux pour le meilleur premier rôle dans une série dramatique (Mon meilleur ami), une catégorie dans laquelle il avait également obtenu une nomination pour 19-2, et dans une comédie (Un sur 2).

    Le prestigieux Gémeaux de la meilleure série dramatique est allé à 19-2. Son réalisateur, Podz, a également vu son travail être récompensé d'un Gémeaux.

    L'équipe du Bye Bye 2012 a reçu le Gémeaux pour la meilleure interprétation en humour. Ce prix conclut une semaine de rêve pour l'équipe de Louis Morissette. L'émission avait déjà remporté six statuettes lors de la Soirée des artisans et du documentaire, présentée jeudi.

    La présidente-directrice générale de Télé-Québec, Michèle Fortin, a par ailleurs été honorée avec le Grand Prix de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision.

    Unité 9, absente mais applaudie

    Le prix du choix du public est allé à la série Unité 9, un des grands succès de la télévision québécoise des dernières années. L'émission brillait toutefois par son absence dans les autres catégories, en raison du conflit qui oppose la productrice, Fabienne Larouche, à l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision au Québec.

    Les comédiennes de l'émission ont toutefois effectué une présence sur scène et ont été chaudement applaudies par la foule du Théâtre Maisonneuve, à Montréal.

    L'émission O', dont une des auteures principales, José Fréchette, est décédée en mars dernier, a été sacrée meilleur téléroman.

    Patrick Lagacé et Richard Martineau, pour qui il s'agissait d'un troisième Gémeaux en carrière, ont été récompensés pour leur travail à l'animation des Francs-tireurs.

    La comédienne Marie-Thérèse Fortin a pour sa part reçu le Gémeaux du meilleur premier rôle dans un téléroman pour son travail dans Mémoires vives.

    L'animateur Stéphane Bellavance, bien connu du jeune public, a quant à lui reçu le prix de la meilleure animation d'une émission jeunesse.

    Le premier prix de la soirée, celui du meilleur premier rôle féminin dans une comédie, est allé à Anne Cassabonne, pour son rôle dans la série La galère.

    L'animation de la soirée était assurée par René Simard. Le gala s'est déroulé à un rythme endiablé alors que 19 prix ont été remis.

    Meilleure série dramatique
    19-2

    Meilleure comédie
    Les Parent

    Choix du public
    Unité 9

    Meilleur premier rôle masculin : dramatique
    Claude Legault (Mon meilleur ami)

    Meilleur premier rôle féminin : dramatique
    Élise Guilbault (En thérapie)

    Meilleure téléréalité
    Les chefs!

    Meilleure interprétation : humour
    Bye Bye 2012

    Meilleur téléroman
    O'

    Meilleure réalisation : série dramatique
    Podz (19-2)

    Meilleure animation : émission ou série d'entrevues ou talk-show
    Stephan Bureau (Les grandes entrevues)

    Meilleure animation pour une émission ou série originale produite pour les nouveaux médias
    Nicolas Ouellet (Moins 25)

    Meilleure animation : affaires publiques, magazine d'intérêt social
    Patrick Lagacé et Richard Martineau (Les francs-tireurs)

    Meilleur premier rôle masculin : comédie
    Claude Legault (Un sur 2)

    Meilleur premier rôle féminin : téléroman
    Marie-Thérèse Fortin (Mémoires vives)

    Meilleur texte : comédie
    Donald Bouthillette et Daniel Chiasson (Un sur 2)

    Meilleure animation : jeunesse
    Stéphane Bellavance (Arrange-toi avec ça)

    Meilleur premier rôle masculin : téléroman
    Guy Nadon (O')

    Meilleur premier rôle féminin : comédie
    Anne Cassabonne (La galère)


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Une oeuvre musicale sur Gabrielle Roy

    Written By Unknown on Minggu, 15 September 2013 | 16.04

    Entrevue avec les artisans

    L'équipe derrière l'oeuvre musicale Nelligan vient de créer un hommage à l'une des grandes femmes de lettres du Canada.

    Lettre de madame Roy à sa fille Gabrielle met en musique les mots de la mère de l'écrivaine manitobaine Gabrielle Roy.

    Le dramaturge Michel Tremblay s'est imaginé la douleur vécue par une mère confrontée à l'absence de sa fille, partie vivre et travailler à l'étranger.

    Le compositeur André Gagnon s'est quant à lui chargé de l'habillage sonore de l'oeuvre, et la contralto Marie-Nicole Lemieux incarne en voix Mélina Roy.

    Cet exercice musical se retrouve sur un album. Aucun spectacle n'est prévu.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Dolan, Fiennes et Levitt, acteurs de leurs propres histoires

    Les réalisateurs qui tiennent la vedette dans leur propre film sont nombreux cette année à avoir présenté leur dernière production au Festival international du film de Toronto.

    Outre Xavier Dolan, qui est apparu dans tous ses films - incluant Tom à la ferme, son quatrième long métrage qu'il présente à Toronto -, les acteurs Ralph Fiennes, Joseph Gordon-Levitt, Jason Bateman et Keanu Reeves ont tous réalisé leur dernier film.

    Le comédien et réalisateur a porté au grand écran cette pièce de théâtre de Michel Marc Bouchard, qui raconte le deuil d'un jeune homme dont le copain est décédé et qui rencontre la famille de ce dernier lors des funérailles.

    Xavier Dolan ne croit toutefois pas que le fait d'avoir porté à la fois les chapeaux d'acteur et de cinéaste pour ce film constituait un défi particulièrement ardu.

    Au contraire, il a affirmé avoir aimé jouer une scène et ensuite aller s'asseoir sur la chaise du réalisateur pour la regarder et la critiquer. Le réalisateur québécois a ajouté qu'il n'avait pas de complexes par rapport à cela et qu'il n'avait jamais hésité à jeter à la poubelle une mauvaise scène.

    Mais pour l'acteur britannique Ralph Fiennes, qui a lui aussi foulé le tapis rouge du festival plus tôt cette semaine, l'autocritique constructive aura parfois été difficile à atteindre.

    Le lauréat de deux Oscar a précisé avoir pu compter sur l'aide d'amis pour mieux jauger sa performance dans The invisible woman.

    Le film, qui raconte l'histoire d'amour entre l'écrivain britannique Charles Dickens et une jeune femme (Felicity Jones), dépeint les conséquences désastreuses qu'une telle aventure pouvait avoir sur la vie d'une femme non mariée à l'époque victorienne au Royaume-Uni.

    Le Festival international du film de Toronto se poursuit dans la Ville Reine jusqu'à dimanche.

    La Presse Canadienne


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Au Festival de Toronto, soyez prêts à faire la file pour voir des films

    Il faut beaucoup de détermination, de patience et une passion débordante pour le cinéma pour voir des films au Festival international de films de Toronto pour le grand public.

    Par Tanya Lapointe

    Les amateurs qui ne détiennent pas de billets (ou d'accréditation) peuvent se rabattre sur ce qu'on appelle ici les « rush seats » (les places de dernière minute). Il s'agit en fait une loterie à laquelle les festivaliers perdent plus souvent qu'à leur tour.

    Comme la plupart des projections sont présentées à guichet fermé, on doit faire la file et espérer obtenir les places restantes dans la salle de cinéma. On obtient donc notre petit billet - si on est chanceux bien sûr - après que la salle se soit remplie. Évidemment, on se retrouve souvent dans les places à l'avant, derrière ou sur les côtés. On manque souvent le début du film et en prime, on a perdu en moyenne une heure à attendre.

    À titre d'exemple, vendredi après avoir attendu une heure pour la projection de presse de Prisoners, seulement une quinzaine de billets de dernière minute ont été relâchés. Pour l'autre projection précédée du tapis rouge, des cinéphiles ont attendu jusqu'à 3 heures.

    Cela dit, il se passe un phénomène particulier dans la file. On apprend à connaître nos voisins. On parle de cinéma, des films qu'on a vus. C'est plutôt sympathique. C'est bien la seule consolation.

    La solution pour éviter les déceptions : voir des films que personne d'autre ne veut voir. Mais ça, c'est quand même rare.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Un opéra sur Gabrielle Roy

    Written By Unknown on Sabtu, 14 September 2013 | 16.04

    Entrevue avec les artisans

    L'équipe derrière l'opéra Nelligan vient de créer un hommage à l'un des grandes femmes de lettres du Canada. 

    Lettre de madame Roy à sa fille Gabrielle met en musique les mots de la mère de l'écrivaine manitobaine Gabrielle Roy.

    Le dramaturge Michel Tremblay s'est imaginé la douleur vécue par une mère confrontée à l'absence de sa fille, partie vivre et travailler à l'étranger.

    Le compositeur André Gagnon s'est quant à lui chargé de l'habillage sonore de l'opéra, et la contralto Marie-Nicole Lemieux incarne en voix Mélina Roy.

    Cet exercice musical se retrouve sur un album. Aucun spectacle n'est prévu.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Dolan, Fiennes et Levitt, acteurs de leurs propres histoires

    Les réalisateurs qui tiennent la vedette dans leur propre film sont nombreux cette année à avoir présenté leur dernière production au Festival international du film de Toronto.

    Outre Xavier Dolan, qui est apparu dans tous ses films - incluant Tom à la ferme, son quatrième long métrage qu'il présente à Toronto -, les acteurs Ralph Fiennes, Joseph Gordon-Levitt, Jason Bateman et Keanu Reeves ont tous réalisé leur dernier film.

    Le comédien et réalisateur a porté au grand écran cette pièce de théâtre de Michel Marc Bouchard, qui raconte le deuil d'un jeune homme dont le copain est décédé et qui rencontre la famille de ce dernier lors des funérailles.

    Xavier Dolan ne croit toutefois pas que le fait d'avoir porté à la fois les chapeaux d'acteur et de cinéaste pour ce film constituait un défi particulièrement ardu.

    Au contraire, il a affirmé avoir aimé jouer une scène et ensuite aller s'asseoir sur la chaise du réalisateur pour la regarder et la critiquer. Le réalisateur québécois a ajouté qu'il n'avait pas de complexes par rapport à cela et qu'il n'avait jamais hésité à jeter à la poubelle une mauvaise scène.

    Mais pour l'acteur britannique Ralph Fiennes, qui a lui aussi foulé le tapis rouge du festival plus tôt cette semaine, l'autocritique constructive aura parfois été difficile à atteindre.

    Le lauréat de deux Oscar a précisé avoir pu compter sur l'aide d'amis pour mieux jauger sa performance dans The invisible woman.

    Le film, qui raconte l'histoire d'amour entre l'écrivain britannique Charles Dickens et une jeune femme (Felicity Jones), dépeint les conséquences désastreuses qu'une telle aventure pouvait avoir sur la vie d'une femme non mariée à l'époque victorienne au Royaume-Uni.

    Le Festival international du film de Toronto se poursuit dans la Ville Reine jusqu'à dimanche.

    La Presse Canadienne


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    Cinéma - Au Festival de Toronto, soyez prêts à faire la file pour voir des films

    Il faut beaucoup de détermination, de patience et une passion débordante pour le cinéma pour voir des films au Festival international de films de Toronto pour le grand public.

    Par Tanya Lapointe

    Les amateurs qui ne détiennent pas de billets (ou d'accréditation) peuvent se rabattre sur ce qu'on appelle ici les « rush seats » (les places de dernière minute). Il s'agit en fait une loterie à laquelle les festivaliers perdent plus souvent qu'à leur tour.

    Comme la plupart des projections sont présentées à guichet fermé, on doit faire la file et espérer obtenir les places restantes dans la salle de cinéma. On obtient donc notre petit billet - si on est chanceux bien sûr - après que la salle se soit remplie. Évidemment, on se retrouve souvent dans les places à l'avant, derrière ou sur les côtés. On manque souvent le début du film et en prime, on a perdu en moyenne une heure à attendre.

    À titre d'exemple, vendredi après avoir attendu une heure pour la projection de presse de Prisoners, seulement une quinzaine de billets de dernière minute ont été relâchés. Pour l'autre projection précédée du tapis rouge, des cinéphiles ont attendu jusqu'à 3 heures.

    Cela dit, il se passe un phénomène particulier dans la file. On apprend à connaître nos voisins. On parle de cinéma, des films qu'on a vus. C'est plutôt sympathique. C'est bien la seule consolation.

    La solution pour éviter les déceptions : voir des films que personne d'autre ne veut voir. Mais ça, c'est quand même rare.


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    Musique - Misteur Valaire présente son nouvel album

    Written By Unknown on Kamis, 12 September 2013 | 16.04

    Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

    Le groupe de musique électro-jazz Misteur Valaire lance son nouvel album cette semaine.

    Le quintette proposera encore aux internautes de fixer eux-mêmes le prix de leur téléchargement.

    Une option qui sera offerte dans quelques semaines. 

    Mais il y a une nouveauté : les fans peuvent devenir des partenaires fantômes du groupe, des ghosters. Ils profitent ainsi d'invitations à des événements exclusifs ou obtiennent des documents en primeur.

    Pasquale Harrison-Julien a rencontré les membres de Misteur Valaire. 


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - Un disque de Noël pour le groupe punk Bad Religion

    Radio-Canada avec Associated Press

    Après une longue carrière et des disques intitulés Recipe for hate et New maps of hell, le groupe punk Bad Religion lancera un disque de chansons de Noël le 29 octobre : Christmas songs.

    Les classiques Hark! the herald angels sing et Little drummer boy seront ainsi repris en version punk. La pièce White Chrismas sera d'ailleurs inspirée par le groupe punk précurseur The Ramones.

    Ce n'est pas la première fois qu'un groupe de rock dur reprend des chansons de Noël. En 2006, le groupe metal Twisted Sister avait offert A twisted Christmas et, en 2011, Scott Weiland, l'ex-chanteur de Stone Temple Pilots, avait lancé le disque de Noël The most wonderful time of the year.

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    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Retour de Steven Spielberg dans Le parc jurassique

    Le réalisateur et producteur Steven Spielberg reprendra le flambeau pour le quatrième volet des films de la série Le parc jurassique.

    Universal Pictures a annoncé le titre du nouveau film, mardi, Jurassic world, ajoutant qu'il serait projeté en salles à compter du 12 juin 2015. Jurassic world sera tourné avec la technologie 3D.

    Le studio avait déjà indiqué que la réalisation serait confiée à Colin Trevorrow, qui a signé Sécurité non garantie, tandis que Spielberg fera office de producteur.

    Il s'agit d'un retour dans le monde jurassique pour Spielberg, qui a assuré la direction des deux premiers films de la série.

    Depuis la sortie de la franchise en 1993, Le parc jurassique a enregistré des recettes de 1,9 milliard $ aux guichets.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Un poème inspiré d'une image scientifique récompensé

    Written By Unknown on Rabu, 11 September 2013 | 16.04

    Chaque année, le concours La preuve par l'image de l'Association francophone pour le savoir (ACFAS) permet de sélectionner 20 photos originales de scientifiques d'ici, inspirées de leur recherche. Cette année, en plus de voter pour ses « coups de coeur » (prix du public Eurêka), le public était invité à s'inspirer des images pour écrire un court poème de 100 mots maximum.

    Le poète Jean-Paul Daoust, qui jugeait les textes, a tranché. Sonia Martin, inspirée par la photo Suivi à la trace de Marie-Jeanne Rioux, de l'Université du Québec à Rimouski, a remporté le concours.

    « Cet audacieux et magnifique poème appuie à merveille cette illustration nordique. » — Jean-Paul Daoust

    Assise
    droite
    ma tristesse sur les genoux
    j'attends
    les lents demains
    avec l'impatience d'un amant débutant

    les jours les saisons vont

    moi
    je reste en marge
    sans mort
    ni âge absolu
    comme non calendriable

    pour une seule caresse
    donnée bleue
    à peine
    vivante encore
    tu es l'hiver 100 jours

    Tu dresses un paysage de taïga
    1000 rennes migrent en moi à la course
    mais longtemps

    Soit!

    j'enfilerai mes tibias de Tiriganniaq
    marcherai à quatre pattes
    et me nourrirai de guillemots de Brünnich

    tu me suivras
    à la trace
    mais de trop loin
    toujours
    et trop tard

    pour les caresses
    tuées

    L'auteure aura droit à un tirage de la photo accompagnée de son texte, offert par l'ACFAS.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Daniel Radcliffe trois fois plutôt qu'une au Festival de Toronto

    L'acteur britannique Daniel Radcliffe admet qu'il pourrait se voir accoler une étiquette d'exhibitionniste pendant le Festival international du film de Toronto.

    C'est que trois des films qui y seront présentés, et dont il est la tête d'affiche - Horns, The f word et Kill your darlings -, contiennent des scènes de nudité, a indiqué l'acteur en entrevue mardi.

    Mais Daniel Radcliffe, qui a longtemps prêté ses traits au personnage de Harry Potter, ne fera pas qu'exhiber son corps dans ces films. L'acteur y offrira également des performances démontrant toute la force de son jeu.

    Dans le film d'horreur Horns, basé sur un roman du fils de l'auteur Stephen King, Joe Hill, le personnage de Daniel Radcliffe, accusé d'avoir assassiné sa petite amie, se retrouve affublé d'une paire de cornes.

    L'acteur se glisse également dans la peau du poète Allen Ginsberg dans Kill your darlings, dont l'action est campée durant les balbutiements du mouvement littéraire de la génération beat.

    Quant à The f word, le Britannique interprète un jeune homme qui se languit en secret pour une amie.

    Daniel Radcliffe ne ressent pas de pression particulière à l'idée de présenter trois films dans le même festival, soulignant qu'il préfère y voir une expérience excitante puisqu'ils sont tous très différents les uns des autres.

    La Presse Canadienne


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Musique - ADISQ : quatre nominations pour Daniel Bélanger, Louis-Jean Cormier et Marie-Mai

    Tanya Lapointe était sur place

    Les nominations au prochain gala de l'ADISQ ont été dévoilées mardi après-midi. Plusieurs artistes établis ainsi que de nouveaux venus, comme Karim Ouellet et Keith Kouna, se démarquent.

    Sans surprise, Daniel Bélanger, Louis-Jean Cormier et Marie-Mai dominent avec quatre nominations chacun. Marc Dupré, dont l'album Nous sommes les mêmes a dominé les palmarès cette année, obtient trois nominations.

    Karim Ouellet, révélé au grand public avec la chanson L'amour, est en lice pour trois Félix. Même chose pour l'auteur-compositeur-interprète Keith Kouna, dont l'album Du plaisir et des bombes est en nomination dans la catégorie de l'album rock de l'année, aux côtés de Chic de ville de Daniel Bélanger, du Treizième étage de Louis-Jean Cormier, de Si tel est ton désir de Jean-Marc Couture et de J'aime ta grand-mère des Trois accords.

    Également révélées au cours de la dernière année, Les soeurs Boulay obtiennent deux nominations, dont celle de la révélation de l'année. Jean-Marc Couture, Forêt, Hôtel Morphée et Keith Kouna complètent la liste des nommés dans cette catégorie.

    Céline Dion, qui a lancé en novembre 2012 Sans attendre, son premier album en français en cinq ans, est nommée à trois reprises, notamment dans la catégorie de l'album adulte contemporain de l'année.

    Sept des 11 catégories présentées lors du gala télévisé sont soumises à un vote des gens de l'industrie québécoise de la musique. Les gagnants des quatre autres catégories - groupe de l'année, interprète féminine de l'année, interprète masculin de l'année et chanson populaire de l'année - sont choisis par le public.

    En 2012, Coeur de pirate et Richard Desjardins avaient chacun décroché deux Félix, alors que Lisa LeBlanc était repartie avec la statuette de la révélation de l'année.

    Le gala de l'ADISQ 2013 sera présenté à ICI Radio-Canada Télé le 27 octobre.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - L'équipe de La vie d'Adèle àMontréal

    Written By Unknown on Selasa, 10 September 2013 | 16.04

    Après un passage au Festival international du film de Toronto, les trois gagnants de la Palme d'Or à Cannes sont de passage à Montréal.

    Le réalisateur de Vénus noire et de La graine et le mulet présente son dernier-né,  . 

    Une promotion mêlée à une controverse sur les difficiles conditions de tournage imposées à ses deux actrices principales, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux. 

    Pasquale Harrison-Julien a rencontré le réalisateur et les deux interprètes. 


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Cinéma - Une autre suite pour «Les visiteurs»

    Selon le site Culturebox, le comédien Christian Clavier et le réalisateur Jean-Marie Poiré sont en train d'écrire un troisième film de la série Les visiteurs. L'action se déroulerait pendant la Révolution française.

    Jean Reno et Christian Clavier reprendront leurs rôles de Jacquouille La Fripouille et Godefroy de Montmirail. D'après le site Internet Movie database, la distribution de ce troisième volet des Visiteurs comprend aussi Marie-Anne Chazel et Muriel Robin.

    Le premier volet de cette saga est sorti en 1993. Après avoir bu une potion magique, le comte de Montmirail et son écuyer, Jacquouille la Fripouille, avaient voyagé dans le temps, passant du 12e siècle à 1992.

    Le film avait connu un énorme succès en France, avec14 millions d'entrées.

    La suite, Les couloirs du temps : Les visiteurs 2, est parue en 1998. Par ailleurs, en 2001, le réalisateur Jean-Marie Poiré a signé l'adaptation américaine du premier film, qui s'intitulait Just visiting.


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Renouvellement d'une entente pour les artistes francophones hors Québec

    Les artistes francophones en situation minoritaire au pays reçoivent à nouveau l'appui d'organismes fédéraux pour les cinq prochaines années. La ministre du Patrimoine canadien, Shelly Glover, a confirmé, lundi à Ottawa, le renouvellement de l'Entente de collaboration pour le développement des arts et de la culture des communautés francophones en situation minoritaire du Canada pour 2013-2018.

    Cet accord permet notamment aux artistes et aux organismes culturels d'augmenter leur visibilité et leur rayonnement, de soutenir la création et de développer des marchés au Canada et à l'étranger, par le biais entre autres des technologies numériques.

    « Ça nous permet d'avoir des dialogues auprès d'instances avec qui on n'aurait pas nécessairement ce dialogue-là autrement que par cette entente-là », souligne Marie-Claude Doucet, présidente de la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF).

    Les organismes culturels ont ainsi accès à une aide financière pour assurer leurs activités et les artistes reçoivent de l'appui pour suivre des formations.

    « C'est très très précieux pour nous et ça nous permet de développer de belles initiatives pour l'ensemble des Canadiens, à la grandeur du pays. » — Marie-Claude Doucet, présidente de la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF)

    « C'est important qu'on s'assoie ensemble. Qu'à l'ONF, on sache ce qu'ils ont dans leurs cartons. On sait que Radio-Canada peut faire des choses avec eux. La même chose avec l'ensemble des organismes. [...] On est sur le même côté de la clôture quand il s'agit des services en milieu minoritaire et je pense qu'on a tous à coeur que ça réussisse », note Louis Lalande, vice-président principal des services français de Radio-Canada.

    Cette entente a été signée par la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF), qui représente le secteur des arts et de la culture dans la francophonie canadienne, et les institutions culturelles fédérales, soit le ministère du Patrimoine canadien, le Centre national des Arts (CNA), le Conseil des Arts du Canada, l'Office national du film (ONF), la Société Radio-Canada et Téléfilm Canada.

    Une première Entente pour le développement des arts et de la culture de la francophonie canadienne avait été signée en 1998. Elle a depuis été renouvelée, avec l'ajout de certains partenaires fédéraux.


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    Mostra :leLion d'or àSacro Gra

    Written By Unknown on Senin, 09 September 2013 | 16.04

    Le documentaire Sacro Gra, du réalisateur italien Gianfranco Rosi, a remporté samedi le Lion d'or du 70e festival du cinéma de Venise. Le jeune réalisateur québécois Xavier Dolan, qui présentait Tom à la ferme, est quant à lui écarté du palmarès.

    « Je dédie ma victoire aux personnages de mon film qui m'ont laissé entrer dans leurs vies. Certains en sont devenus des protagonistes involontaires sans le savoir », a déclaré Rosi, dont le film relate l'histoire de personnes vivant le long du périphérique de Rome.

    Le Lion d'argent du meilleur réalisateur est allé au Grec Alexandros Avranas pour Miss Violence, sur un père qui prostitue ses enfants.

    Themis Panou, qui incarne ce père, a été sacré meilleur acteur, tandis que l'Italienne Elena Cotta a été désignée meilleure actrice pour son rôle dans Via Castellana Bandiera, de la réalisatrice Emma Dante.

    Le Grand prix du jury a été remis au Chinois Tsai Ming-Liang pour Jiaoyou, tandis que La femme du policier de l'Allemand Philip Gröning a obtenu le Prix spécial du jury.

    Le favori des critiques et du public Philomena du Britannique Stephen Frears s'est contenté du Meilleur scénario pour Steve Coogan et Jeff Pope.

    Les prix du jury ont donc échappé au réalisateur québécois Xavier Dolan, dont le thriller psychologique Tom à la ferme avait conquis une bonne partie de la critique. Il ne repart cependant pas de Venise bredouille puisqu'il a reçu vendredi le prix de la critique.


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    Première du film hollywoodien de Jean-Marc Vallée à Toronto

    Le reportage de Kevin Sweet

    Les Québécois sont à l'honneur au Festival international du film de Toronto. Après Denis Villeneuve, c'était au tour de Jean-Marc Vallée de présenter sa plus récente production hollywoodienne samedi soir.

    Dallas Buyers Club raconte la vraie histoire de Ron Woodroof, un cowboy atteint du VIH. Avec un pronostic qui lui donne trente jours à vivre, il tente de guérir en se procurant illégalement des médicaments non autorisés aux États-Unis. À l'aide d'un transsexuel, interprété par un Jared Leto méconnaissable, il revend les médicaments à d'autres sidéens.

    Le film met en vedette un Matthew McConaughey complètement métamorphosé. L'acteur a perdu 17 kilos pour son plus récent rôle.

    Perdre du poids n'était cependant qu'une partie du travail pour bien rendre son personnage. « J'ai lu son journal intime et j'ai aussi rencontré sa famille qui a partagé des photos avec moi », raconte l'acteur connu pour ses rôles dans A Time to Kill et Dazed and Confused.

    Il s'agit du deuxième film de Jean-Marc Vallée où figure des vedettes hollywoodiennes, après The Young Victoria (2009) mettant en vedette Emily Blunt. « Je trouvais qu'il y avait une leçon, une leçon de vie à retenir de cette histoire-là que je trouvais belle », affirme le réalisateur à propos de son nouveau film.

    Tournage en 25 jours

    Pour des raisons budgétaires, Dallas Buyers Club a été tourné en seulement 25 jours.

    Même dans ces conditions, l'actrice Jennifer Garner, qui tient le rôle de médecin, tenait à participer au tournage. « Je voulais vraiment travailler avec Jean-Marc. J'aime beaucoup ses films », dit-elle.

    À cause de son sujet, la comparaison avec le film Philadelphia est inévitable. Mais Dallas Buyers Club évite le piège du mélodrame et du cliché. Jean-Marc Vallée se défait de ses tics : la surutilisation de la musique et l'exercice de style.

    Il cède toute la place à Matthew McCougheney qui porte ce film avec intensité et un humour caustique.

    Matthew McCaugheney entre dans un club sélect : celui des acteurs qui peuvent opérer une transformation complète.

    Avec un reportage de Kevin Sweet


    16.04 | 0 komentar | Read More

    Au tour de Jean-Marc Vallée

    Le reportage de Kevin Sweet

    En apparence, Dallas Buyers Club est une mégaproduction hollywoodienne. Samedi soir à la grande première au Festival international de film de Toronto, impossible de deviner que ce nouveau film de Jean-Marc Vallée a pourtant été produit avec un maigre budget de 5 millions de dollars.

    Un texte de Tanya Lapointe

    Matthew McConaughey, Jennifer Garner et Jared Leto ont accepté une plus petite rémunération parce qu'ils croyaient à la démarche artistique du réalisateur et au propos contenu dans le scénario.

    « Ça ressemble à une grosse production, mais c'est un tout petit film. On avait si peu de temps. » — Jennifer Garner

    Une approche louable puisque ces stars américaines pourraient aspirer à des contrats qui équivalent aucoût total de cette production.

    Pari gagné pour Matthew McConaughey

    Tout le monde le dit (et l'écrit) Matthew McConaughey est méconnaissable après avoir perdu près de 25 kilos pour le rôle de Ron Woodroof.

    On peut déjà prédire (sans trop se tromper) qu'il obtiendra une nomination aux Oscars pour un rôle principal. Il est renversant autant dans sa transformation physique, que dans la précision de son interprétation.

    C'est arrivé pour vrai

    Il faut savoir qu'Hollywood aime les films inspirés d'histoires vécues. Celui-ci raconte le parcours d'un homme à qui l'on a donné 30 jours à vivre, après avoir découvert qu'il était atteint du VIH.

    Entêté, débrouillard et un peu magouilleur, il déploie les grands moyens pour prolonger sa vie en important illégalement des médicaments, qui n'étaient pas approuvés par le gouvernement américain.

    Un Québécois dans les grandes ligues

    Jean-Marc Vallée était l'homme de la situation. Il a réalisé un film américain avec un budget équivalent aux productions québécoises (et même moins).

    Avec 27 jours de tournage, il n'y a pas eu de temps pour les blagues ni de mauvais tours sur le plateau, a expliqué Matthew McConaughey. Certaines prises ont même été captées au vol, à son insu.

    C'était bon?

    On ne s'ennuie pas pendant Dallas Buyers Club (ou si peu). On reste accroché au personnage central, à sa détermination, à sa relation aussi avec son partenaire d'affaires, un travesti interprété par Jared Leto, lui aussi métamorphosé.

    Le film ne nous arrache pas les larmes comme Philadelphia, qui traitait aussi de la maladie. DBC est plus froid que celui-là, mais réussit à capter tout de même l'auditoire.  

    La suite

    Dallas Buyers Club était présenté en première mondiale au Théâtre Princess of Wales samedi soir dans le cadre du Festival international de films de Toronto. Il prendra l'affiche le 1er novembre.


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    Festival western de Saint-Tite: 600 000 personnes attendues en deux semaines

    Written By Unknown on Minggu, 08 September 2013 | 16.04

    Le résumé de Mathieu Papillon

    Le Festival western de Saint-Tite bat son plein. Quelque 600 000 personnes sont attendues dans la petite municipalité de 4000 habitants d'ici le 15 septembre.

    Au programme, entre autres : une dizaine de rodéos professionnels et plusieurs spectacles, dont la revue musicale Cowboy, de la troupe Québec Issime samedi soir, et une soirée acadienne avec Lisa LeBlanc et Cayouche dimanche. Un couple se mariera aussi devant les festivaliers samedi après-midi.

    Pour la première fois, des pièces de théâtre de rue seront aussi présentées dans la ville. Il s'agira de scènes western, indique le comédien Rémi-Pierre Paquin, à la tête du projet-pilote.

    « C'est humoristique, western, pis avec de la cascade et un peu de pyrotechnie. » — Rémi-Pierre Paquin, comédien et instigateur du projet

    Le Festival western de Saint-Tite génère des retombées économiques directes et indirectes de plus de 40 millions de dollars, selon son président Francis Trépanier.


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    Mostra :leLion d'or àSacro Gra

    Le documentaire Sacro Gra, du réalisateur italien Gianfranco Rosi, a remporté samedi le Lion d'or du 70e festival du cinéma de Venise. Le jeune réalisateur québécois Xavier Dolan, qui présentait Tom à la ferme, est quant à lui écarté du palmarès.

    « Je dédie ma victoire aux personnages de mon film qui m'ont laissé entrer dans leurs vies. Certains en sont devenus des protagonistes involontaires sans le savoir », a déclaré Rosi, dont le film relate l'histoire de personnes vivant le long du périphérique de Rome.

    Le Lion d'argent du meilleur réalisateur est allé au Grec Alexandros Avranas pour Miss Violence, sur un père qui prostitue ses enfants.

    Themis Panou, qui incarne ce père, a été sacré meilleur acteur, tandis que l'Italienne Elena Cotta a été désignée meilleure actrice pour son rôle dans Via Castellana Bandiera, de la réalisatrice Emma Dante.

    Le Grand prix du jury a été remis au Chinois Tsai Ming-Liang pour Jiaoyou, tandis que La femme du policier de l'Allemand Philip Gröning a obtenu le Prix spécial du jury.

    Le favori des critiques et du public Philomena du Britannique Stephen Frears s'est contenté du Meilleur scénario pour Steve Coogan et Jeff Pope.

    Les prix du jury ont donc échappé au réalisateur québécois Xavier Dolan, dont le thriller psychologique Tom à la ferme avait conquis une bonne partie de la critique. Il ne repart cependant pas de Venise bredouille puisqu'il a reçu vendredi le prix de la critique.


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