L'acteur Lothaire Bluteau qui a été "Jésus de Montréal" dans le film de Denys Arcand, et Pierre Lamontagne dans Le Confessionnal de Robert Lepage, reprend du service au cinéma québécois.
Il incarne un capitaine de l'armée britannique dans Rouge Sang, premier film de Martin Doepner. Rouge Sang est un suspense campé dans le Bas-Canada d'après la Conquête.
En salles à compter du 1er février.
Selon un rapport de la firme Hill Stategies, les amateurs d'arts canadiens ont une meilleure santé, font plus de bénévolat et sont plus satisfaits de la vie que le reste de la population.
Le rapport, commandé par le ministère du Patrimoine canadien, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de l'Ontario, cherchait à déterminer s'il existait des liens entre les activités culturelles des Canadiens et leur bien-être individuel.
Pour ce faire, les chercheurs ont effectué des recoupements entre 18 activités culturelles et huit indicateurs de la santé et du bien-être.
Par exemple, ils ont demandé aux amateurs de théâtre s'ils estimaient être en bonne santé physique. Ils ont ensuite comparé ces résultats à ceux des Canadiens qui avaient déclaré ne pas aller au théâtre.
Ainsi, les données de ce rapport indiquent qu'il y a une connexion très forte entre la consommation d'activités culturelles et la santé et le bien bien-être des individus.
De façon manière générale, ceux qui fréquentent des activités culturelles obtiennent des résultats qui sont significativement supérieurs à ceux n'en fréquentent pas, et ce, dans 70 % recoupements effectués. L'inverse est vrai dans seulement 7 % des recoupements.
Les 18 activités artistiques, culturelles et patrimoniales examinées :
Les huit indicateurs sociaux :
Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) compte réunir plus de 200 personnes issues de l'industrie du disque québécois pour parler de l'avenir de leur métier, la semaine prochaine, à l'occasion du Forum sur la chanson québécoise. Un avenir qui s'annonce sombre, car les revenus ne cessent de baisser.
La chanteuse Lynda Thalie tire la sonnette d'alarme, la scène musicale québécoise va mal, les artistes sont inquiets et les revenus ne sont pas suffisants.
« Et peu à peu, il y aura de moins en moins d'artistes, on va se faire bouffer par la culture américaine », dit la chanteuse.
Le système actuel ne répond pas aux besoins des artistes, qui sont de plus en plus nombreux à vivre dans la précarité, estime Lynda Thalie. « On est dans un système vraiment archaïque », affirme-t-elle.
Des inquiétudes qu'elle pourra soulever les 4 et 5 février prochains, dans le cadre du forum. Ils seront 200 artistes, diffuseurs et producteurs à parler de la diversité, de la place du français, du passage à l'ère numérique, de la chanson québécoise hors-Québec, de la création et surtout du financement.
Le gérant du groupe Misteur Valaire, Guillaume Déziel, sera parmi les participants. « On est à un clic d'écouter Gangnam Style ou du Justin Bieber », estime-il. La musique est facile d'accès, pourtant les artistes québécois ont du mal à percer, ici et à l'étranger, selon lui. Il attribue ce fait, en partie, à la politique culturelle du Québec. « Clairement, on est très en retard, la dernière politique culturelle date de 1992 », dit-il.
Les participants parleront aussi de l'effervescence de la chanson anglophone québécoise, particulièrement à Montréal. « La chanson québécoise francophone semble en essoufflement, alors qu'on perçoit une croissance du nombre d'artistes choisissant de s'exprimer artistiquement en langue anglaise. Comment concilier cette dualité? » peut-on lire dans le programme du forum.
Disparition de la chanson francophone à la télévision?
Le rôle des médias sera aussi questionné. En effet, certains déplorent la faible présence des artistes québécois dans les médias de la province, selon Yvan Gauthier, le directeur du CALQ. Il sera notamment question de la « quasi-disparition de la chanson francophone à la télévision », selon le programme du forum.
Guillaume Déziel, lui, a été plutôt en avance sur son temps. En 2007, Misteur Valaire offrait gratuitement son 2e album en téléchargement sur le web. Trois ans plus tard, le groupe proposait aux fans de payer la somme qu'ils voulaient pour télécharger leurs chansons. Une solution risquée, mais qui s'est avérée fort rentable. Il espère qu'elle inspirera d'autres artistes québécois.
Artistes en tout genre, représentants du milieu culturel et ambassadeurs des nouvelles technologies numériques s'étaient donné rendez-vous mardi à l'Hôtel PUR, pour la troisième édition du Technoculture Camp de Québec.
Les participants ont procédé à un vaste brassage d'idées sur le développement de l'industrie du numérique. Ils ont imaginé, à plusieurs, de potentiels projets, qui marient l'art aux nouvelles technologies.
Saint-Roch, le quartier hôte de la rencontre, pourrait bien devenir une référence en matière de technoculture. Déjà, divers regroupements d'artistes ainsi que des compagnies de jeux vidéo et de technologies y ont installé leurs pénates. C'est également dans cette optique que la Ville annonçait, lundi, ses intentions de faire de la bibliothèque Gabrielle-Roy un lieu phare de la technoculture.
Outre cette séance d'échanges et de discussions, les participants ont également assisté à une conférence du professeur Milad Doueihi de l'Université Laval, titulaire de la Chaire de recherche sur les projets numériques.
Chaque année aux Oscar, la grande question est: à qui est décernée la précieuse statuette? Cette fois, il y en a une autre pour allumer les cinéphiles: d'où vient la statuette?
Pour la première fois de son histoire vénérable, le plus prestigieux trophée de Hollywood est fabriqué sous la supervision d'une entreprise canadienne. St. Regis Crystal de Markham, en Ontario, a acquis le fabricant des Oscar établi à Chicago R.S. Owens en décembre, et du même souffle, la tradition de 30 ans de mise en forme des précieuses statuettes dorées.
Les décisions d'affaires sont désormais prises dans le sud de l'Ontario, mais les Oscar sont encore fabriqués à l'usine de Chicago, a indiqué le vice-président de St. Regis, Jeff Firkser. L'Oscar a un statut particulier, et il sera « toujours fabriqué en cet endroit », a-t-il dit. Cette garantie a été un élément clé dans la conclusion du nouveau partenariat, a ajouté le président de R.S. Owens, Scott Siegel.
M. Firkser a dit que la compagnie avait acquis R.S. Owens, qui fabrique aussi les trophées pour les Emmy et le temple de la renommée du Rock and Roll, pour son prestige et son expertise.
Wajdi Mouawad (Anima), Éric Dupont (La fiancée américaine) et Marc Séguin (Hollywood) sont en lice pour le prix des libraires dans la catégorie « roman québécois ». François Blais (Document 1) et Éric Plamondon (Mayonnaise) complètent la liste des finalistes, dévoilée mardi à Montréal.
Les Prix des libraires du Québec, remis depuis 20 ans, visent à honorer des auteurs dont les œuvres se sont imposées aux libraires par leur qualité littéraire et leur originalité. Du même coup, l'événement veut célébrer la curiosité et le dévouement des libraires, et mettre en lumière leur rôle dans l'univers littéraire.
Dans la catégorie « roman hors Québec » figurent Les frères Sisters de Patrick DeWitt, La vérité sur l'affaire Harry Quebert de Joël Dicker, Rue des voleurs de Mathias Énard, Le sermon sur la chute de Rome de Jérôme Ferrari et En vieillissant les hommes pleurent de Jean-Luc Seigle.
Ces listes seront soumises aux libraires dans les grandes surfaces, les librairies indépendantes et les coopératives en milieu scolaire, qui éliront le gagnant dans chacune des catégories.
La cérémonie de remise aura lieu le 13 mai au Lion d'Or à Montréal. Le lauréat québécois se verra attribuer une bourse de 2000 $ du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Il y a longtemps qu'un épisode d'une télésérie a autant fait jaser. La première de la deuxième saison de 19-2, dans laquelle Ben et Nick interviennent durant une fusillade dans une école, soulève de nombreuses questions.
Si vous souhaitez réagir ou vous informer afin de mieux comprendre le triste phénomène des fusillades dans les écoles, voici comment.
Pour s'exprimer
Pendant et après l'émission (de 21 h à 22 h 30), un clavardage en direct sera proposé. Vous êtes invité à dialoguer et à poser des questions sur Radio-Canada.ca ou sur Twitter. Les comédiens Claude Legault et Réal Bossé, le réalisateur Podz et l'auteure Danielle Dansereau y participeront.
Un second clavardage en direct aura lieu mardi de 11 h à midi. Vous pourrez alors échanger avec un invité qui a déjà vécu un drame de cette nature et avec des journalistes qui en ont assuré la couverture.
Pour mieux comprendre
Une page spéciale offre dès maintenant des informations pour tenter de comprendre ce triste phénomène.
Accédez au clavardage et à la page spéciale.
Une brochette d'artistes diplômés de l'École nationale de cirque de Montréal a été primée, dimanche à Paris, au 34e Festival mondial du cirque de demain.
Guilhem Cauchois et Sarah Tessier, deux diplômés de 2012, ont décroché une médaille d'or pour leur numéro de trapèze fixe. Ils ont aussi remporté des prix spéciaux, dont celui du président de la République et le prix du Club du Cirque.
Angelica Bongiovonni, diplômée de 2011, a remporté la médaille d'argent pour son numéro de roue Cyr, en plus du prix du Moulin rouge et du prix du costume. Une médaille de bronze a été décernée à Eric Bates, diplômé de 2011, pour son numéro de jonglerie avec des boîtes à cigare.
Les diplômés médaillés de ce 34e festival travaillent tous au sein de compagnies de cirque québécoises.
Guilhem Cauchois et Sarah Tessier sont de la distribution du spectacle Totem du Cirque du Soleil, alors qu'Angelica Bongiovonni est de la nouvelle création du Cirque Éloize, Cirkopolis. Eric Bates évolue quant à lui au sein de Séquence 8 des 7 doigts de la main.
Le prestigieux Festival mondial du cirque de demain célèbre chaque année le talent des artistes en début de carrière de cirque de tous les continents.
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L'acteur Lothaire Bluteau qui a été "Jésus de Montréal" dans le film de Denys Arcand, et Pierre Lamontagne dans Le Confessionnal de Robert Lepage, reprend du service au cinéma québécois.
Il incarne un capitaine de l'armée britannique dans Rouge Sang, premier film de Mathieu Doepner. Rouge Sang est un suspense campé dans le Bas-Canada d'après la Conquête.
En salles à compter du 1er février.
L'écrivain américain Stephen King, connu pour ses livres d'horreur, en appelle à une règlementation plus stricte sur les armes.
Il a fait paraître vendredi un essai, qui est uniquement disponible en version électronique au coût d'un dollar, dont les profits seront versés à une association en faveur du contrôle des armes.
Dans Guns, l'auteur suggère des règles qui s'apparentent à celles proposées au Congrès américain, soit l'interdiction de posséder des armes d'assaut et des chargeurs à grande capacité.
Stephen King s'en prend aussi au lobby des armes de la National Rifle Association qui ne cesse de rappeler que le droit de détenir des armes est garanti par la Constitution. Il toutefois avoue posséder lui-même des armes et « avoir la conscience tranquille ».
En 1999, l'auteur de Misery a fait retirer un de ses romans, écrit sous le pseudonyme Richard Bachman, qui met en scène une tuerie et une prise d'otages dans une école. Le livre aurait inspiré trois élèves qui mené des actions semblables.
Le ministère fédéral de la Citoyenneté, de l'Immigration et du Multiculturalisme a refusé la demande de l'acteur américain Randy Quaid afin d'obtenir le statut de résident permanent au Canada.
Le rejet de sa requête a été confirmé tard samedi par un fonctionnaire qui, n'étant pas autorisé à prendre la parole publiquement, a demandé l'anonymat.
Randy Quaid pourra néanmoins faire appel de la décision devant la cour fédérale.
Les autorités américaines ont refusé l'an dernier d'exiger l'extradition de l'acteur et de sa femme, qui font face à des accusations criminelles de vandalisme à Santa Barbara, en Californie. La municipalité affirme néanmoins que le couple sera arrêté s'il remet les pieds aux États-Unis.
Randy Quaid a entamé des démarches pour demeurer au Canada, se disant persécuté par des « tueurs de vedettes de Hollywood » qui, selon lui, ont assassiné ses amis David Carradine et Heath Ledger.
Ses problèmes ont commencé en 2010 lorsque sa femme et lui ont été arrêtés pour avoir causé des dégâts d'au moins 5000 $ US dans une maison à flanc de colline qu'ils louaient.
Associated Press
Daniel Day-Lewis, Jennifer Lawrence et Anne Hathaway ont posé un jalon de plus vers la conquête d'un Oscar le mois prochain, après avoir été récompensés pour la deuxième fois en 15 jours, dimanche soir, cette fois lors du gala de la Screen Actors Guild (SAG).
Comme lors des Golden Globes, le 14 janvier, Lewis a reçu le trophée couronnant la meilleure performance par un acteur masculin dans un rôle principal pour sa prestation dans Lincoln. Il l'a emporté devant Bradley Cooper (Silver Linings Playbook), John Hawkes (The Sessions), Hugh Jackman (Les Misérables) et Denzel Washington (Flight).
Cooper, Jackman, Washington et Joaquin Phoenix (The Master) tenteront d'empêcher l'acteur britannique de récolter une troisième Oscar en carrière, le 24 février, lui qui a été couronné pour ses performances dans My Left Foot, en 1989, et There Will Be Blood, en 2007.
Jennifer Lawrence a également réalisé un doublé, recevant le trophée allant à la meilleure actrice dans un rôle principal pour sa performance dans Silver Linings Playbook. Elle a notamment eu le meilleur sur Jessica Chastain, vedette principale de Zero Dark Thirty. Lawrence et Chastain avaient toutes deux gagné une statuette aux Golden Globes, la première dans la catégorie Comédie ou long métrage musical, et la seconde, dans le volet réservé aux films dramatiques.
Quant à Hathaway, elle a été primée à titre de meilleure actrice de soutien pour son rôle dans Les Misérables, après son couronnement aux Golden Globes. Hathaway a été préférée à quatre anciennes lauréates aux Oscars, soit Sally Field (Lincoln), Helen Hunt (The Sessions), Nicole Kidman (The Paperboy) et Maggie Smith (The Best Exotic Marigold Hotel). Elle tentera maintenant de récolter le premier Oscar de sa jeune carrière.
Tommy Lee Jones a été récompensé pour sa performance dans la saga Lincoln, recevant le prix du meilleur acteur de soutien de la Screen Actors Guild. Il y a deux semaines, Jones s'était incliné dans la même catégorie devant Christoph Waltz, pour Django Unchained.
Jones faisait partie d'une catégorie de très haut niveau puisque les cinq acteurs en nomination pour le meilleur rôle de soutien ont tous déjà gagné un Oscar. Les quatre autres étaient Robert De Niro, pour Silver Linings Playbook, Alan Arkin pour Argo, Javier Bardem pour Skyfall et Philip Seymour Hoffman pour The Master.
Jones n'était pas sur place pour recueillir son trophée, mais cet honneur rehausse ses chances de mériter le deuxième Oscar de sa carrière, puisque les récompenses remises par la SAG peuvent donner un aperçu assez fidèle de ce que sera la soirée des Oscars. En 1994, Jones avait mérité la précieuse statuette du meilleur acteur de soutien grâce à sa prestation dans The Fugitive.
Enfin, deux semaines après avoir volé la vedette aux Golden Globes, Argo a de nouveau su se mettre en évidence, recevant le trophée pour la meilleure performance par une équipe d'acteurs.
Plus tôt dimanche, Skyfall, le plus récent film de la série James Bond, et la dramatique Game of Thrones avaient mérité les prix de la SAG réservés aux meilleures cascades. Ces honneurs ont été annoncés dimanche, sur le tapis rouge, avant le début de la cérémonie officielle de remise des prix de la SAG, au moment où les vedettes faisaient leur arrivée.
JoBeth Williams et Scott Bakula ont dévoilé l'identité des gagnants, soulignant l'importance des cascadeurs, dont la contribution à l'industrie cinématographique et de la télévision est souvent négligée.
« Les cascadeurs et cascadeuses de notre syndicat sont essentiels », a déclaré Bakula. « Ils nous gardent en santé, ils nous gardent en vie, ils nous gardent sur le marché du travail. Ils nous permettent de faire fonctionner nos spectacles. »
Dans le cadre du volet Télévision, la série 30 Rock a de nouveau été récompensée, Tina Fey et Alex Baldwin recevant les trophées pour les meilleures performances dans une série humoristique. Du côté des miniséries, ces honneurs sont allés à Julianne Moore (Game Change) et à Kevin Costner (Hatfields & McCoys), tandis que Claire Danes (Homeland) et Bryan Cranston (Breaking Bad) ont été les choix du jury dans la catégorie des dramatiques.
Associated Press
Sur leur plateau (en blocs Lego), Guy A. Lepage reçoit Josée Arsenault, enseignante passionnée. C'est du moins la scène imaginée par Marc-André Caron, un enseignant qui a mis en ligne vendredi ce pastiche de l'émission à succès.
Intitulée Tout le bloc en parle, cette vidéo d'une durée d'un peu plus de trois minutes a déjà attiré l'attention de Guy A. Lepage, qui l'a relayée sur Twitter en mentionnant que l'exercice était « très réussi », et par Dany Turcotte, qui a parlé d'une « magnifique pédago-parodie » de l'émission Tout le monde en parle.
En effet, tout y est: les cartes et le clavier de l'animateur, la question qui tue et la fameuse carte du fou du roi. Le créateur de la vidéo y a consacré environ six mois et a passé quelque 100 heures, au total, à animer ses personnages.
Marc-André Caron, qui roule sa bosse en enseignement depuis environ six ans, se dit toujours passionné par son métier. Il a voulu rendre hommage à ceux qui le pratiquent, tout en déboulonnant certains mythes persistants.
La Fédération des syndicats de l'enseignement (FSE) lui a offert un budget de 6000 $ pour mettre au monde quatre vidéos sous le thème de la valorisation de la profession enseignante. Tout le bloc en parle, disponible sur YouTube et le site Internet de M. Caron, est la quatrième de cette série.
L'enseignant de 37 ans avait auparavant mis ses talents au profit du Syndicat de l'enseignement de Champlain, pour qui il a produit deux vidéos abrasives au ton bon enfant - une première sur les propositions de la Coalition avenir Québec en matière d'éducation et une autre sur les compressions en éducation, dans laquelle Line Beauchamp passait au tordeur.
L'écrivain américain Stephen King, connu pour ses livres d'horreur, en appelle à une règlementation plus stricte sur les armes.
Il a fait paraître vendredi un essai, qui est uniquement disponible en version électronique au coût d'un dollar, dont les profits seront versés à une association en faveur du contrôle des armes.
Dans Guns, l'auteur suggère des règles qui s'apparentent à celles proposées au Congrès américain, soit l'interdiction de posséder des armes d'assaut et des chargeurs à grande capacité.
Stephen King s'en prend aussi au lobby des armes de la National Rifle Association qui ne cesse de rappeler que le droit de détenir des armes est garanti par la Constitution. Il toutefois avoue posséder lui-même des armes et « avoir la conscience tranquille ».
En 1999, l'auteur de Misery a fait retirer un de ses romans, écrit sous le pseudonyme Richard Bachman, qui met en scène une tuerie et une prise d'otages dans une école. Le livre aurait inspiré trois élèves qui mené des actions semblables.
Le ministère fédéral de la Citoyenneté, de l'Immigration et du Multiculturalisme a refusé la demande de l'acteur américain Randy Quaid afin d'obtenir le statut de résident permanent au Canada.
Le rejet de sa requête a été confirmé tard samedi par un fonctionnaire qui, n'étant pas autorisé à prendre la parole publiquement, a demandé l'anonymat.
Randy Quaid pourra néanmoins faire appel de la décision devant la cour fédérale.
Les autorités américaines ont refusé l'an dernier d'exiger l'extradition de l'acteur et de sa femme, qui font face à des accusations criminelles de vandalisme à Santa Barbara, en Californie. La municipalité affirme néanmoins que le couple sera arrêté s'il remet les pieds aux États-Unis.
Randy Quaid a entamé des démarches pour demeurer au Canada, se disant persécuté par des « tueurs de vedettes de Hollywood » qui, selon lui, ont assassiné ses amis David Carradine et Heath Ledger.
Ses problèmes ont commencé en 2010 lorsque sa femme et lui ont été arrêtés pour avoir causé des dégâts d'au moins 5000 $ US dans une maison à flanc de colline qu'ils louaient.
Associated Press
Le jeune humoriste Billy Tellier a présenté jeudi à Montréal son tout premier spectacle, La loi du plus fort. Regardez le reportage de Tanya Lapointe.
Sur leur plateau (en blocs Lego), Guy A. Lepage reçoit Josée Arsenault, enseignante passionnée. C'est du moins la scène imaginée par Marc-André Caron, un enseignant qui a mis en ligne vendredi ce pastiche de l'émission à succès.
Intitulée Tout le bloc en parle, cette vidéo d'une durée d'un peu plus de trois minutes a déjà attiré l'attention de Guy A. Lepage, qui l'a relayée sur Twitter en mentionnant que l'exercice était « très réussi », et par Dany Turcotte, qui a parlé d'une « magnifique pédago-parodie » de l'émission Tout le monde en parle.
En effet, tout y est: les cartes et le clavier de l'animateur, la question qui tue et la fameuse carte du fou du roi. Le créateur de la vidéo y a consacré environ six mois et a passé quelque 100 heures, au total, à animer ses personnages.
Marc-André Caron, qui roule sa bosse en enseignement depuis environ six ans, se dit toujours passionné par son métier. Il a voulu rendre hommage à ceux qui le pratiquent, tout en déboulonnant certains mythes persistants.
La Fédération des syndicats de l'enseignement (FSE) lui a offert un budget de 6000 $ pour mettre au monde quatre vidéos sous le thème de la valorisation de la profession enseignante. Tout le bloc en parle, disponible sur YouTube et le site Internet de M. Caron, est la quatrième de cette série.
L'enseignant de 37 ans avait auparavant mis ses talents au profit du Syndicat de l'enseignement de Champlain, pour qui il a produit deux vidéos abrasives au ton bon enfant - une première sur les propositions de la Coalition avenir Québec en matière d'éducation et une autre sur les compressions en éducation, dans laquelle Line Beauchamp passait au tordeur.
L'écrivain américain Stephen King, connu pour ses livres d'horreur, en appelle à une règlementation plus stricte sur les armes.
Il a fait paraître vendredi un essai, qui est uniquement disponible en version électronique au coût d'un dollar, dont les profits seront versés à une association en faveur du contrôle des armes.
Dans Guns, l'auteur suggère des règles qui s'apparentent à celles proposées au Congrès américain, soit l'interdiction de posséder des armes d'assaut et des chargeurs à grande capacité.
Stephen King s'en prend aussi au lobby des armes de la National Rifle Association qui ne cesse de rappeler que le droit de détenir des armes est garanti par la Constitution. Il toutefois avoue posséder lui-même des armes et « avoir la conscience tranquille ».
En 1999, l'auteur de Misery a fait retirer un de ses romans, écrit sous le pseudonyme Richard Bachman, qui met en scène une tuerie et une prise d'otages dans une école. Le livre aurait inspiré trois élèves qui mené des actions semblables.
Le groupe britannique de musique électronique Depeche Mode lancera le 26 mars son 13e album studio, intitulé Delta machine.
La sortie de l'album sera précédée de celle d'un simple, Heaven, dont le vidéoclip sera dévoilé le 1er février sur le site Internet Vevo, a précisé jeudi le groupe.
Delta machine, qui paraîtra sous l'étiquette Columbia, compte 13 chansons enregistrées au cours de la dernière année à Santa Barbara, en Californie, ainsi qu'à New York.
L'album a été réalisé par Ben Hillier, qui avait aussi été à la barre des deux précédents opus de Depeche Mode, soit Sounds of the universe en 2009 et Playing the angel en 2005. L'ingénieur du son Flood, un collaborateur de longue date du groupe, s'est chargé du mixage.
Martin Gore, le principal compositeur du groupe, a indiqué que l'écriture de cet album avait été « incroyablement intimidante » puisqu'il désirait que son son soit « très moderne ».
Depeche Mode entamera le 7 mai à Tel-Aviv une tournée européenne qui le verra jouer 34 concerts dans 25 villes. Une tournée nord-américaine, dont les détails devraient être dévoilés dans les prochaines semaines, suivra la série de spectacles européens.
Le crooner canadien Michael Bublé et sa femme, Luisana Lopilato, attendent un premier enfant.
Le couple a annoncé la nouvelle par l'entremise d'une courte vidéo mise en ligne sur la page Facebook de Mme Lopilato. La vidéo montre des photos du couple et des images d'une échographie accompagnées de la mention « mini-Bublé ». Le clip de 22 secondes se conclut ensuite par le message : « Nous allons avoir un bébé Bublé!!! »
Michael Bublé s'est marié avec la mannequin argentine en mars 2011.
L'enfant à naître sera le premier de chacune des deux vedettes.
Le dernier album de Michael Bublé était un album de Noël simplement intitulé Christmas. Il a fait son entrée sur les palmarès directement au numéro un à plusieurs endroits dans le monde et a depuis été certifié platine à huit reprises au Canada et trois fois aux États-Unis.
Le film danois Liaison royale, du réalisateur Nikolaj Arcel, sera en lutte avec Rebelle dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère à la prochaine cérémonie des Oscars. Voici la critique de Tanya Lapointe.
La sixième saison de la série Mad men sera lancée le 7 avril avec un premier épisode de deux heures, a annoncé mercredi AMC.
Le réseau a indiqué que l'épisode avait été écrit par le créateur de la série Matthew Weiner, avare de détails sur cette nouvelle offrande.
Mad men se situe dans le monde de la publicité à New York dans les années 1960. Jon Hamm est Don Draper, le directeur de l'agence, et la distribution - qui devrait rester essentiellement inchangée - inclut January Jones, Elisabeth Moss, John Slattery et Christina Hendricks.
Mad men avait remporté le prix Emmy de la meilleure émission dramatique pour ses quatre premières saisons, avant de voir sa lancée interrompue par le suspense Homeland.
The Associated Press
Les autorités en Californie ont indiqué que l'acteur qui a prêté sa voix au personnage de Charlie Brown pour des émissions spéciales a été arrêté sous des accusations incluant le harcèlement.
La porte-parole de l'agence américaine pour les douanes et les frontières Angelica de Cima a affirmé que Peter Robbins a été interpellé dimanche à San Ysidro. Elle a indiqué que son dossier signalait un mandat de la police de San Diego.
L'homme de 56 ans devait comparaître mercredi sous des accusations de menace de mort et de harcèlement. Son gérant n'a pas voulu commenter.
Peter Robbins était la voix de Charlie Brown pour les émissions spéciales à la télévision A Charlie Brown Christmas et It's the great pumpkin, Charlie Brown.
The Associated Press
André Paiement, le leader de la formation CANO, s'enlevait la vie le 23 janvier 1978. Trois décennies après son décès, son héritage demeure considérable.
Le musicien et fondateur du Théâtre du Nouvel-Ontario est mort à 28 ans, au sommet de sa gloire. Originaire de Sturgeon Falls, dans le Nord de la province, André Paiement étudie à l'Université Laurentienne de Sudbury et est fortement marqué par le renouveau artistique des années 1970.
Porté par un grand rêve, il participe à la création de la Coopérative des artistes du Nouvel-Ontario (CANO).
« Dans le groupe, il y a des musiciens qui sont anglophones, un Ukrainien, des Franco-ontariens, un Acadien. Il y a tout ce monde là. Finalement, je pense qu'on se voit plus comme humanistes, comme les porte-paroles d'un peu de joie », expliquait le musicien.
Homme de théâtre
Avant de toucher à la musique, André Paiement s'intéresse beaucoup au théâtre. Il écrit plusieurs pièces, dont notamment la comédie musicale Lavalléville et Moé j'viens du Nord stie, ou encore À mes fils bien-aimés.
Denise Truax, directrice des éditions Prise de Parole, a récemment réédité ses pièces.
« André laisse une oeuvre personnelle assez importante. Ses oeuvres ont été parmi les premières publiées par notre maison d'édition », précise-t-elle.
André Paiement est également le fondateur du Théâtre du Nouvel-Ontario, le théâtre professionnel du Nord de la province.
La directrice actuelle du théâtre, Geniève Pineault, souligne l'héritage du fondateur.
« Je pense qu'André et ses collègues ont eu le courage de dire qu'on avait des choses à se dire, et qu'on veut le dire à notre façon », explique-t-elle.
Vie troublée
Les circonstances du décès de l'artiste sont encore très floues. On soupçonne aujourd'hui qu'André Paiement souffrait de bipolarité. Il pouvait passer de grandes extases sur scène à des moments de grandes dépressions.
Le chanteur a tenté plusieurs fois de se suicider, avant de s'enlever la vie le 23 janvier 1978.
Après Ariane Moffatt et Pascale Picard, c'est à Martha Wainwright qu'a été confiée la trame musicale de la nouvelle saison de la série télé Trauma.
Les pièces interprétées par la chanteuse montréalaise sont tirées principalement du répertoire musical québécois. En plus des Offenbach, Claude Dubois et Daniel Bélanger, Martha Wainwright adapte en français trois de ses propres chansons ainsi qu'une des soeurs McGarrigle.
Les téléspectateurs pourront suivre la quatrième saison de Trauma, écrite et produite par Fabienne Larouche, à compter du 23 janvier à 21 h. La série met notamment en vedette Laurence Leboeuf, Luc Guérin, Pacale Montpetit, Isabel Richer, James Hyndman, Gilbert Sicotte et Christian Bégin.
Le lendemain de chaque diffusion, une chanson de la trame sonore sera téléchargeable sur iTunes.
Par ailleurs, Martha Wainwright entreprendra à la fin de l'hiver une tournée canadienne. Elle s'arrêtera entre autres à Winnipeg (2 mars), à Calgary (5 mars) et à Vancouver (11 mars).
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Arnold Schwarzenegger est encore amoureux de sa femme, Maria Shriver, malgré la séparation, affirme l'acteur en entrevue dans Bild, le journal le plus largement distribué en Allemagne.
Arnold Schwarzenegger est cité dans l'édition de mardi, affirmant qu'il a passé Noël avec Maria Shriver et leurs enfants. L'acteur et ex-gouverneur de la Californie déclare qu'ils ne sont pas en guerre, qu'il espère personnellement une réconciliation et qu'il l'aime encore.
Maria Shriver a intenté des procédures de divorce l'an dernier après 25 ans de mariage à la suite de l'aveu par Arnold Schwarzenegger d'une liaison et d'un enfant issu de cette affaire avec la femme de ménage de la famille. Il a aussi reconnu avoir eu d'autres liaisons extraconjugales.
The Associated Press
Chantal Fontaine animera au printemps l'émission Oser une autre vie, au cours de laquelle elle s'adressera à des candidats désirant transformer leur vie personnelle ou professionnelle.
La comédienne et animatrice sera à la barre de cette émission, qui prendra l'affiche durant la saison printemps-été de Radio-Canada.
La réalisation d'un projet de vie personnel ou professionnel dépend de plusieurs facteurs et n'est pas chose facile.
En proposant aux participants un contact privilégié avec une personne ayant vécu une telle expérience et en leur offrant la possibilité de remporter jusqu'à 30 000 $ en prix, Chantal Fontaine tentera de donner à neuf participants le coup de pouce nécessaire pour oser changer de vie.
Les personnes intéressées ont jusqu'au 10 février pour s'inscrire. Chaque semaine, Chantal Fontaine mènera un participant à la rencontre d'un mentor, qui aura préparé une série d'épreuves et de défis inspirés de ses expériences.
Après chaque émission, le public sera invité à donner son impression sur le site web de l'émission en fonction de divers critères. À la fin de la série, le participant dont le projet aura reçu la meilleure évaluation recevra une bourse de 20 000 $, et le second, un prix de 10 000 $.
Le réalisateur de Death wish, Michael Winner, cinéaste britannique et critique culinaire, est décédé à 77 ans. Son épouse Geraldine a indiqué qu'il était mort lundi à son domicile de Londres des suites d'une maladie.
Les 30 films de Michael Winner incluent le Death wish original ainsi que les deux suites de ce suspense mettant à l'affiche Charles Bronson.
Né à Londres en 1935, Michael Winner a travaillé avec des vedettes d'Hollywood telles que Marlon Brando, Burt Lancaster, Robert Mitchum et Faye Dunaway. L'un de ses premiers films, en 1962, était un long métrage érotique, Some like it cool. Par la suite, il s'est spécialisé dans les films de suspense et d'action, dont The mechanic et Scorpio. N'ayant jamais pris trop au sérieux les critiques sur ses films, il a déjà affirmé que plutôt que de se tourner vers le cinéma, les amateurs d'art devraient « acheter un Picasso ».
Michael Winner a connu une deuxième carrière en tant que critique culinaire avec sa chronique Winners Dinners dans le Sunday Times. Il a écrit sa dernière chronique le mois dernier.
Il souffrait de problèmes de santé récurrents depuis une infection bactérienne contractée après un repas d'huîtres peu fraîches en 2007.
The Associated Press
Pierre Lapointe chante de faire l'amour, pas la guerre, dans un morceau accompagné par la formation québécoise hip-hop Random Recipe.
L'auteur-compositeur-interprète a dévoilé, lundi, sur son site web, une première pièce de son prochain album, intitulée La sexualité.
Le 26 février prochain, Pierre Lapointe présentera son nouvel album, Punkt, lors d'un spectacle en compagnie d'Albin de la Simone, de Random Recipe et d'autres artistes invités.
Il sera être accompagné par plus de 30 musiciens et choristes ayant participé à l'enregistrement de ce nouvel opus.
Pierre Lapointe y va au compte-gouttes, ayant publié précédemment la pochette du CD ainsi qu'une vidéo.
Dans la pièce énergique mise en ligne lundi, Pierre Lapointe chante : « Je dis à ceux qui veulent partir au loin pour tuer nos frères en faisant la guerre, c'est bien mieux de faire l'amour. »
Punkt sera le quatrième album de pièces originales de l'auteur-compositeur-interprète de 31 ans.
Voici une vidéo promotionnelle de ce nouvel album publiée en décembre dernier.
Associated Press
Beyonce a été bruyamment applaudie, lundi, à l'assermentation publique du président Barack Obama pour son deuxième mandat, avant même que la chanteuse y aille de son interprétation de l'hymne national.
Les applaudissements ont débuté alors qu'elle prenait place au Capitole aux côtés de son mari, le rappeur Jay-Z, pour regarder Barack Obama prêter serment devant des centaines de milliers de personnes.
James Taylor a démarré les prestations au menu, chantant à la guitare America the beautiful. Kelly Clarkson a suivi avec une version inusitée de My Country 'tis of thee. Et puis Beyonce a été présentée, et la foule s'est de nouveau exclamée.
La vedette de la pop a peut-être été le centre d'attention du côté musical, mais bien d'autres pointures d'Hollywood étaient au Capitole. Les chanteurs Katy Perry et John Mayer, qui forment un couple, étaient assis ensemble. On pouvait aussi apercevoir l'actrice Eva Longoria sur la plateforme à l'extérieur du Capitole.
The Associated Press
La diversité est reine au Festival du film de Sundance puisque, pour la première fois, la moitié des oeuvres qui seront présentées ont été réalisées par des femmes.
Le créateur du Festival, Robert Redford, a donné le coup d'envoi de l'événement jeudi en disant que la diversité était la raison d'être de cette grande fête du cinéma indépendant, qui proposera cette année des titres provenant de 32 pays, dont 51 premiers films.
En conférence de presse à Park City, en Utah, qui accueille le Festival depuis 1981, M. Redford a ajouté que Sundance était l'occasion pour de nouveaux cinéastes de se faire connaître et que les oeuvres projetées reflétaient les changements survenus au cours des dernières années.
L'acteur et réalisateur a précisé que l'un de ces changements qu'il avait observés était le rôle joué par le sexe au grand écran. Plusieurs films qui seront présentés au festival traitent en effet de sexualité : Lovelace raconte l'histoire de la vedette porno Linda Lovelace, Interior. Leather bar se penche sur le milieu sado-maso homosexuel au début des années 1980, Two mothers suit les péripéties de deux amies qui ont une relation amoureuse avec le fils adulte de l'autre, et Kink explore le monde des jeux sexuels de soumission.
Robert Redford a confié que, lorsqu'il avait commencé sa carrière au cinéma dans les années 1960, la mode était au romantisme et que le sexe était alors lié à l'amour. Selon lui, les choses ont évolué, et les sentiments ne semblent maintenant plus occuper une grande place dans les relations sexuelles.
L'omniprésence de la sexualité dans la programmation a d'ailleurs été dénoncée par un groupe conservateur qui a exhorté l'État de l'Utah à cesser de soutenir financièrement Sundance. Mais M. Redford a affirmé qu'il n'était pas inquiet.
Associated Press
Alicia Keys va chanter l'hymne national américain avant le Super Bowl à la Nouvelle Orléans le 3 février, a confié à l'Associated Press une source au courant du dossier.
La personne s'est confiée de façon anonyme, car la NFL n'a pas encore fait d'annonce officielle.
Le cinquième album de la New-Yorkaise, Girl on fire, est en magasins depuis le mois de novembre dernier.
Le spectacle de la mi-temps mettra en vedette Beyoncé, qui a chanté l'hymne national au Super Bowl en 2004, dans sa ville natale de Houston.
Whitney Houston, Billy Joel, Diana Ross, Neil Diamond, Kelly Clarkson, Mariah Carey et Christina Aguilera, notamment, ont aussi chanté l'hymne national au Super Bowl.
Associated Press
La nouvelle série des auteurs des Invincibles s'intitulera Série noire et sera diffusée à Radio-Canada en janvier 2014.
Les créateurs François Létourneau et Jean-François Rivard ont invité, vendredi, les admirateurs à suivre sur le web le déroulement du tournage. Plusieurs photos ont été mises en ligne.
Série noire raconte l'histoire de Denis et Patrick - interprétés par François Létourneau et Vincent-Guillaume Otis -, deux scénaristes au bout du rouleau qui, après l'échec retentissant de leur invraisemblable série juridico-policière, sont contraints d'en écrire la suite.
Ils prendront tous les moyens possibles - et les plus risqués - pour transformer radicalement leur méthode d'écriture et s'assurer de la vraisemblance de leur oeuvre.
La distribution comprend aussi Édith Cochrane, Guy Nadon, Alain Zouvi et Anne Élisabeth Bossé.
Associated Press
La diversité est reine au Festival du film de Sundance puisque, pour la première fois, la moitié des oeuvres qui seront présentées ont été réalisées par des femmes.
Le créateur du Festival, Robert Redford, a donné le coup d'envoi de l'événement jeudi en disant que la diversité était la raison d'être de cette grande fête du cinéma indépendant, qui proposera cette année des titres provenant de 32 pays, dont 51 premiers films.
En conférence de presse à Park City, en Utah, qui accueille le Festival depuis 1981, M. Redford a ajouté que Sundance était l'occasion pour de nouveaux cinéastes de se faire connaître et que les oeuvres projetées reflétaient les changements survenus au cours des dernières années.
L'acteur et réalisateur a précisé que l'un de ces changements qu'il avait observés était le rôle joué par le sexe au grand écran. Plusieurs films qui seront présentés au festival traitent en effet de sexualité : Lovelace raconte l'histoire de la vedette porno Linda Lovelace, Interior. Leather bar se penche sur le milieu sado-maso homosexuel au début des années 1980, Two mothers suit les péripéties de deux amies qui ont une relation amoureuse avec le fils adulte de l'autre, et Kink explore le monde des jeux sexuels de soumission.
Robert Redford a confié que, lorsqu'il avait commencé sa carrière au cinéma dans les années 1960, la mode était au romantisme et que le sexe était alors lié à l'amour. Selon lui, les choses ont évolué, et les sentiments ne semblent maintenant plus occuper une grande place dans les relations sexuelles.
L'omniprésence de la sexualité dans la programmation a d'ailleurs été dénoncée par un groupe conservateur qui a exhorté l'État de l'Utah à cesser de soutenir financièrement Sundance. Mais M. Redford a affirmé qu'il n'était pas inquiet.
Associated Press
Alicia Keys va chanter l'hymne national américain avant le Super Bowl à la Nouvelle Orléans le 3 février, a confié à l'Associated Press une source au courant du dossier.
La personne s'est confiée de façon anonyme, car la NFL n'a pas encore fait d'annonce officielle.
Le cinquième album de la New-Yorkaise, Girl on fire, est en magasins depuis le mois de novembre dernier.
Le spectacle de la mi-temps mettra en vedette Beyoncé, qui a chanté l'hymne national au Super Bowl en 2004, dans sa ville natale de Houston.
Whitney Houston, Billy Joel, Diana Ross, Neil Diamond, Kelly Clarkson, Mariah Carey et Christina Aguilera, notamment, ont aussi chanté l'hymne national au Super Bowl.
Associated Press
La nouvelle série des auteurs des Invincibles s'intitulera Série noire et sera diffusée à Radio-Canada en janvier 2014.
Les créateurs François Létourneau et Jean-François Rivard ont invité, vendredi, les admirateurs à suivre sur le web le déroulement du tournage. Plusieurs photos ont été mises en ligne.
Série noire raconte l'histoire de Denis et Patrick - interprétés par François Létourneau et Vincent-Guillaume Otis -, deux scénaristes au bout du rouleau qui, après l'échec retentissant de leur invraisemblable série juridico-policière, sont contraints d'en écrire la suite.
Ils prendront tous les moyens possibles - et les plus risqués - pour transformer radicalement leur méthode d'écriture et s'assurer de la vraisemblance de leur oeuvre.
La distribution comprend aussi Édith Cochrane, Guy Nadon, Alain Zouvi et Anne Élisabeth Bossé.
Associated Press
La diversité est reine au Festival du film de Sundance puisque, pour la première fois, la moitié des oeuvres qui seront présentées ont été réalisées par des femmes.
Le créateur du Festival, Robert Redford, a donné le coup d'envoi de l'événement jeudi en disant que la diversité était la raison d'être de cette grande fête du cinéma indépendant, qui proposera cette année des titres provenant de 32 pays, dont 51 premiers films.
En conférence de presse à Park City, en Utah, qui accueille le Festival depuis 1981, M. Redford a ajouté que Sundance était l'occasion pour de nouveaux cinéastes de se faire connaître et que les oeuvres projetées reflétaient les changements survenus au cours des dernières années.
L'acteur et réalisateur a précisé que l'un de ces changements qu'il avait observés était le rôle joué par le sexe au grand écran. Plusieurs films qui seront présentés au festival traitent en effet de sexualité : Lovelace raconte l'histoire de la vedette porno Linda Lovelace, Interior. Leather bar se penche sur le milieu sado-maso homosexuel au début des années 1980, Two mothers suit les péripéties de deux amies qui ont une relation amoureuse avec le fils adulte de l'autre, et Kink explore le monde des jeux sexuels de soumission.
Robert Redford a confié que, lorsqu'il avait commencé sa carrière au cinéma dans les années 1960, la mode était au romantisme et que le sexe était alors lié à l'amour. Selon lui, les choses ont évolué, et les sentiments ne semblent maintenant plus occuper une grande place dans les relations sexuelles.
L'omniprésence de la sexualité dans la programmation a d'ailleurs été dénoncée par un groupe conservateur qui a exhorté l'État de l'Utah à cesser de soutenir financièrement Sundance. Mais M. Redford a affirmé qu'il n'était pas inquiet.
Associated Press
Alicia Keys va chanter l'hymne national américain avant le Super Bowl à la Nouvelle Orléans le 3 février, a confié à l'Associated Press une source au courant du dossier.
La personne s'est confiée de façon anonyme, car la NFL n'a pas encore fait d'annonce officielle.
Le cinquième album de la New-Yorkaise, Girl on fire, est en magasins depuis le mois de novembre dernier.
Le spectacle de la mi-temps mettra en vedette Beyoncé, qui a chanté l'hymne national au Super Bowl en 2004, dans sa ville natale de Houston.
Whitney Houston, Billy Joel, Diana Ross, Neil Diamond, Kelly Clarkson, Mariah Carey et Christina Aguilera, notamment, ont aussi chanté l'hymne national au Super Bowl.
Associated Press
La nouvelle série des auteurs des Invincibles s'intitulera Série noire et sera diffusée à Radio-Canada en janvier 2014.
Les créateurs François Létourneau et Jean-François Rivard ont invité, vendredi, les admirateurs à suivre sur le web le déroulement du tournage. Plusieurs photos ont été mises en ligne.
Série noire raconte l'histoire de Denis et Patrick - interprétés par François Létourneau et Vincent-Guillaume Otis -, deux scénaristes au bout du rouleau qui, après l'échec retentissant de leur invraisemblable série juridico-policière, sont contraints d'en écrire la suite.
Ils prendront tous les moyens possibles - et les plus risqués - pour transformer radicalement leur méthode d'écriture et s'assurer de la vraisemblance de leur oeuvre.
La distribution comprend aussi Édith Cochrane, Guy Nadon, Alain Zouvi et Anne Élisabeth Bossé.
Associated Press
L'homme accusé d'avoir vandalisé une toile de Pablo Picasso au Texas sera emprisonné puisqu'il risque de s'enfuir, a déclaré mercredi un juge de Houston.
Uriel Landeros s'était enfui au Mexique après avoir été accusé d'avoir peint au pistolet la toile La femme au fauteuil rouge, une oeuvre de 1929 exposée au Menil Collection, à Houston.
La scène, qui s'est produite le 13 juin, avait été captée par un témoin à l'aide d'un téléphone cellulaire et publié sur le site YouTube.
L'homme s'est finalement rendu la semaine dernière en se présentant à la frontière entre le Mexique et les États-Unis.
Un juge de l'État du Texas a convenu mercredi avec des procureurs qu'Uriel Landeros pourrait être tenté de quitter le pays.
L'homme de 22 ans, qui s'est peu exprimé pendant son audience, fait face à des accusations de vandalisme et de méfait.
Associated Press
Sur les 120 personnages en cire qui feront leur entrée au musée Grévin Montréal le 19 avril, une bonne trentaine seront québécois.
Marie-Mai, Céline Dion, René Angélil, Ginette Reno, Véronic DiCaire, Gilles Vigneault, Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland, Diane Dufresne, Stéphane Rousseau, Mado Lamothe, Roy Dupuis, Julie Payette, Chantal Petitclerc, Maurice Richard et Guy Lafleur, côtoieront Marie-Antoinette, Jacques Cartier, Maisonneuve, Frontenac, et des représentants des Premières Nations.
Toutes les reproductions ont été sculptées à Paris.
Pour le directeur-général de Grévin Montréal Philippe Bertout, un Français établi de longue date au Québec, il ne s'agira pas d'un copier-coller du Musée Grévin à Paris.
On a fait appel à des collaborateurs québécois bien connus, dont les firmes MOMENT FACTORY et GEODEZIK qui créeront l'environnement visuel et interactif des salles. Un autre talent montréalais sera mis à contribution: le designer Dick Walsh signera la mise en scène de ces espaces.
Un musée interactif
Grévin Montréal offrira aussi des ateliers où seront présentées les techniques de fabrication des personnages.
De façon virtuelle, les visiteurs pourront même créer leur propre personnage de cire, qu'ils pourront recevoir à la maison dans une animation vidéo.
Un projet de 14 millions de dollars
Financé par des fonds privés, ce projet de 14 millions de dollars est le premier musée Grévin hors de France. Le deuxième sera inauguré l'an prochain à Prague, en République tchèque.
Grévin Montréal ouvrira ses portes le 19 avril au dernier étage du centre Eaton, autrefois occupé par des salles de cinéma.
Le Fred Pellerin des débuts aurait difficilement pu imaginer le succès qui l'attendait loin de son village natal, au-delà de l'océan, jusqu'en France. Pour lui, l'Hexagone représentait un retour à la terre natale. Mais voilà, après 55 visites au pays de ses ancêtres, le conteur a perdu ses illusions. Du coup, c'est une identité québécoise raffermie qu'il a gagnée.
Le chanteur Elton John et son époux David Furnish ont confirmé qu'ils étaient devenus pères pour une deuxième fois.
Le couple s'est dit « débordant de bonheur » en raison de la naissance d'Elijah Joseph Daniel Furnish-John.
La porte-parole d'Elton John, Fran Curtis, a confirmé la nouvelle sur le site Internet officiel du chanteur britannique. Elle a précisé que le garçon était né vendredi à Los Angeles, et qu'il pesait huit livres et quatre onces.
Elton John, 65 ans, et David Furnish, 50 ans, sont déjà pères d'un garçon âgé de deux ans, Zachary Jackson Levon Furnish-John. Dans les deux cas, les époux ont fait appel à une mère porteuse.
Elton John et David Furnish ont déclaré mercredi au magazine Hello! que la naissance de ce deuxième enfant complétait parfaitement leur famille.
The Associated Press
Nagisa Oshima, réalisateur japonais salué à travers le monde pour ses films L'empire de la passion et L'empire des sens, est décédé d'une pneumonie à 80 ans.
Son bureau, Oshima Productions, a affirmé que Nagisa Oshima était mort mardi après-midi dans un hôpital près de Tokyo, après y avoir fait des allers-retours depuis un accident vasculaire cérébral survenu il y a plus de dix ans.
Ancien militant étudiant radical à Kyoto, autrefois capitale du Japon, le cinéaste a amorcé sa carrière en 1959 avec Une ville d'amour et d'espoir. Il se forge rapidement la réputation d'un cinéaste de la « nouvelle vague » abordant des thèmes politiques et sociaux durant les années 1960, et dépeignant souvent des jeunes en colère contre la société.
Il s'est attaqué à des enjeux sociaux controversés tout au long de sa carrière, abordant notamment la peine capitale, le racisme et l'homosexualité.
Mais Nagisa Oshima est probablement mieux connu pour son film L'empire des sens (1976), récit basé sur le cas d'un meurtrier passagèrement psychotique dans le Japon de l'avant Deuxième Guerre mondiale, qui avait suscité des questions d'indécence au Japon et ailleurs, en raison de scènes sexuelles explicites. Deux ans plus tard, Nagisa Oshima remportait le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes avec L'empire de la passion.
The Associated Press
Prenez-vous la défense d'une personne qui se fait intimider? Remettez-vous un billet de 20 $ qu'a échappé un étranger? Accepteriez-vous d'être soudoyé sous prétexte d'aider votre prochain?
C'est le type de questions que pose Cas de conscience, une série documentaire qui sera animée par André Sauvé sur RDI dès le 28 janvier.
La nouvelle émission, produite par la même équipe que Naufragés des villes, s'interroge sur la conscience humaine. Le concept quasi scientifique repose sur des expériences qui permettent d'observer comment des individus réagissent à la corruption, à l'intimidation et à la discrimination.
Un groupe conservateur de l'Utah demande au gouvernement de retirer son appui financier au Festival du film de Sundance en raison de la présence de certains films qu'ils jugent irrespectueux des valeurs familiales.
L'Institut Sutherland soutient que le gouvernement ne devrait pas appuyer un festival qui propose des longs métrages portant sur des vedettes de films pornographiques ou encore sur deux femmes qui entretiennent chacune une liaison avec le fils adulte de l'autre.
Le regroupement fait référence à Lovelace et Two mothers, films mettant en vedette des actrices hollywoodiennes.
Encore une fois cette année, l'Utah doit normalement verser un montant de 300 000 $ afin de soutenir financièrement le festival cinématographique.
L'an dernier, l'État a touché quelque 80,3 millions de dollars grâce aux retombées économiques de l'événement. Estimant que le festival contribue au rayonnement de l'État et qu'il permet de générer des revenus, les responsables du gouvernement ont ainsi défendu leur décision de le subventionner.
Quant aux représentants du Festival du film de Sundance, ils disent projeter des longs métrages bien ficelés et pleins d'esprit et font valoir que les cinéphiles peuvent faire leurs propres choix.
Le festival se tiendra du 17 au 27 janvier dans la ville de Park City.
Associated Press
La télésérie 19-2, qui met en vedette Claude Legault et Réal Bossé, revient en ondes fin janvier pour une deuxième saison très attendue.
Le premier épisode ne laissera personne indifférent puisqu'il fait écho à la fusillade survenue à l'école de Newtown au Connecticut, en décembre dernier.
Une coïncidence troublante, puisque cette scène écrite il y a plus d'un an a été tournée en août dernier.
Radio-Canada proposera d'ailleurs des contenus de mise en contexte et de réflexion en marge de la diffusion de ce premier épisode le 28 janvier prochain.
Après le Super Bowl, Madonna et la Sagrada Familia, Moment Factory s'associe à Jon Bon Jovi.
La firme montréalaise assure l'habillage de la nouvelle tournée Because We Can du célèbre chanteur du New Jersey.
Coup d'envoi le 9 février au Connecticut.
Jon Bon Jovi sera au Centre Bell les 13 et 14 février, à Toronto les 17 et 18 février et à Ottawa le 20 février.
Des responsables de l'enquête sur la mort de Natalie Wood ont modifié son certificat de décès en incluant des informations boiteuses au sujet de certaines blessures détectées sur la dépouille de l'actrice, selon un nouveau rapport du bureau du coroner de Los Angeles.
Dans un addenda au rapport d'autopsie pratiqué sur la dépouille de la comédienne, des responsables ont ainsi indiqué que les ecchymoses localisées sur la partie supérieure de son corps pourraient provenir de blessures infligées avant la noyade de Natalie Wood, mais que cela ne pouvait être déterminé avec exactitude.
En 2011, les autorités ont rouvert l'enquête sur le décès de l'actrice, qui remonte à 1981.
Natalie Wood se trouvait à bord d'un yacht au large de la Californie avec son mari, Robert Wagner, et un ami du couple, l'acteur Christopher Walken, lorsqu'elle s'est retrouvée dans l'eau. Des versions contradictoires des événements survenus sur le yacht Splendour ont contribué à amplifier le mystère du décès de l'actrice, alors âgée de 43 ans.
Natalie Wood avait joué dans de nombreux films, dont La fureur de vivre (1955) et West side story (1961).
Le porte-parole du shérif, Steve Whitemore, a expliqué lundi que l'enquête était toujours ouverte et a déclaré que Robert Wagner n'était pas considéré comme un suspect.
The Associated Press
Ariel Nasr, le producteur de Buzkashi Boys, se prépare à aller aux Oscars, avec un petit film auto-produit, tourné à Kaboul et qui met en vedette un enfant de la rue.
Claude Deschênes a rencontré ce jeune producteur d'origine afghane, né à Halifax, et qui vit maintenant à Montréal.
La scène est racontée dans la plupart des livres sur l'histoire du rock. Il y a 35 ans, au terme du dernier concert d'une tournée rocambolesque aux États-Unis, le chanteur des Sex Pistols, Johnny Rotten, lance à la foule : « Vous êtes-vous déjà sentis trompés? » (« Ever get the feeling you've been cheated? »). Puis le groupe quitte la scène, pour ne plus jamais y retourner. Ou presque.
Le groupe britannique Sex Pistols a connu une très brève carrière. En trois ans - de 1975 à 1978 - Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock, Johhny Rotten et, plus tard, Sid Vicious ont donné au punk rock ses lettres de noblesse.
Avec un seul véritable album de chansons originales, Never mind the Bollocks, le quatuor londonien a jeté les bases - rythmes simples et énergiques, paroles provocatrices et mélodies accrocheuses - à un mouvement musical encore bien vivant aujourd'hui.
Mais c'est également en raison de ses frasques notoires et de ses démêlées avec la justice que le groupe est devenu célèbre.
Les Sex Pistols ont d'ailleurs fait honneur à leur réputation lors de leur seule tournée en sol américain. Les premiers spectacles ont d'abord été annulés, les autorités américaines tardant à émettre un visa à certains membres du groupe en raison de leurs antécédents judiciaires.
Lors de plusieurs concerts dans le sud des États-Unis, la tension entre les quatre musiciens et avec la foule était vive. Les insultes et les bagarres avec les spectateurs étaient fréquentes.
Ce climat toxique, conjugué au problème de consommation d'héroïne du bassiste Sid Vicious, a vite eu raison de la fraternité entre les musiciens.
Le 14 janvier, lors du dernier et plus attendu concert de la tournée, à San Francisco, les Sex Pistols ont lancé la soirée avec God saves the queen, un de leurs grands succès. Le chanteur Johnny Rotten a par la suite été très peu loquace, sortant de son mutisme à la fin du concert pour lancer : « Vous êtes-vous déjà sentis trompés? », probablement en référence à la piètre qualité du spectacle.
Quelques jours plus tard, dans une entrevue, Rotten a confirmé la séparation des Sex Pistols.
Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock et Rottenont repris du service en 1996. Quelques concerts et lancements de compilations ont suivi.
Voici le concert du 14 janvier 1978.
Ce sont les comédiennes Tina Fey et Amy Poehler, un duo à l'humour ravageur très populaire aux États-Unis, qui animent dimanche à Beverly Hills la 70e cérémonie des Golden Globes, donnant ainsi le coup d'envoi de la saison des prix du cinéma hollywoodiens.
De nombreux films à caractère historique ont été choisis par le jury, notamment dans les catégories du Meilleur film dramatique et du Meilleur réalisateur, dont la liste est la même. Quatre films sur cinq reviennent sur des épisodes phare de l'histoire américaine :
Dans la catégorie Meilleur acteur dans un film dramatique, on s'attend à ce que Daniel Day-Lewis remporte le trophée, pour son rôle plus vrai que nature du président Lincoln. Dans cette catégorie, les acteurs sélectionnés sont :
Par ailleurs, les paris sont ouverts sur l'identité de la récipiendaire du prix de la Meilleure actrice dans un film dramatique. La Française Marion Cotillard, distinguée par les Golden Globes en 2008 pour La môme, le film sur la vie d'Édith Piaf, est en lice cette année pour son rôle de dresseuse d'orques amputée des jambes dans De rouille et d'os. Toutefois, Jessica Chastain, qui joue un agent de la CIA dans Opération avant l'aube, est une concurrente très sérieuse. Dans cette catégorie, les actrices sélectionnées sont :
Dans la catégorie du Meilleur film étranger, deux oeuvres françaises sont en compétition, soit le très populaire film Intouchables, ainsi que De rouille et d'os. Le grand favori serait toutefois Amour, de l'Autrichien Michael Haneke. Dans cette catégorie, les films sélectionnés sont :
Côté comédies ou comédies musicales, Les Misérables, de Tom Hooper, et Le bon côté des choses, de David O. Russell, font figure de favoris. Dans la catégorie Meilleure comédie musicale ou comédie, les films sélectionnés sont :
Dans la catégorie Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale, on retrouve :
Dans la catégorie Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale, on retrouve :
Mentionnons que la catégorie de la Meilleure chanson pour un film comptera la Britannique Adele dans ses rangs, nommée pour le titre Skyfall du dernier James Bond.
Quant au film Lincoln, il récolte au total sept nominations.
Les Golden Globes récompensent aussi les séries et les films pour la télévision. On retrouve parmi les titres retenus Homeland et la comédie Modern Family.
Organisée par l'Association de la presse étrangère à Hollywood (HFPA), les Golden Globes sont décernés par une centaine de membres, contre 6000 votants pour les Oscars.
Voyez les stars briller sur le tapis rouge de la 70e cérémonie des Golden Globes.
C'était la revanche de Ben Affleck dimanche soir aux Golden Globes, la cérémonie qui récompense la télévision et le cinéma hollywoodien.
En plus de recevoir le prix du meilleur film dramatique, l'acteur devenu cinéaste est reparti avec celui de la meilleure réalisation, catégorie dans laquelle il a été snobé lors des nominations aux Oscars. Argo est un film sur la crise des otages en Iran.
Les autres films en nomination dans ces catégories étaient Django déchaîné de Quentin Tarantino, Opération avant l'aube de Kathryn Bigelow, Lincoln de Steven Spielberg et Histoire de Pi, d'Ang Lee.
Les Misérables s'est également démarqué en remportant le Golden Globe de la meilleure comédie musicale. Les acteurs Hugh Jackman (meilleur acteur dans une comédie musicale) et Anne Hathaway (meilleure actrice de soutien) ont également été récompensé pour leur rôle dans le film.
Jessica Chastain a reçu le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique pour son rôle dans Opération avant l'aube, un film sur la capture d'Oussama ben Laden. Chez les hommes, c'est le favori, Daniel Day-Lewis, qui a remporté le trophée pour son rôle dans Lincoln.
Jennifer Lawrence a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie pour son rôle dans Le bon côté des choses. Elle a déjà remporté une dizaine de prix pour cette performance dans divers festivals et galas.
Le coloré cinéaste Quentin Tarantino s'est vu décerné le prix du meilleur scénario pour Django déchaîné. Il a répété a quelques reprises être très surpris, mais heureux de ce prix. Christoph Waltz a reçu le premier Golden Globe de la soirée, celui du meilleur acteur de soutien, aussi pour Django déchaîné.
Dans la catégorie du meilleur film étranger, le grand favori Amour, de l'Autrichien Michael Haneke, l'a emporté. Amour est également en nomination dans cette catégorie aux Oscars avec le film québécois Rebelle.
Brave a remporté le Golden Globe du meilleur film d'animation.
Côté musique, c'est le Canadien Mychael Danna qui a remporté le prix de la meilleure trame sonore pour Histoire de Pi, sur laquelle il a travaillé durant un an. Adele a remporté le trophée de la meilleure chanson pour Skyfall.
L'actrice Jodie Foster a été récompensée pour l'ensemble de sa carrière par le prix Cecil B. DeMille, qui lui a été remis par l'acteur Robert Downey Jr. Ses longs remerciements ont fait réagir sur les médias sociaux, certains disant aimer l'authenticité de l'actrice, alors que d'autres ne semblaient pas apprécier son discours décousu.
Télévision : triplé pour Homeland et Game change
Homeland s'est illustrée pour une deuxième année de suite en remportant le Golden Globe de la meilleure télésérie dramatique. Les acteurs de la série, Claire Danes (meilleure actrice dans une télésérie dramatique) et Damian Lewis (meilleur acteur), ont aussi été récompensés.
Game change s'est vu décerné trois prix, celui de la meilleure minisérie ou téléfilm, celui de la meilleure actrice, pour Julianne Moore, et celui du meilleur acteur, pour Ed Harris.
Surprise de la soirée, la nouvelle série Girls, dont la deuxième saison commençait ce soir, a valu le Golden Globe de la meilleure télésérie ou comédie à sa jeune créatrice Lena Dunham, qui est aussi repartie avec le trophée de la meilleure actrice dans une télésérie ou comédie.
Don Cheadle a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans une télésérie ou comédie pour son rôle dans House of lies.
Maggie Smith, qui n'était pas présente, a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un rôle de soutien pour son rôle dans Downton Abbey.
Le Golden Globe du meilleur acteur dans une minisérie ou téléfilm a été remis à Kevin Costner pour son rôle dans Hatfields & McCoys.
L'animation était assurée cette année par Tina Fey et Amy Poehler.
Organisée par l'Association de la presse étrangère à Hollywood (HFPA), les Golden Globes sont décernés par une centaine de membres, contre 6000 votants pour les Oscars. La cérémonie célébrait cette année son 70e anniversaire
Diffusée dans plus d'une centaine de pays, Downton Abbey est l'une des séries les plus regardées au monde. Les actrices Laura Carmichael et Lesley Nicol nous parlent de la grande famille dont elle font partie.
La série britannique, dont la première saison sera diffusée en version française à la télévision de Radio-Canada, dès le 12 janvier, nous présente les intrigues d'une famille anglaise d'aristocrates et de leurs nombreux domestiques, qui habitent un immense château, Downton Abbey. L'histoire commence juste après le naufrage du Titanic, un événement qui vient bouleverser les plans de la famille Crawley; Robert, Cora et leurs trois filles.
« J'ai su dès que j'ai commencé à lire le scénario que ce projet serait excitant et que je me battrais pour avoir le rôle, mais je n'avais aucune idée que ça deviendrait un succès mondial. C'est mon premier rôle à la télévision et j'aurais été satisfaite si seulement ma mère et mes sœurs avaient aimé la série », s'exclame en riant Laura Carmichael, qui nous parle de Londres lors d'une entrevue téléphonique. L'actrice joue Edith, l'une des trois filles Crawley, qui a de la difficulté à vivre dans l'ombre de sa sœur Mary.
Grands acteurs, grand personnages
Le créateur et scénariste de la série Julian Fellowes a peuplé Downton Abbey de beaucoup, beaucoup de personnages, qui font soit partie de l'aristocratie, ceux qui sont « en haut » dans la maison, soit des serviteurs, dont les quartiers sont « en bas ». « Les personnages sont tous bien développés et ont plusieurs facettes, comme de vraies personnes », explique Lesley Nicol, qui interprète la cuisinière de la famille Crawley, Mme Patmore. « Je joue une femme qui a l'air à première vue d'un tyran qui crie tout le temps, mais on voit ensuite ses côtés amusants et vulnérables. »
Laura Carmichael abonde dans le même sens. « Julian ne crée jamais des personnages unidimensionnels. Ils ont toujours un bon et un mauvais côté », dit-elle, précisant qu'elle aime bien jouer le côté méchant d'Edith.
Ces riches personnages existent grâce à une distribution impressionnante, qui compte entre autres acteurs Maggie Smith, Hugh Bonneville et Jim Carter.
Une famille soudée
Laure Carmichael et Lesley Nicol, qui étaient à Vancouver au moment de l'entrevue, retrouveront les autres acteurs de la série au début du mois de février, pour le tournage de la quatrième saison.
Si les quartiers des domestiques sont recréés en studio à Londres, Downton Abbey est un véritable château, le Highclere Castle, situé à environ une heure de la capitale britannique où sont filmées plusieurs scènes.
Les acteurs demeurent dans les environs pendant le tournage ce qui permet à l'équipe d'être plus soudée. Il paraîtrait que les histoires les plus amusantes après une journée de travail sont celles de Jim Carter, qui joue le majordome Carson. « Nous travaillons ensemble depuis trois ans, et vraiment, on aime aller au travail. On est comme une famille étrange, mais heureuse », raconte Laura Carmichael.
Downton Abbey sera diffusée à Radio-Canada les samedis à 20 h, dès le 12 janvier.
Laura Carmichael : « Il y en a tellement! J'aime la dynamique entre le diabolique valet Thomas et O'Brien. J'aime les histoires qui se passent entre les servants. »
Lesley Nicol : « J'adore travailler avec Daisy dans la cuisine. Sophie McShera est une grande actrice et elle me fait toujours rire. »
Entrevue et article par Audrey Bourget
L'actrice italienne Mariangela Melato, reconnue pour son incarnation d'une femme riche et arrogante prise sur une île avec un matelot dans la comédie de 1974 Swept away, est décédée dans un hôpital de Rome à 71 ans.
L'hôpital Antea a confirmé que l'actrice est morte vendredi. Elle aurait souffert d'un cancer du pancréas.
Mariangela Melato a connu ses plus grands succès dans une série de films dans les années 70 réalisés par l'Italienne Lina Wertmuller, incluant The seduction of Mimi et Love and anarchy.
L'un de ses rôles les plus marquants fut celui de cette femme riche se retrouvant sur une île avec Giancarlo Giannini. Son rôle avait été repris par Madonna dans une nouvelle version en 2002.
Mariangela Melato a connu moins de succès à Hollywood, ayant notamment joué un rôle de soutien dans Flash Gordon en 1980.
Associated Press
Deux ans après la sortie de son disque Les Atomes, Martin Léon décide d'en faire les chansons sur scène.
La forme est inusitée. Le spectacle intitulé Laboratoire exotique, mélange chansons et récits de voyage.
L'auteur-compositeur-interprète poursuit ses expérimentations musicales au théâtre de Quat'Sous jusqu'au 1er février.
L'actrice italienne Mariangela Melato, reconnue pour son incarnation d'une femme riche et arrogante prise sur une île avec un matelot dans la comédie de 1974 Swept away, est décédée dans un hôpital de Rome à 71 ans.
L'hôpital Antea a confirmé que l'actrice est morte vendredi. Elle aurait souffert d'un cancer du pancréas.
Mariangela Melato a connu ses plus grands succès dans une série de films dans les années 70 réalisés par l'Italienne Lina Wertmuller, incluant The seduction of Mimi et Love and anarchy.
L'un de ses rôles les plus marquants fut celui de cette femme riche se retrouvant sur une île avec Giancarlo Giannini. Son rôle avait été repris par Madonna dans une nouvelle version en 2002.
Mariangela Melato a connu moins de succès à Hollywood, ayant notamment joué un rôle de soutien dans Flash Gordon en 1980.
Associated Press
Diffusée dans plus d'une centaine de pays, Downton Abbey est l'une des séries les plus regardées au monde. Les actrices Laura Carmichael et Lesley Nicol nous parlent de la grande famille dont elle font partie.
La série britannique, dont la première saison sera diffusée en version française à la télévision de Radio-Canada, dès le 12 janvier, nous présente les intrigues d'une famille anglaise d'aristocrates et de leurs nombreux domestiques, qui habitent un immense château, Downton Abbey. L'histoire commence juste après le naufrage du Titanic, un événement qui vient bouleverser les plans de la famille Crawley; Robert, Cora et leurs trois filles.
« J'ai su dès que j'ai commencé à lire le scénario que ce projet serait excitant et que je me battrais pour avoir le rôle, mais je n'avais aucune idée que ça deviendrait un succès mondial. C'est mon premier rôle à la télévision et j'aurais été satisfaite si seulement ma mère et mes sœurs avaient aimé la série », s'exclame en riant Laura Carmichael, qui nous parle de Londres lors d'une entrevue téléphonique. L'actrice joue Edith, l'une des trois filles Crawley, qui a de la difficulté à vivre dans l'ombre de sa sœur Mary.
Grands acteurs, grand personnages
Le créateur et scénariste de la série Julian Fellowes a peuplé Downton Abbey de beaucoup, beaucoup de personnages, qui font soit partie de l'aristocratie, ceux qui sont « en haut » dans la maison, soit des serviteurs, dont les quartiers sont « en bas ». « Les personnages sont tous bien développés et ont plusieurs facettes, comme de vraies personnes », explique Lesley Nicol, qui interprète la cuisinière de la famille Crawley, Mme Patmore. « Je joue une femme qui a l'air à première vue d'un tyran qui crie tout le temps, mais on voit ensuite ses côtés amusants et vulnérables. »
Laura Carmichael abonde dans le même sens. « Julian ne crée jamais des personnages unidimensionnels. Ils ont toujours un bon et un mauvais côté », dit-elle, précisant qu'elle aime bien jouer le côté méchant d'Edith.
Ces riches personnages existent grâce à une distribution impressionnante, qui compte entre autres acteurs Maggie Smith, Hugh Bonneville et Jim Carter.
Une famille soudée
Laure Carmichael et Lesley Nicol, qui étaient à Vancouver au moment de l'entrevue, retrouveront les autres acteurs de la série au début du mois de février, pour le tournage de la quatrième saison.
Si les quartiers des domestiques sont recréés en studio à Londres, Downton Abbey est un véritable château, le Highclere Castle, situé à environ une heure de la capitale britannique où sont filmées plusieurs scènes.
Les acteurs demeurent dans les environs pendant le tournage ce qui permet à l'équipe d'être plus soudée. Il paraîtrait que les histoires les plus amusantes après une journée de travail sont celles de Jim Carter, qui joue le majordome Carson. « Nous travaillons ensemble depuis trois ans, et vraiment, on aime aller au travail. On est comme une famille étrange, mais heureuse », raconte Laura Carmichael.
Downton Abbey sera diffusée à Radio-Canada les samedis à 20 h, dès le 12 janvier.
Laura Carmichael : « Il y en a tellement! J'aime la dynamique entre le diabolique valet Thomas et O'Brien. J'aime les histoires qui se passent entre les servants. »
Lesley Nicol : « J'adore travailler avec Daisy dans la cuisine. Sophie McShera est une grande actrice et elle me fait toujours rire. »
Entrevue et article par Audrey Bourget
Deux ans après la sortie de son disque Les Atomes, Martin Léon décide d'en faire les chansons sur scène.
La forme est inusitée. Le spectacle intitulé Laboratoire exotique, mélange chansons et récits de voyage.
L'auteur-compositeur-interprète poursuit ses expérimentations musicales au théâtre de Quat'Sous jusqu'au 1er février.
La supervedette s'est concentrée presque exclusivement sur sa carrière d'acteur ces dernières années. Mais Justin Timberlake a affiché, jeudi, une vidéo sur son site Internet dans laquelle on le voit marcher jusqu'à un studio d'enregistrement, placer un casque d'écoute sur sa tête et dire : « Je suis prêt. »
Justin Timberlake n'a pas enregistré d'album depuis FutureSex/LoveSounds, paru en 2006, lequel lui avait valu un Grammy. Dans la vidéo, le chanteur explique, en voix hors champ, qu'il est obsédé par sa musique et qu'il ne veut pas enregistrer de la musique qu'il n'aime pas - et qu'il faut attendre avant que la musique qu'on aime soit prête.
L'ancien membre du groupe à succès 'N Sync - qui s'est récemment marié à sa petite amie de longue date Jessica Biel - a joué des rôles dans plusieurs films, notamment The social network (Le réseau social, en version française), Bad teacher (Sale prof), Friends with benefits (Amis modernes) et Trouble with the curve (Retour au jeu).
Voici la vidéo.
Associated Press
L'Association France-Québec a dévoilé jeudi à Paris une liste de sept romans québécois présélectionnés pour l'édition 2013 de son prix littéraire.
La présélection comprend Le grand jamais de Danielle Trussart, Griffintown de Marie-Hélène Poitras, Le jardin de ton enfance de Francine Noël, Mayonnaise d'Éric Plamondon, Salut mon oncle! de Marie-Paule Villeneuve, Testament de Vickie Gendreau et Un léger désir de rouge d'Hélène Lépine.
La liste sera raccourcie à trois romans à la mi-mars par un jury formé de professionnels de l'édition et de membres de l'Association France-Québec. Les lecteurs de l'association seront ensuite appelés à voter pour leur livre préféré, et le gagnant du prix littéraire France-Québec 2013 sera annoncé à la fin d'octobre.
Le lauréat du prix empochera 5000 euros et effectuera une tournée en France pour rencontrer ses lecteurs d'outre-mer.
L'auteure Jocelyne Saucier avait remporté l'édition 2012 du prix littéraire France-Québec avec son roman Il pleuvait des oiseaux.
Après le 11 septembre 2001, une équipe d'élite des services militaires américains a été chargée de trouver l'homme le plus recherché de la planète: Oussama ben Laden.
La réalisatrice oscarisée Kathryn Bigelow porte au grand écran le récit de cette chasse à l'homme dans Opération avant l'aube qui a d'ailleurs reçu 5 nominations aux Oscars.
Sortie en salles le 11 janvier.
Le ténor québécois Marc Hervieux qui dénoncait une campagne publicitaire de l'Opéra de Montréal dans le Journal de Montréal mardi a finalement obtenu gain de cause.
Dans un communiqué, la direction de l'Opéra de Montréal annonce qu'elle va revoir sa stratégie promotionnelle et modifier les outils de communication de ses prochains spectacles : La chauve-souris, Dead man walking et Manon.
La campagne publicitaire montrait des mannequins au lieu des chanteurs associés à la programmation 2012-2013 de l'Opéra de Montréal.
Marc Hervieux n'appréciait pas qu'un mannequin serve à annoncer sa participation à un opéra de Johann Strauss, La chauve-souris, dès le 26 janvier. Pour exprimer son mécontentement, Marc Hervieux a assisté, sans chanter, à la répétition de La chauve-souris mercredi matin à la Place des Arts.
L'Opéra de Montréal fait affaire avec l'agence de publicité Orangetango depuis une douzaine d'années. Le mandat de celle-ci est de rajeunir l'image de l'Opéra de Montréal pour attirer de nouveaux spectateurs et abonnés.
L'agence montréalaise a lancé une campagne publicitaire en avril dernier montrant des mannequins plutôt que des chanteurs d'opéra.Pour sa part, le baryton Etienne Dupuis est d'accord avec le fait d'avoir recours à des mannequins. Bien qu'il tienne le rôle principal de la production Dead man walking, de Jake Heggie, qui sera présenté en mars à l'Opéra de Montréal, Etienne Dupuis ne tient pas à trouver sa photo sur l'affiche. Le chanteur qui se défend d'être humble trouve qu'il est logique de céder sa place à un mannequin dont c'est le métier de poser devant la caméra.
Etienne Dupuis ajoute que l'opéra est un travail d'équipe et qu'il ne veut pas éclipser les autres interprètes de la production. Selon le jeune baryton, la plupart des maisons d'opéra au Canada et en France font appel à des mannequins plutôt qu'aux chanteurs dans leurs campagnes publicitaires.
C'est jeudi matin vers 8 h 30 que nous saurons quels seront les nommés des 85es Oscars, et si le film québécois Rebelle fait partie du lot.
Rebelle, de Kim Nguyen, fait partie de la courte liste des films qui pourraient se retrouver en nomination pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Les autres films faisant partie de cette liste sont Amour, de Michael Haneke (Autriche), No, de Pablo Larraín (Chili), A royal affair, de Nikolaj Arcel (Danemark), Intouchables, d'Olivier Nakache et Eric Toledano (France), The deep, de Baltasar Kormákur (Islande), Kon-Tiki, de Joachim Rønning et Espen Sandberg (Norvège), Beyond the hills, de Cristian Mungiu (Roumanie), et Sister, d'Ursula Meier (Suisse).
Parmi les films qui devraient récolter plusieurs nominations, on retrouve Lincoln de Steven Spielberg, Histoire de Pi d'Ang Lee, Argo de Ben Affleck, Les Misérables de Tom Hooper, Opération avant l'aube de Kathryn Bigelow et Le bon côté des choses de David O. Russell.
L'annonce des mises en nomination sera diffusée en direct sur Radio-Canada.ca dès 8h30.
C'est l'animateur de la soirée des Oscars, Seth MacFarlane, et l'actrice Emma Stone qui annonceront les mises en nomination. C'est la première fois depuis 1972 que le maître de cérémonie prendra part à l'annonce des nominations. Le dernier - et seul - à l'avoir fait est Charlton Heston.
La soirée des Oscars aura lieu le 24 février à Los Angeles, dans l'ancien Théâtre Kodak, aujourd'hui appelé Hollywood & Highland.
La semaine dernière, deux Canadiens ont remporté l'un des premiers Oscars de l'année. Doug James et Nils Thuerey se sont vu remettre un prix d'excellence technique de l'Académie des arts et techniques du cinéma avec leurs collègues internationaux Theodore Kim et Markus Gross. Le quatuor a été honoré pour avoir développé le logiciel Wavelet Turbulence, un outil numérique qui rend l'apparence des gaz et de la fumée plus facile à contrôler pour les artistes d'effets visuels.
Le producteur du gala a indiqué que la chanteuse britannique Adele fera une première apparition publique depuis la naissance de son premier enfant lors de la cérémonie de dimanche.
L'étoile de la pop de 24 ans est en nomination dans la catégorie pour la meilleure chanson originale avec Skyfall, la chanson-thème du plus récent James Bond.
Adele et son ami de coeur Simon Konecki ont vu leur famille s'agrandir en octobre. La chanteuse est restée discrète depuis qu'elle a annoncé en juin dernier qu'elle était enceinte. Elle avait été la grande gagnante du gala des prix Grammy en février, récoltant six prix.
Aux Golden Globes, Skyfall sera opposée aux chansons de Taylor Swift pour The Hunger Games, de Jon Bon Jovi pour Stand Up Guys, de Keith Urban pour Act of Valor et Suddenly, une chanson tirée du film Les Misérables.
Le gala des Golden Globes aura lieu dimanche à l'hôtel Hilton de Beverly Hills.
Associated Press
L'acteur Rémy Girard animera la prochaine Soirée des Jutra, qui célébrera son 15e anniversaire en 2013.
« Depuis le début de ma carrière, j'ai le bonheur d'être au coeur du cinéma d'ici. Je partage toujours la passion et le talent de ceux qui y sont associés. C'est avec joie que je relève de nouveau le défi d'animer la Soirée des prix Jutra, pour souligner tout leur talent dans un gala haut en couleur », a-t-il dit. Il avait animé la première Soirée des Jutra, en 1999.
La Soirée des prix Jutra, qui récompense le meilleur du cinéma québécois, sera présentée sur les ondes de Radio-Canada le dimanche 17 mars 2013 à 19 h 30.
Au cours des dernières années, l'animation avait était assurée par les comédiens Sylvie Moreau et Yves Pelletier.
La chanteuse québécoise fait partie de la liste des nommées dans la catégorie meilleure artiste interprète féminine en vue des 28e Victoires de la musique, le gala français de l'industrie musicale. La cérémonie aura lieu le 28 février.
La chanteuse, qui a lancé l'album Sans attendre le 2 novembre dernier, a été récompensée à trois reprises aux Victoires. Elle amorce mercredi une série de 23 concerts en un peu plus de 2 mois au Caesars Palace, à Las Vegas.
Selon le Bureau de Francine Chaloult, responsable des relations avec la presse de Céline Dion au Québec, il n'est pas prévu pour l'instant que la chanteuse assiste au gala des Victoires.
Lou Doillon, Françoise Hardy et La Grande Sophie sont les autres nommées dans cette catégorie.
Benjamin Biolay, Dominique A, M et Orelsan sont les artistes en nomination dans la catégorie meilleur artiste interprète masculin.
Les artistes nommés ont été choisis par 600 votants de l'industrie musicale française.
Cette année, l'animation des Victoires sera assurée par Laurent Ruquier et Virginie Guilhaume. Le gala se tiendra au Zénith de Paris et sera diffusé à la télévision sur France 2, ainsi que sur le web.
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On connaîtra jeudi les films candidats aux Oscars. Le film Amour est assuré de figurer dans les nominations.
Palme d'or à Cannes en mai dernier, le film de Michael Haneke a été choisi samedi MEILLEUR FILM DE L'ANNÉE 2012 par la National Society of film Critics qui regroupe tous les grands critiques de films aux États-Unis.
Amour sort sur nos écrans le 11 janvier.
Pour la première fois en 40 ans, l'animateur des Oscars participera à la conférence de presse au cours de laquelle l'identité des finalistes est dévoilée.
Seth MacFarlane sera aux côtés de l'actrice Emma Stone pour annoncer les mises en nomination en vue de la 85e cérémonie des Oscars, ont annoncé lundi les représentants de l'Académie. Ce sera la première fois depuis 1972 que le maître de cérémonie prendra part à l'annonce des nominations. Le dernier - et seul - à l'avoir fait est Charlton Heston.
Seth MacFarlane et Emma Stone seront en poste tôt jeudi matin dans les bureaux de l'Académie des arts et des sciences du cinéma, à Beverly Hills, en Californie.
La soirée des Oscars aura lieu le 24 février à Los Angeles.
The Associated Press
Le nouveau mari de l'actrice Kate Winslet s'est tourné vers les tribunaux pour tenter d'empêcher un tabloïd britannique de publier des photos de lui.
Les images que le quotidien The Sun espère publier ont été prises lors d'une fête costumée que Ned Rocknroll a qualifiée d'« extravagante » (« outrageous »).
Il a demandé à la Haute Cour de justice d'en bloquer la publication en attendant le résultat de la plainte d'atteinte à la vie privée qu'il a déposée contre le journal.
Ned Rocknroll, le neveu de l'excentrique milliardaire Richard Branson, plaide qu'il n'y a aucun intérêt public à imprimer ces photos prises en 2010, alors qu'il n'était pas vraiment connu. Le contenu des images n'a pas été détaillé.
L'homme de 34 ans a épousé l'actrice oscarisée Kate Winslet à New York le mois dernier.
The Associated Press
David Letterman consulte un psychiatre sur une base hebdomadaire dans l'objectif de redevenir la personne qu'il croit avoir été jadis. L'animateur y est allé de cette révélation, entre autres, au cours d'une entrevue en profondeur qu'il a accordée à Oprah Winfrey.
Pendant l'entretien, il a parlé de ses - très médiatisées - querelles avec Jay Leno et avec l'animatrice elle-même, ainsi que des efforts qu'il fait afin de se racheter pour l'aventure amoureuse qu'il a eue il y a trois ans.
David Letterman soutient que sa femme lui a pardonné cette aventure. Il dit être plus heureux que jamais, mais admet avoir de la difficulté à se pardonner d'avoir eu une liaison extraconjugale.
L'animateur de CBS a par ailleurs déclaré que son éternel rival de fin de soirée, Jay Leno, est l'homme le plus drôle qu'il ait connu.
L'entrevue a été présentée dimanche soir sur la chaîne télévisée OWN, propriété d'Oprah Winfrey. Elle a été enregistrée en novembre.
Voyez deux extraits de l'entrevue (en anglais) :
The Associated Press
