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BD - La BD québécoise débarque en force à Angoulême

Written By Unknown on Jumat, 29 November 2013 | 16.04

La présence du Québec sera marquée lors du 41e festival de BD d'Angoulême, en France, avec quatre titres en compétition officielle.

La maison d'édition La Pastèque, qui célèbre cette année son 15e anniversaire et s'expose pour l'occasion au Musée des beaux-arts, récolte à elle seule trois nominations.

La BD Jane, le renard et moi, de Isabelle Arsenault et Fanny Britt, qui a déjà remporté plusieurs prix et figure sur la liste des 10 meilleurs livres illustrés pour enfants du New York Times, continue sur sa lancée.

Les bandes dessinées d'auteurs d'ici ou publiées au Québec en compétition :

Jane, le renard et moi, des Québécoises Isabelle Arsenault et Fanny Britt, (La Pastèque), jeunesse
Un livre qui aborde avec sensibilité la question du harcèlement à l'école.

Lartigues et Prévert, du Français Benjamin Adam (La Pastèque), polar
Lartigues et Prévert sont inséparables. Ils tiennent ensemble une épicerie et vivotent de leurs combines jusqu'à ce qu'ils découvrent un type agonisant dans un coffre. 

Macanudo - 4, de l'Argentin Liniers (La Pastèque), sélection officielle, en compétition pour le Fauve d'or du meilleur album
Véritable phénomène en Argentine, les dessins de Liniers, regroupés sous le titre de Macanudo, sont publiés dans le quotidien La Nacion de Buenos Aires.

Melody, de la Québécoise Sylvie Rancourt (Ego comme X), sélection patrimoine
Autoédité au Québec au milieu des années 1980, Melody raconte le parcours de danseuse nue de l'auteure dans les bars de Montréal.

Le  Festival de la bande dessinée d'Angoulême se déroulera du 30 janvier au 2 février 2014. Les lauréats seront annoncés le 2 février.

Au cours de cette 41e édition, on célébrera notamment les 50 ans de Mafalda, en présence de son créateur, Quino, à travers une exposition, « Mafalda, une petite fille de 50 ans ».


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Littérature - Les aspirants écrivains ont leur téléréalité en Italie

Masterpiece, une émission de téléréalité diffusée à la télévision italienne depuis la mi-novembre, met en vedette des écrivains. 

Le concours littéraire nouveau genre aurait suscité l'envoi de 5000 manuscrits. Seuls 70 candidats aux profils variés (un adolescent, un serveur, une personne handicapée, une ouvrière, un retraité...) ont été retenus. 

Chaque dimanche, un groupe de candidats doit se soumettre à une épreuve éliminatoire : après s'être immergés dans une situation donnée (par exemple, un souper, un mariage, etc.), les concurrents ont 30 minutes pour coucher cette scène sur le papier de façon convaincante.

Les textes, écrits en direct, sont visibles par les téléspectateurs au fur et à mesure de leur composition.

La vidéo faisant la promotion de l'émission (en italien)

Comme dans la plupart des téléréalités, les candidats peuvent étaler leurs états d'âme dans le « confessionnal », en espérant gagner la faveur (accessoirement, le vote) du public. 

Au début de 2014, seuls 6 finalistes encore en lice pourront disputer les épreuves ultimes. Le gagnant verra son livre publié en mai 2014 par la maison d'édition Bompiani, et tiré à 100 000 exemplaires.

Reste à trouver 100 000 lecteurs...

Avec les informations d'Ariel Dumont, correspondante à Rome pour Plus on est de fous, plus on lit!


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Humour - L'histoire d'humour d'Adib Alkhalidey

Le reportage de Pasquale Harisson-Julien

Le premier effort solo de l'humoriste Adib Alkhalidey était attendu. Après tout, l'homme âgé d'à peine 25 ans a décroché le prix de la découverte de l'année au dernier gala Les Olivier.

Mercredi soir, il présentait pour la première fois son spectacle Je t'aime devant le public montréalais, ses amis et sa famille. L'humoriste a passé les derniers mois à peaufiner sa prestation en vue de cette première.

« Je veux pleurer, merci d'être là à ma première », a lancé d'entrée de jeu Adib Alkhalidey, tout sourire.

Le diplômé de l'École de l'humour en 2010 aborde des thèmes de la vie quotidienne comme l'achat d'une première voiture, l'étiquette sur la route, Internet, la qualité du français et la hargne existant parfois entre filles.

Il aborde aussi ses origines irako-marocaines, mais ne s'y attarde pas... et c'est tant mieux.

« Moi, je me fous d'où les gens viennent, je veux juste m'adresser aux gens. C'est la seule chose qui m'intéresse. »

La mise en scène est assurée par un visage bien connu du monde de l'humour : Martin Matte. L'humoriste passe pour la première fois derrière la scène pour appuyer un jeune confrère. 

« Je me suis dit : pourquoi pas donner un coup de main à un petit jeune qui a du talent et qui est fin », explique Martin Matte.

Le résultat semble faire mouche auprès du public. La tournée Je t'aime se poursuit jusqu'en novembre 2014.

Pasquale Harrison-Julien a assisté au spectacle.


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Humour - Le colloqueL’humour sens dessus dessous aura lieu à Montréal

Written By Unknown on Kamis, 28 November 2013 | 16.04

Le colloque L'humour sens dessus dessous aura lieu à Montréal du 26 au 28 novembre à l'Université du Québec à Montréal.

Des chercheurs, des humoristes et des praticiens de ce domaine discuteront de l'humour et du rire.

Entre autres, ils scruteront comment l'humour se développe lors des situations sociales comme la crise d'Octobre en 1970 et le printemps érable de 2012.

« Nous voulons nourrir le patrimoine de l'humour au Québec, valoriser la recherche en humour et générer une fonction pluridisciplinaire de l'humour », a déclaré Louise Richer, la directrice générale et pédagogique de l'École nationale de l'humour.

L'œuvre du groupe humoristique Les Cyniques sera décortiquée durant le colloque, à la veille de la sortie du livre Les Cyniques, le rire de la Révolution tranquille.

Les thèmes de la reconnaissance de l'humour, de la liberté d'expression et de la rectitude politique, des femmes et l'humour, de l'humour et du bien-être, et de l'humour au travail seront aussi discutés.

En 2008, l'École nationale de l'humour avait aussi organisé un tel colloque.

En parallèle, ICI Radio-Canada présentera, la semaine du 25 novembre, une programmation spéciale intitulée « La semaine de l'humour ».

François Morency, entouré d'une pléiade d'humoristes, animera deux émissions tirées des meilleurs moments du spectacle du 25e anniversaire de l'École nationale de l'humour. Ces émissions seront diffusées les lundis 25 novembre et 2 décembre à 21 h sur ICI Radio-Canada Télé.

Des humoristes seront invités dans certaines émissions de radio et de télévision. De plus, ARTV présentera le documentaire Les cinq prochains qui porte sur la relève en humour.

Enfin, les capsules Ils sont allés à l'École nationale de l'humour, mettant en vedette les humoristes Cathy Gauthier, Alex Perron, Jean-Thomas Jobin et Louis Morissette, seront accessibles en ligne le 21 novembre sur la page radio-canada.ca/humour.


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Arts visuels - Première collaboration entre le MBAM et le MACM

À l'occasion des 50 ans du Musée d'art contemporain de Montréal (MACM), le Musée des beaux-arts (MBAM) présentera en février l'exposition collaborative 1 + 1 = 1.

Le public pourra voir rassemblées au sein d'une même exposition certaines des œuvres les plus importantes acquises par les deux institutions de la métropole.

L'initiative de Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, sera prise en charge par les conservateurs Stéphane Aquin, du MBAM, et John Zeppetelli, du MACM, dont il est également le directeur.

Selon le MBAM, cette exposition permettra de montrer les axes de développement spécifiques aux collections de chacun des musées.

Cette collaboration permettra de créer une exposition unique et de rapprocher ces deux institutions montréalaises majeures.

Par ailleurs, le MBAM présentera à compter de janvier Peter Doig. Nulle terre étrangère, première exposition d'envergure nord-américaine à être consacrée à cet artiste contemporain écossais et la première depuis la rétrospective de la Tate Britain, en 2008.

L'exposition comprendra une centaine d'œuvres, dont près de 40 tableaux, des documents personnels et une quarantaine d'affiches de films, le tout réalisé au cours des 13 dernières années.


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Cinéma - Le Nebraska d'Alexander Payne

La critique de Tanya Lapointe

George Clooney, Jack Nicholson et Paul Giamatti ont tous joué dans des films d'Alexander Payne.

Pour son nouveau long-métrage tourné en noir et blanc, le réalisateur américain a choisi d'excellents acteurs, qui ne sont poutant pas des superstars.

La stratégie lui a bien servi. Nebraska a été présenté en compétition officielle au dernier Festival de Cannes, et son acteur principal, Bruce Dern, a remporté le prix d'interprétation masculine.

Nebraska sort le 29 novembre à Montréal, mais sur un seul écran, celui du Cineplex Odeon Forum. 


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Télévision - 30 vies s'incline devant un téléroman brésilien à New York

Written By Unknown on Selasa, 26 November 2013 | 16.04

Le reportage de Tanya Lapointe

À l'occasion des prix Emmy internationaux lundi soir à New York, le téléroman québécois 30 vies, de Fabienne Larouche, n'a pu vaincre la production brésilienne Lado a lado qui l'a emporté dans la catégorie Telenovela.

Le Brésil domine depuis de nombreuses années dans ce format d'émission. Il s'agissait d'une première nomination pour le Canada dans cette catégorie.

Moins populaire que la favorite dans la catégorie, Avenida Brasil (Brazil Avenue aux États-Unis), Lado a lado (Side by side aux États-Unis), téléroman historique qui raconte la vie à Rio de Janeiro au début du 20e siècle, l'a finalement doublé à la ligne d'arrivée.

La finale d'Avenida Brasil, importante production diffusée dans plus de 25 pays, avait été suivie par 80 millions de personnes, soit 40 % de la population du Brésil, en 2012.

Les deux émissions sont diffusées sur la chaîne Rede Globo, le deuxième réseau de télévision en matière de revenus et le plus grand producteur de telenovelas du monde.

La maison Aetios Productions avait soumis les épisodes 121 et 124 de 30 vies (réalisés par François Bouvier) de la télésérie, qui mettent en vedette le professeur d'histoire Vincent Picard, joué par Guillaume Lemay-Thivierge.

30 vies est diffusé sur ICI Radio-Canada Télé. Le téléroman, dont l'action se déroule dans une école, met en lumière un professeur différent par saison. Marina Orsini, Guillaume Lemay-Thivierge, Élise Guilbault, Karine Vanasse et Mariloup Wolfe y ont tenu la vedette au fil des saisons. C'est Benoit Brière qui tiendra le rôle principal à compter de janvier.

Le 41e gala des prix Emmy internationaux avait lieu à New York. Il récompense l'excellence de la télévision produite à l'extérieur des États-Unis. Plusieurs des productions gagnantes seront par la suite achetées et adaptées pour le public américain.


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Cinéma - Hunger games fracasse un record, mais déçoit tout de même

La suite du film Hunger games, intitulée L'embrasement, a récolté des recettes de 170 millions de dollars à son premier week-end en salle en Amérique du Nord, faisant tout juste mieux que le premier volet et établissant un record pour une sortie en novembre.

Les résultats, tirés des estimations des studios, sont malgré tout en deçà des attentes. L'embrasement n'a pas réussi à détrôner Iron man 3, qui a connu la meilleure sortie de l'année avec 184 millions de dollars à son premier week-end en salle. Le film a cependant mieux fait que La saga Twilight : tentation, qui détenait jusque-là le record pour novembre avec des recettes de 151 millions de dollars à sa sortie.

L'embrasement surpasse cependant de beaucoup le premier volet de la série, sorti en 2012, pour ce qui est des recettes à l'étranger. À son premier week-end, le film a récolté 155 millions de dollars à l'extérieur de l'Amérique du Nord.

Les recettes en Amérique du Nord incluent les projections du jeudi soir, qui ont rapporté approximativement 26 millions de dollars. Le total de 143 millions de dollars pour les trois jours du week-end - excluant donc le jeudi - est en fait moins élevé que ce qu'avait obtenu le premier Hunger games.

Le reportage de Pasquale Harrison-Julien


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Musique - Vincent Vallières reçoit une bourse de 30 000$ grâce à un don de Leonard Cohen

Un don de Leonard Cohen de 30 000 $ permettra au chanteur Vincent Vallières de promouvoir la chanson québécoise auprès des élèves du secondaire de la province.

Le ministre de la Culture, Maka Kotto, lui a remis une bourse de 30 000 $ pour son projet scolaire, qui permettra aux élèves du secondaire de partout au Québec de mieux connaître la chanson québécoise. Au total, 40 représentations adaptées au jeune public du secondaire pourront donc être ajoutées à sa prochaine tournée.

En 2012, Leonard Cohen avait reçu le prix Denise-Pelletier, soulignant sa carrière remarquable dans les domaines artistique et culturel. L'artiste avait alors souhaité remettre le montant de 30 000 $ lié à ce prix au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). En accord avec Leonard Cohen, le CALQ a décidé d'attribuer cette bourse pour servir le rayonnement de la chanson d'ici auprès du jeune public.

Le président-directeur général du CALQ, Stéphan La Roche, a expliqué avoir choisi « un projet qui permet non seulement d'aider à l'essor de la carrière d'un artiste de qualité, mais aussi d'en démultiplier les retombées en sensibilisant les jeunes à la chanson, à la musique et à la poésie ».

Une version du spectacle de Vincent Vallières sera spécifiquement conçue pour les élèves des établissements secondaires du Québec et s'inscrira dans le cadre de leur programme scolaire. À cet effet, le musicien intégrera un segment éducatif pour préparer les élèves avant le spectacle au moyen d'ateliers pédagogiques offerts en classes par les enseignants. Entre ses chansons, le chanteur, détenteur d'un baccalauréat en enseignement, discutera de langue française et de persévérance scolaire avec les élèves.

Vincent Vallières a lancé son sixième disque, Fabriquer l'aube, cet automne. Cet album fait suite à Le monde tourne fort, sur lequel se trouvait le succès On va s'aimer encore.


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Plus de 1000 personnes à la journée «portes ouvertes» du Musée québécois de culture populaire

Written By Unknown on Senin, 25 November 2013 | 16.04

Plus de 1100 personnes ont visité le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières dimanche à l'occasion de sa journée « portes ouvertes ».

L'événement visait à souligner les 10 ans d'existence du musée.

« Je pense [...] les personnes qui viennent découvrir pour une première fois notre musée comprennent que c'est une richesse importante dans la région de la Mauricie d'avoir un musée de calibre national. » — André Gabais, président du Musée québécois de culture populaire

Depuis dix ans, le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières a tenu plus d'une cinquantaine d'expositions. Il a accueilli un demi-million de visiteurs. Près de 85% de ceux-ci viennent de l'extérieur de la région.


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Encan-bénéfice de la Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières

Une soixantane d'oeuvres d'artistes du Québec et de l'étranger ont été mises à l'encan dimanche au bénéfice de la 9e Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières.

C'est la première fois que les organisateurs de la Biennale mènent une activité de financement du genre.

Plus d'une quarantaine de personnes ont assisté à l'encan.


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Un nouveau podium pour le maestro Jacques Lacombe

Le directeur musical et chef attitré de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jacques Lacombe, aura droit à un nouveau podium, conçu par un étudiant de l'École nationale du meuble de Victoriaville.

Les matériaux seront fournis par BRQ Fibre & Broyure, une entreprise de Trois-Rivières qui recycle le bois.

C'est l'étudiant Harry Villeneuve qui a remporté le concours de l'école.

Outre les considérations esthétiques, les étudiants devaient tenir compte de divers facteurs techniques : le podium devait être stable, facile à entreposer et ne devait pas émettre le moindre grincement.

« Comme sur le podium je bouge et qu'il y a des moments où il faut avoir le silence sur scène donc il faut que ce soit un équipement aussi qui soit complètment silencieux » — Jacques Lacombe, directeur musical et chef attitré de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Le nouveau podium devrait être livré en avril prochain.


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Histoire - Quand l'Orchestre symphonique de Boston s'est tu pour annoncer la mort de JFK

Written By Unknown on Minggu, 24 November 2013 | 16.04

Dans l'après-midi du 22 novembre 1963, en plein concert, le chef de l'Orchestre symphonique de Boston, Erich Leinsdorf, a ordonné à ses musiciens de déposer leur instrument.

Le concert du vendredi au Symphony Hall est une tradition pour cet orchestre. Cette représentation occupe toutefois une place bien particulière dans l'histoire de celui-ci.

Après une pause de quelques minutes, le chef d'orchestre est retourné sur scène pour annoncer la terrible nouvelle aux spectateurs.

Écoutez l'annonce du chef d'orchestre Erich Leinsdorf (source : WQXR):

« Mesdames et messieurs, nous avons reçu un communiqué », a d'abord annoncé Leinsdorf à la foule. « Nous espérons qu'il s'agisse d'une information non confirmée, mais cela est peu probable. Le président des États-Unis a été victime d'un assassinat. Nous allons maintenant jouer la marche funèbre de Beethoven », a ajouté Leinsdorf devant un public stupéfait.

Durant l'entracte, les musiciens de l'orchestre ont débattu sur la pertinence de poursuivre le concert. Il a finalement été convenu de retourner sur scène et de continuer le spectacle.

Avec NPR


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Cinéma - La version américaine de Starbuckprend l'affiche en Amérique du Nord

Le reportage de Tanya Lapointe

Le film québécois Starbuck a fait des petits. Après des versions française et indienne, l'adaptation américaine prend l'affiche au Canada et aux États-Unis.

Intitulé Delivery man en anglais (Donneur anonyme, au Québec), le film a tout d'une production hollywoodienne. Le réalisateur Ken Scott a choisi Vince Vaughn pour incarner le personnage incarné par Patrick Huard dans la version québécoise.

Au lieu de Montréal, le réalisateur Ken Scott a choisi New York comme décor pour cette première aventure dans le cinéma américain.

« J'avais envie de tourner à New York et je trouvais que c'était une très belle ville pour raconter cette histoire. C'était aussi une façon de raconter l'histoire de manière efficace. »

Les coulisses du plateau de « Donneur anonyme »

Signe que la chimie s'est installée entre le réalisateur et la vedette américaine, ils tournent présentement un deuxième film ensemble, Business trip. Après deux mois de tournage à Berlin, en Allemagne, la production s'est déplacée à Boston.

« On a envie de faire des films qui sont drôles, mais qui présentent également de bonnes histoires. On s'est bien rencontrés sur ce territoire. »

Vince Vaughn ne tarit d'ailleurs pas d'éloges envers le réalisateur québécois. Et vice-versa.

« Ken est incroyable. Je suis un fan. Il a tous les talents. C'est un auteur phénoménal qui a fait un travail formidable avec le scénario. »

Tourner aux États-Unis avec Dreamworks comporte certes plusieurs avantages, mais amène également beaucoup de pression. Surtout lorsque le patron est Steven Spielberg.

« Il est venu sur le plateau une fois, il regardait ce qu'on appelle les rushes, et en fin de parcours, il donnait aussi des notes sur le montage. C'est quelqu'un pour qui j'ai beaucoup de respect. Ça a donc été une très belle aventure. »

Avec les informations de Tanya Lapointe


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Le cinéaste français Georges Lautner meurt à 87 ans

Le réalisateur français Georges Lautner, connu notamment pour son succès Les Tontons flingueurs, est décédé vendredi à l'âge de 87 ans, à la suite d'une longue maladie.

Au cours de sa carrière, Georges Lautner a réalisé une quarantaine de films, dont plusieurs ont marqué l'imaginaire français, notamment Les Barbouzes, Flic ou voyou, Le professionnel et Le guignolo. Son plus grand succès reste Les Tontons flingueurs, sorti en salles il y a 50 ans.

« Je n'ai jamais compris le miracle des Tontons flingueurs », disait pourtant le cinéaste, qui s'agaçait de ce succès.

Lautner a tourné avec plusieurs grands acteurs, dont Bernard Blier, Alain Delon, Lino Ventura, Jean Yanne, Mireille Darc et Jean-Paul Belmondo. C'est d'ailleurs Belmondo qui a incarné le héros dans son dernier film, L'inconnu dans la maison, en 1992.

Très jeune, Georges Lautner a découvert le cinéma grâce à sa mère, la comédienne Renée Saint-Cyr. Il a fait ses premiers pas professionnels en 1949, en tant qu'aide-réalisateur. Adepte des gros plans, il était également connu pour être un monteur exceptionnel.

La santé de Lautner s'était détériorée récemment. Il avait notamment dû annuler un passage à Nantes, au début du mois, où il devrait assister à une cérémonie en son honneur.

Réactions

La mort du cinéaste a suscité de nombreuses réactions en France. Le président François Hollande a affirmé que Lautner avait « marqué le cinéma français ».

« Il aura su réussir de grandes comédies populaires qui sont devenues des films cultes de notre patrimoine cinématographique » — François Hollande

« Une page de la riche histoire du cinéma français s'est tournée, a pour sa part déclaré le chef du gouvernement français, Jean-Marc Ayrault. Son cinéma fut le modèle du cinéma populaire. »

Le président du Festival de Cannes, Gilles Jacob, a de son côté salué un homme qui incarnait un cinéma marqué par un esprit français « rageur » et « rouspéteur ».

« C'est un cinéma à la fois daté et en même temps éternel puisque tous les éléments constitutifs du film [...] font que la satire traverse les époques », a-t-il dit sur France Info.

Georges Lautner sera inhumé à Nice, sa ville natale, indiquent plusieurs médias.


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Littérature jeunesse - Les enseignants récompensent quatre auteurs

Written By Unknown on Jumat, 22 November 2013 | 16.04

Les lauréats des Prix littéraires des enseignants AQPF-ANEL ont été annoncés au Salon du livre de Montréal mercredi. 

Il s'agit de :

- Dominique Demers, dans la catégorie « roman 9 à 12 ans », pour Le secret des dragons, illustrations de Sophie Lussier (Dominique et compagnie)

- Nadine Poirier, dans la catégorie « roman 13 ans et plus », pour Adios (Éditions De Mortagne)

- France Boisvert, dans la catégorie « Nouvelles », pour Un vernis de culture (Éditions de La Grenouillère)

- Pierre Labrie, dans la catégorie « Poésie », pour Nous sommes ce continent (Soulières Éditeur)

Créés conjointement par l'Association québécoise des professeurs de français (AQPF) et l'Association nationale des éditeurs de livres (ANEL), ces prix récompensent, pour une sixième année, un auteur et son éditeur.

Ils visent, selon les organisateurs, à « promouvoir la littérature québécoise et canadienne de langue française auprès des enseignants de français du Québec, à stimuler leur intérêt pour ces œuvres et à les faire connaître et apprécier par leurs élèves ».

Les comités de sélection, composés d'enseignants de français membres de l'AQPF, choisissent les œuvres selon les critères suivants : accessibilité et lisibilité, thèmes d'intérêt pour un public jeune, valeurs véhiculées, qualité de l'écriture et de la langue et possibilités d'exploitation pédagogique.

Les auteurs lauréats reçoivent chacun une bourse de 1000 $, offerte par l'AQPF.


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Célébrités - Le rappeur Chris Brown condamné à 90 jours en centre de désintoxication

Un juge a imposé mercredi au rappeur Chris Brown de suivre pendant 90 jours un traitement pour contrôler ses accès de colère et suivre une cure de désintoxication. Ce jugement survient quelques jours après le renvoi de Chris Brown d'un centre de cure.

Le juge a également condamné Chris Brown à 24 heures de travail communautaire et à subir des tests de dépistage pour l'alcool et la drogue.

Rappelons que, en 2009, le chanteur de 24 ans avait agressé sa compagne de l'époque, la chanteuse Rihanna. Il avait été condamné à 180 jours de travail communautaire et à 5 ans de mise à l'épreuve pour ce crime.

Le mois dernier, Chris Brown était entré dans un centre de cure en Californie, après avoir été inculpé pour une agression à Washington. Selon le site TMZ.com, il en a été renvoyé au bout de 13 jours, après avoir lancé une pierre dans la vitre de la voiture de sa mère.


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La BDpour les grands

Le reportage de Tanya Lapointe

Hergé disait que Tintin s'adresse aux lecteurs de 7 à 77 ans, mais cette époque est révolue.

Le marché de la bédé a subi une transformation complète depuis les années 70, d'abord en France, ensuite au Québec.

Contrairement à ce que l'on peut penser, les auteurs et illustrateurs s'adressent davantage aux adultes qu'aux enfants.  Aujourd'hui, 70 pour cent de la production bédé est destinée aux adultes.

Tanya Lapointe nous parle de ce phénomène.


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Musique - Les Rolling Stones seront en tournée australienne en mars prochain

Written By Unknown on Kamis, 21 November 2013 | 16.04

Les Rolling Stones se produiront en Australie en 2014, et le guitariste Mick Taylor sera à leurs côtés.

Les mauvais garçons du rock and roll ont annoncé mardi qu'ils joueront le 22 mars à l'Adelaide Oval. Ils n'ont pas visité leurs fans australiens depuis 2006.

Un communiqué de presse a aussi révélé que Mick Taylor, le guitariste qui s'est joint au groupe durant quelques années au début des années 1970, sera un invité spécial au concert.

Il s'agit de la dernière date annoncée de la tournée 50 and counting qui célèbre les 50 ans de carrière de Mick Jagger, Keith Richards et Charlie Watts. Ronnie Wood ne s'est joint au groupe que dans les années 1970, en remplacement de Mick Taylor.

La tournée s'est amorcée en novembre dernier.

Le concert des Stones sera le premier événement culturel de l'Adelaide Oval, un stade sportif, depuis sa rénovation.


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Cinéma - Delivery man : Ken Scott lance des fleurs à Vince Vaughn

Dès la première rencontre de Ken Scott avec les dirigeants de Dreamworks -- y compris Steven Spielberg -- au sujet de l'adaptation américaine de son film Starbuck, le choix de Vince Vaughn s'est imposé pour le rôle principal.

Étant donné que l'acteur devait être présent dans presque toutes les scènes du film, le charme de l'acteur de 43 ans devenait essentiel à l'oeuvre, selon le cinéaste québécois.

Dans Delivery man (Donneur anonyme), qui prendra l'affiche vendredi, Vaughn tient le rôle de David Wozniack, que Patrick Huard interprétait dans la version originale.

Le personnage d'adulte-adolescent est pris de panique lorsque sa copine l'informe de sa grossesse, puis apprend qu'il est déjà le père de 533 enfants grâce à des dons de sperme.

Wozniack tente de connaître, de manière anonyme, sa progéniture, au moment où 142 de ses enfants intentent un recours collectif pour pouvoir connaître l'identité de leur père biologique.

L'actrice canadienne Cobie Smulders, qui tient le rôle de la petite amie de Wozniack, croit que le personnage n'est pas si éloigné de ceux qu'a déjà interprétés la vedette du film Wedding crashers (Garçons sans honneur).


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Des honneurs pour Fanny Britt

Tanya Lapointe a rencontré Fanny Britt

L'auteure et dramaturge québécoise Fanny Britt a le vent dans les voiles.

En plus de lancer Les tranchées, un essai sur la maternité à l'ère de la performance, elle recevait le 13 novembre un prix du Gouverneur général pour le théâtre, et cette semaine une récompense du New York Times pour Jane, le renard et moi, un livre jeunesse portant sur l'intimidation.

Tanya Lapointe a rencontré l'écrivaine qui sera en grande demande au Salon du livre de Montréal ces jours-ci.


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Musique - Le code vestimentaire imposé aux concerts d'Arcade Fire fait des mécontents

Written By Unknown on Rabu, 20 November 2013 | 16.04

Le classique t-shirt et jeans n'est visiblement pas de mise pour assister aux concerts de la tournée nord-américaine du groupe montréalais Arcade Fire.

Sur le site de vente de billets en ligne Ticketmaster, on peut lire la note suivante : « NIGHT OF SHOW : Please wear formal attire or costume » (Soir du concert : veuillez porter une tenue de soirée ou un complet).

La demande du groupe génère des critiques, le magazine culturel en ligne Slate ayant qualifié le geste de « présomptueux », le décrivant comme « une tentative de cimenter le statut du groupe en tant qu'Artistes avec un grand A ».

Le groupe avait fait une demande semblable aux spectateurs d'un concert à Montréal, en septembre dernier, et à Londres, plus tôt ce mois-ci. Selon NME, le chanteur Win Butler aurait alors lancé à la foule :

« À tous ceux qui ne sont pas à l'aise habillés chics, je ne suis pas désolé » — Win Butler

La tournée commencera le 6 mars à Louisville et s'arrêtera à Toronto, à Ottawa, à Edmonton, à Calgary et à Winnipeg avant de se conclure au parc Jean-Drapeau, à Montréal, le 30 août.

Arcade Fire a dominé les palmarès au Canada et aux États-Unis à la sortie de son album double, Reflektor, en octobre. Son album précédent, The suburbs, avait aussi atteint la première position avant d'être déclaré album de l'année aux galas des prix Grammy et des prix Juno.


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Humour - Avec L’album du peuple tome 9, François Pérusse devient «courtier en mots d’esprit»

Après 23 ans de carrière, l'humoriste François Pérusse lance son 12e disque, L'album du peuple tome 9.

Pour cet album, il s'affuble d'un nouveau qualificatif : « courtier en mots d'esprit », selon le communiqué de sa maison de disques.

Les sketches de ce disque mettent en valeur les personnages fétiches de François Pérusse, de Louis-Paul Fafard-Allard, l'ineffable animateur de radio communautaire, au Gars qui magasine, en passant par l'entraîneur Bob Hartley et monsieur Yoko Who knows.

L'actualité demeure un terreau fertile pour François Pérusse, notamment les commissions d'enquête qui ont lieu au Québec et la politique canadienne. Il se moque aussi du monde des médias et de notre obsession de la météo.

Le disque comprend aussi les nouvelles chansons Danse mal, Peut pas tout avoir, Sur la conscience et Une fois.

Récemment, la deuxième saison de la série d'animation Pérusse cité était lancée en DVD et en format numérique.

Depuis les années 90, François Pérusse présente presque quotidiennement Les 2 minutes du peuple, qui totalisent 1850 capsules. En 1991, il lançait son premier disque, L'album du peuple tome 1.

Revoici un extrait de L'album du peuple tome 2. (Source : YouTube/LeFrancoisPerusse)


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La fille aînée de Walt Disney s'éteint à 79 ans

Diane Disney Miller, fille aînée de Walt Disney et inspiratrice du complexe Disneyland, a rendu l'âme mardi chez elle, à Napa en Californie. Elle avait 79 ans.

Selon le Los Angeles Times, Diane Disney Miller est morte des suites d'une mauvaise chute en septembre dernier. Elle était mariée à Ron Miller, ancien PDG de la compagnie Walt Disney dans les années 1980.

« En tant que fille adorée de Walt Disney, et l'une de ses inspirations pour créer Disneyland, elle occupe une place particulière dans l'histoire de la Walt Disney Company et dans le coeur des fans à travers le monde », a déclaré la compagnie en son hommage. « On se souviendra de sa grâce, de sa générosité et de son travail infatigable pour défendre l'héritage de son père, et tous ceux qui la connaissaient la regretteront beaucoup », ajoute la déclaration.

Diane Disney Miller a fondé le Walt Disney Family Museum à San Francisco en 2009. Elle a aussi contribué à la création du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles avec un don de 50 millions de dollars. Elle avait défendu la vision de l'architecte de la salle de concert, Frank Gehry.


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Cinéma - Décès du documentariste canadien Peter Wintonick

Written By Unknown on Selasa, 19 November 2013 | 16.04

Le documentariste canadien Peter Wintonick est décédé lundi à Montréal d'une forme rare de cancer du foie.

Un porte-parole d'EyeSteelFilm, Bob Moore, a confirmé que Wintonick était entouré de sa famille et de ses amis lorsqu'il est décédé, lundi, à Montréal.

Peter Wintonick a participé à plus de 100 films et productions, l'un des plus connus étant le documentaire Manufacturing consent : Noam Chomsky and the media, qui mettait en lumière la vie et les idées de l'intellectuel et militant.

Le cinéaste a remporté un Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2006, un an après avoir été nommé « penseur en résidence » par le premier ministre de l'Australie-Méridionale.

Wintonick, considéré comme un mentor par plusieurs membres de l'industrie cinématographique, a également cofondé DocAgora, un événement explorant les nouvelles plateformes et les façons de financer des documentaires engagés.

Peter Wintonick est né en 1953, à Trenton, en Ontario.

La Presse Canadienne


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Musique - L'affiche du nouveau disque d’Étienne Daho censurée dans le métro parisien


Selon le quotidien Le Parisien, la société de métro française (la RATP) aurait demandé à Polydor, la compagnie de disques d'Étienne Daho, de modifier les affiches de son dernier album, Les chansons de l'innocence retrouvée.

Or, la RATP affirme que la compagnie de disques aurait fourni d'autres affiches promotionnelles moins osées pour ses lignes en Île-de-France.

Sur la pochette du disque Les chansons de l'innocence retrouvée, une femme ne portant qu'un string et une paire de gants se tient à côté d'Étienne Daho. Un bandeau cache les seins du mannequin sur les affiches qui ont été livrées au métro français.

Après une absence discographique de six ans, due à de sérieux problèmes de santé, Étienne Daho, 57 ans, est revenu sur les devants de la scène avec un 13e album. Il prépare une tournée pour l'automne 2014.

Avec Le Parisien, L'Express.fr et Première.fr.


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Cinéma - Hunger games : l'embrasement, un film sombre, violent et marquant

Le reportage de Pasquale Harrison-Julien

C'est cette semaine que les fans de la populaire série de livres Hunger games pourront enfin voir l'adaptation cinématographique du second volet, L'embrasement.

À l'instar du premier film de la série, L'embrasement nous transporte dans un univers où la violence est omniprésente.

Le scénario prend un tournant encore plus politique. Les spectateurs en découvriront notamment davantage sur le régime autoritaire décrit dans le film.

Katniss Everdeen et Peeta Mellark viennent de remporter les Hunger Games, une joute télévisée mortelle qui habituellement couronne un seul gagnant. Ensemble, ils entreprennent une tournée victorieuse dans tous les districts opprimés de Panem.

Pendant le voyage, Katniss, incarnée par Jennifer Lawrence, comprend que son acte de défiance pendant les jeux a fait naître un mouvement de rébellion. Inquiet, le président Snow, joué par Donald Sutherland, change les règles du jeu. La nouvelle édition des Hunger Games opposera d'anciens vainqueurs, forçant Katniss et Peeta à retourner dans l'arène.

La production a fait appel à un nouveau réalisateur, Francis Lawrence, pour adapter ce second volet des Hungers Games. Visuellement, on y retrouve un univers presque calqué sur l'oeuvre précédente.

Cela pourrait bien assurer le succès du film, dont le premier chapitre a rapporté près de 700 millions de dollars aux guichets. Hunger games : l'embrasement sort en salle vendredi dans tout le Canada.

HUNGER GAMES: L'EMBRASEMENT

Avec les informations de Pasquale Harrison-Julien


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Le Soudan raconté par une Québécoise au parcours extraordinaire

Written By Unknown on Senin, 18 November 2013 | 16.04

Entrevue de la réalisatrice Alexandra Sicotte-Lévesque à l'émission Après tout, c'est vendredi!

Employée aux Nations unies à New York, la réalisatrice Alexandra Sicotte-Lévesque a vécu plusieurs années en Afrique. Elle en ramène un documentaire, intitulé À jamais, pour toujours, sur l'histoire méconnue du Soudan, un pays ravagé par une guerre civile qui a fait deux millions de morts.

Entre le Sud et le Nord, entre les musulmans et les chrétiens, Alexandra Sicotte-Lévesque suit six jeunes aux parcours divers pour « donner un côté humain à une histoire politique ».

Au Sud, la jeunesse doit rebâtir un pays en partant de rien, raconte-t-elle, alors qu'au Nord, la dictature d'Omar El-Béchir perdure, une dictature qu'ils acceptent « avec amertume », faute d'alternatives, ajoute la réalisatrice.

« Comme ils ont vu la guerre durant 20 ans et ce que cela a donné au Sud, où il ne reste plus rien, ils ne sont pas prêts à tout sacrifier pour une alternative qui n'est pas certaine. » — Alexandra Sicotte-Lévesque, réalisatrice

En se rendant à Khartoum, capitale du Soudan musulman, où règne la loi de la charia, Alexandre Sicotte-Lévesque ne savait pas à quoi s'attendre. Elle y a découvert un peuple « ouvert et accueillant », selon ce qu'elle a affirmé en entrevue sur le plateau de l'émission Après tout, c'est vendredi!

Celle qui a aussi cofondé l'organisme Journalisme pour les droits humains a notamment travaillé avec des journalistes soudanais, dont certains ex-enfants soldats.

« C'est un peuple très résilient », soutient Alexandra Sicotte-Lévesque. « Même s'ils ont commis des horreurs, c'est inouï de voir comment ils continuent à vivre une vie plus ou moins normale. »

Le documentaire À jamais, pour toujours sera présenté lundi aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Il sortira en salles dès le 29 novembre.


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Courir les plateaux de tournage à 75 ans

Il n'y a pas d'âge pour réaliser son rêve. Jacqueline Laforce en est la preuve. Cette ancienne serveuse, devenue comédienne à 60 ans, fait le tour des plateaux de tournage. Elle vient de fêter son 75e anniversaire sur celui de la série Trauma, et elle n'a pas l'intention de s'arrêter.

Louis-Philippe Ouimet a rencontré Jacqueline Laforce : 

Le reportage de Louis-Philippe Ouimet


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Décès de Doris Lessing, prix Nobel de littérature en 2007

La romancière britannique Doris Lessing, prix Nobel de littérature en 2007, est décédée dimanche matin à l'âge de 94 ans à son domicile londonien, a annoncé dimanche son éditeur.

Née le 22 octobre 1919 de parents britanniques à Kermanshah en Perse, l'actuel Iran, Doris Lessing est l'auteure d'une oeuvre riche d'une cinquantaine de titres qui a fait d'elle l'icône des marxistes, anticolonialistes, antiapartheid et féministes.

Mais c'est avec son livre Le carnet d'or (1962), portrait d'une femme en quête de sa propre identité devenu livre-phare du féminisme, qu'elle acquiert une reconnaissance internationale.

Communiste jusqu'en 1956 et connue pour son engagement antiapartheid, elle s'en prend au début des années 2000 au régime dictatorial du président Robert Mugabe du Zimbabwe, où elle a été élevée avant de s'installer à Londres à l'âge de 30 ans.

L'Afrique australe lui aura d'ailleurs servi de toile de fond de nombre de ses romans, notamment dans son recueil Nouvelles africaines (1964), dans lequel elle juge impitoyablement la colonisation blanche.

En 2007, Mme Lessing remporte le prix Nobel de littérature, devenant la onzième femme et l'écrivain le plus âgé à recevoir cet honneur. L'académie suédoise avait alors salué une « conteuse épique de l'expérience féminine, qui avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire scrute une civilisation divisée ».


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Humour - Les relations entre les hommes et les femmes, vues par Boucar Diouf

Written By Unknown on Minggu, 17 November 2013 | 16.04

Tanya Lapointe a vu le nouveau spectacle de Boucar Diouf

L'humoriste Boucar Diouf a présenté au Gésù la première montréalaise de son troisième spectacle solo, intitulé Pour une raison X ou Y.

Avec cette création, l'humoriste québécois d'origine sénégalaise délaisse le thème de la diversité culturelle de ses précédents spectacles, au profit des relations entre les hommes et les femmes, dont il réinvente l'approche humoristique. Ce thème, mille fois abordé par les humoristes, est complètement transformé sous sa plume.

Ce biologiste de formation offre ici un cours sur la science de la séduction et de la reproduction. De manière très imagée, il raconte par exemple la découverte du spermatozoïde et l'origine du vibromasseur, et lance un appel à ses spectateurs : « Est-ce qu'il y a une femme dans la salle qui aimerait ça comme cadeau de Noël? »

L'humoriste souhaite également toucher les gens avec ses envolées poétiques, notamment celle-ci sur la langue française : « Parlons pour prévenir ce futur imparfait, que l'on prédit à ce précieux présent, qu'il est impératif de voir comme un substantif déterminant marqueur de relations entre nous. »

Avec des textes recherchés et denses, et des propos rafraîchissants, Boucar Diouf amène son public au-delà des lieux communs.

« Ma passion première, c'est l'enseignement. L'animation a été un aboutissement, pas un but. Étant donné que j'ai évacué la diversité culturelle, je retourne en enseignement et je donne mon premier cours. Jusqu'à la fin des temps, je vais donner des cours comme spectacle. » — Boucar Diouf

Pour Boucar Diouf, les liens familiaux sont d'une importante primordiale. « Mon grand-père disait : "si tu es une bûche dans le jardin, tu ne devrais pas rire pas de la bûche qui est dans le foyer" », lance-t-il à son public.

Pour une raison X ou Y est un spectacle qui fait appel à l'intelligence du public. L'humoriste présentera son spectacle dans plusieurs villes du Québec jusqu'en avril prochain.

Avec les informations de Tanya Lapointe.


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Le Soudan raconté par une Québécoise au parcours extraordinaire

Entrevue de la réalisatrice Alexandra Sicotte-Lévesque à l'émission Après tout, c'est vendredi!

Employée aux Nations unies à New York, la réalisatrice Alexandra Sicotte-Lévesque a vécu plusieurs années en Afrique. Elle en ramène un documentaire, intitulé À jamais, pour toujours, sur l'histoire méconnue du Soudan, un pays ravagé par une guerre civile qui a fait deux millions de morts.

Entre le Sud et le Nord, entre les musulmans et les chrétiens, Alexandra Sicotte-Lévesque suit six jeunes aux parcours divers pour « donner un côté humain à une histoire politique ».

Au Sud, la jeunesse doit rebâtir un pays en partant de rien, raconte-t-elle, alors qu'au Nord, la dictature d'Omar El-Béchir perdure, une dictature qu'ils acceptent « avec amertume », faute d'alternatives, ajoute la réalisatrice.

« Comme ils ont vu la guerre durant 20 ans et ce que cela a donné au Sud, où il ne reste plus rien, ils ne sont pas prêts à tout sacrifier pour une alternative qui n'est pas certaine. » — Alexandra Sicotte-Lévesque, réalisatrice

En se rendant à Khartoum, capitale du Soudan musulman, où règne la loi de la charia, Alexandre Sicotte-Lévesque ne savait pas à quoi s'attendre. Elle y a découvert un peuple « ouvert et accueillant », selon ce qu'elle a affirmé en entrevue sur le plateau de l'émission Après tout, c'est vendredi!

Celle qui a aussi cofondé l'organisme Journalisme pour les droits humains a notamment travaillé avec des journalistes soudanais, dont certains ex-enfants soldats.

« C'est un peuple très résilient », soutient Alexandra Sicotte-Lévesque. « Même s'ils ont commis des horreurs, c'est inouï de voir comment ils continuent à vivre une vie plus ou moins normale. »

Le documentaire À jamais, pour toujours sera présenté lundi aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Il sortira en salles dès le 29 novembre.


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Courir les plateaux de tournage à 75 ans

Il n'y a pas d'âge pour réaliser son rêve. Jacqueline Laforce en est la preuve. Cette ancienne serveuse, devenue comédienne à 60 ans, fait le tour des plateaux de tournage. Elle vient de fêter son 75e anniversaire sur celui de la série Trauma, et elle n'a pas l'intention de s'arrêter.

Louis-Philippe Ouimet a rencontré Jacqueline Laforce : 

Le reportage de Louis-Philippe Ouimet


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Musique - Céline Dion animera une émission des Fêtes sur l'adoption aux États-Unis

Written By Unknown on Sabtu, 16 November 2013 | 16.04

Céline Dion animera une émission spéciale du temps des Fêtes sur l'adoption sur les ondes de CBS, a annoncé vendredi le réseau de télévision américain.

Elle chantera aussi aux côtés de Ne-Yo, de Chris Young et d'autres lors de la 15e présentation de A home for the holidays, précise CBS.

Au cours des ans, cette émission a été animée entre autres par le groupe country Rascal Flatts, les chanteuses Sheryl Crow, Martina McBride et Faith Hill, ainsi que les acteurs Jamie Foxx et Jamie Lee Curtis.

L'émission spéciale présentera des familles et leurs enfants adoptés. Parmi eux, on verra un couple de Los Angeles qui a été inspiré après avoir vu l'émission de l'an dernier, et un jeune homme qui a vécu dans 11 familles d'accueil avant d'être adopté par une femme de Washington.

Selon le département américain de la Santé et des Services sociaux, environ 400 000 enfants vivent en famille d'accueil aux États-Unis.

L'émission spéciale d'une heure A home for the holidays with Celine Dion sera diffusée le 18 décembre à 20 h (HE).


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Cinéma - De meilleurs scénarios pour un meilleur cinéma québécois

Le reportage de Maxence Bilodeau

Le cinéma québécois n'est pas en crise, mais il a besoin d'un sérieux coup de pouce. Et si sa relance passait par le travail des scénaristes?

En 2012, année de la sortie d'Omertà et de Pee-Wee 3D, les films québécois ont réalisé seulement 5 % de toutes les recettes au guichet, écrasés par les productions hollywoodiennes.

Quelles sont les recommandations du rapport?
Dans son rapport déposé vendredi, le Groupe de travail sur les enjeux du cinéma (GTEC) recommande, entre autres, de verser le produit de la taxe de vente du Québec (TVQ) appliquée sur les billets de cinéma à des activités de soutien pour le cinéma québécois, de mettre sur pied une plate-forme numérique semblable à Netflix et d'imposer une taxe ou des frais sur les produits électroniques vendus au Québec.

Pour plusieurs, le problème n'est pas seulement d'ordre financier. Le cinéma québécois a quelque peu oublié ce qui fait la réussite d'un film, soit son scénario.

Le groupe de travail a d'ailleurs noté cette faiblesse dans son rapport.

Scénariste et réalisatrice, Anaïs Barbeau-Lavalette a fait le tour du monde avec son film Inch'Allah, sorti il y a un an. Selon elle, le scénario fait foi de tout.

« Je pense que la base, les racines d'un bon film, c'est son histoire », explique-t-elle. « On a beau être un réalisateur incroyable, avoir une signature hors pair, si notre scénario n'est pas achevé, notre film ne sera pas bon. »

La productrice et chef scénariste Myrianne Pavlovic abonde dans le même sens. Loin de jeter la pierre aux scénaristes québécois, elle croit qu'il faut les soutenir davantage et valoriser ce métier.

« Il faut faire en sorte qu'ils aient le maximum de ressources à leur disposition et sentir que, dès le départ, tous les intervenants peuvent se mobiliser autour d'une même vision du projet. »

Avec les informations de Maxence Bilodeau


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Humour - Les relations entre les hommes et les femmes, vues par Boucar Diouf

Tanya Lapointe a vu le nouveau spectacle de Boucar Diouf

L'humoriste Boucar Diouf a présenté au Gésù la première montréalaise de son troisième spectacle solo, intitulé Pour une raison X ou Y.

Avec cette création, l'humoriste québécois d'origine sénégalaise délaisse le thème de la diversité culturelle de ses précédents spectacles, au profit des relations entre les hommes et les femmes, dont il réinvente l'approche humoristique. Ce thème, mille fois abordé par les humoristes, est complètement transformé sous sa plume.

Ce biologiste de formation offre ici un cours sur la science de la séduction et de la reproduction. De manière très imagée, il raconte par exemple la découverte du spermatozoïde et l'origine du vibromasseur, et lance un appel à ses spectateurs : « Est-ce qu'il y a une femme dans la salle qui aimerait ça comme cadeau de Noël? »

L'humoriste souhaite également toucher les gens avec ses envolées poétiques, notamment celle-ci sur la langue française : « Parlons pour prévenir ce futur imparfait, que l'on prédit à ce précieux présent, qu'il est impératif de voir comme un substantif déterminant marqueur de relations entre nous. »

Avec des textes recherchés et denses, et des propos rafraîchissants, Boucar Diouf amène son public au-delà des lieux communs.

« Ma passion première, c'est l'enseignement. L'animation a été un aboutissement, pas un but. Étant donné que j'ai évacué la diversité culturelle, je retourne en enseignement et je donne mon premier cours. Jusqu'à la fin des temps, je vais donner des cours comme spectacle. » — Boucar Diouf

Pour Boucar Diouf, les liens familiaux sont d'une importante primordiale. « Mon grand-père disait : "si tu es une bûche dans le jardin, tu ne devrais pas rire pas de la bûche qui est dans le foyer" », lance-t-il à son public.

Pour une raison X ou Y est un spectacle qui fait appel à l'intelligence du public. L'humoriste présentera son spectacle dans plusieurs villes du Québec jusqu'en avril prochain.

Avec les informations de Tanya Lapointe.


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Cinéma - Il était une fois les Boys sortira le 6 décembre prochain

Written By Unknown on Jumat, 15 November 2013 | 16.04

L'histoire des Boys adolescents sortira en salle le 6 décembre prochain. La bande-annonce officielle sortait aujourd'hui.

Le film raconte l'histoire de Stan, de Jean-Charles, de Méo, de Bob, de Fern et de Marcel quand ils avaient de 13 à 15 ans, à l'époque où les autres Boys n'étaient pas encore nés, ou encore trop jeunes pour faire partie de cette histoire. Un voyage dans le temps qui commence en 1967.

Il était une fois les Boys est le cinquième film de la saga autour de cette équipe de hockey de garage depuis la sortie du premier, Les Boys, en 1997.

Les comédiens entameront une tournée des régions le 25 novembre pour présenter le film. Ils passeront par Québec, Saguenay, Trois-Rivières, Sherbrooke et Gatineau.

Écrit et réalisé par Richard Goudreau, le film met en vedette Rémy Girard, Pierre Lebeau, Marc Messier, Luc Guérin et Yvan Ponton. Les « jeunes » Boys, sélectionnés par le biais d'auditions sur le web, sont interprétés par Simon Pigeon (Stan), Samuel Gauthier (Bob), Jassen Charron (Fern), Maxime Gibeault (Ben), Maxime Desjardins-Tremblay (Méo), Derek Poissant (Marcel) et William Legault-Lacasse (Jean-Charles). Joëlle Morin, Catherine Sénart, François Léveillée, Sonia Vachon, Laurent Paquin, Marie-Claude Michaud et Isabelle Delage complètent la distribution, avec la participation amicale de Patrick Labbé, de Michel Charette et de Roc Lafortune.

Il était une fois les boys


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Célébrités - Geneviève Sabourin jugée coupable de harcèlement

Le compte rendu de Richard Châteauvert

La comédienne québécoise Geneviève Sabourin a été reconnue coupable dans l'affaire de harcèlement l'opposant à l'acteur américain Alec Baldwin.

Un juge de Manhattan a rendu son verdict jeudi, la déclarant coupable de traque, de harcèlement, de tentative de harcèlement grave et de tentative d'outrage au tribunal.

Au cours du procès, Alec Baldwin avait déclaré que sa vie avait tourné au cauchemar à cause de Geneviève Sabourin. Il avait raconté qu'après l'avoir rencontré pour un dîner professionnel, la comédienne québécoise s'était mise à l'accabler d'appels téléphoniques et de courriels, en plus de se présenter à ses différentes adresses et à des événements publics auxquels il participait.

Chronologie des faits
8 avril 2012 : arrestation de Geneviève Sabourin devant l'immeuble où réside Alec Baldwin.
14 mai 2012 : brève comparution en cour de Geneviève Sabourin.
20 septembre 2012 : Geneviève Sabourin subira un procès aux États-Unis.
27 novembre 2012 : nouvelle arrestation de Geneviève Sabourin pour avoir violé une ordonnance du tribunal lui interdisant tout contact avec Alec Baldwin ou son épouse.
28 novembre 2012 : libération sous caution de Geneviève Sabourin.
13 février 2013 : Geneviève Sabourin et son avocat tentent de s'entendre avec les procureurs new-yorkais.
14 février 2013 : Geneviève Sabourin rejette une entente sur plaidoyer qui lui aurait permis d'éviter de faire de la prison.
9 avril 2013 : le procès de Geneviève Sabourin est reporté au 13 mai 2013.
6 novembre 2013 : début du procès à Manhattan.
13 novembre 2013 : Geneviève Sabourin est condamnée à 30 jours de prison.

Dans son plaidoyer final, l'avocat de la défense, Todd Spodek, a déclaré que Geneviève Sabourin avait entretenu une relation amoureuse brève, mais légitime avec Alec Baldwin, déplorant que l'acteur se serve de la cour « pour démêler ses relations personnelles ».

Le juge a condamné Geneviève Sabourin à six mois de prison, en plus des 30 jours qui lui avaient déjà été imposés pour avoir interrompu à maintes reprises les procédures au cours de son procès.


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Cinéma - Sophie Nélisse à Hollywood

Le reportage de Tanya Lapointe

À 13 ans, la jeune actrice québécoise Sophie Nélisse fait ses débuts à Hollywood avec un rôle principal dans The Book Thief, ou La voleuse de livres en français.

On a découvert Sophie Nélisse dans Monsieur Lazhar et dans Les Parent. Elle fait maintenant le saut dans les ligues majeures, aux côtés de Geoffrey Rush et Emily Watson, comme en témoigne Tanya Lapointe.


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Cinéma - 10 films à voir auxRencontres internationales du documentaire de Montréal

Written By Unknown on Kamis, 14 November 2013 | 16.04

Les 16es Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), qui se déroulent du 13 au 24 novembre 2013, font la part belle cette année au film politique.

On y remettra, entre autres, le prix Magnus Isacsson, créé en l'honneur du documentariste engagé montréalais mort à l'été 2012, dont le dernier documentaire, Ma vie réelle, plongeait dans le quotidien parfois difficile de jeunes du quartier de Montréal-Nord. Il sera attribué à un réalisateur canadien émergent pour un « film témoignant d'une conscience sociale ».

Et, pour une troisième année consécutive, un jury de femmes détenues dans l'établissement de Joliette, le seul pénitencier fédéral exclusivement féminin au Québec, remettra le Prix des détenues à son documentaire favori. 

Quoi voir aux RIDM?

The square (Al midan) de Jehane Noujaim (Égypte, États-Unis), film d'ouverture
Ce documentaire, tourné entre janvier 2011 et en juillet 2013, des premiers rassemblements anti-Moubarak à la chute de Mohamed Morsi, a pour personnage principal la place Tahrir, au Caire, en Égypte. Voici la bande-annonce (en anglais) :

Who is Dayani Cristal, de Marc Silver (Royaum-Uni, Mexique)
Dans ce documentaire hybride, à cheval entre la fiction et la réalité, l'acteur mexicain Gael Garcia Bernal, qui sera présent aux RIDM, incarne un homme dans les différentes étapes de son dernier voyage, avant que son cadavre soit découvert à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Seul indice : deux mots tatoués sur son corps, « Dayani Cristal ». À travers cette quête pour découvrir l'identité de l'homme et comprendre les raisons qui l'ont poussé à risquer sa vie en franchissant illégalement la frontière, le réalisateur propose une réflexion sur les drames liés à l'immigration.

Let the fire burn, de Jason Osder (États-Unis)
Le documentaire revient sur le conflit complexe qui opposa à Philadelphie en 1985, dans une atmosphère de guerre civile, le mouvement radical afro-américain MOVE et les autorités municipales. Les affrontements iront jusqu'à la confrontation armée, et un quartier entier sera détruit par les flammes. « Let the fire burn », aurait dit un responsable municipal...

Vers Madrid, de Sylvain George (France)
Le 15 mai 2011, des centaines de milliers de manifestants se rassemblent sur la Puerta del Sol, à Madrid, en Espagne, et lancent un mouvement de lutte des classes connu sous le nom de M-15. La musique de ce documentaire est en partie signée par Godspeed You! Black Emperor. Voici la bande-annonce :

Alex marche à l'amour, de Dominic Leclerc (Québec)
Le comédien Alex Castonguay entreprend un voyage à pied de 760 km le long des routes d'Abitibi-Témiscamingue et du nord de l'Ontario, au rythme du célèbre poème La marche à l'amour, de Gaston Miron.

Ayiti Toma, de Joseph Hillel (Québec)
Le cinéaste multiplie les points de vue et jette un regard inédit sur la célèbre île. Sociologues, historiens, jeunes de la rue et prêtres vaudou prennent la parole pour témoigner de la richesse de la culture haïtienne et des défis rencontrés par le peuple haïtien.

Ba Nôi (grand-maman), de Khoa Lê (Québec)
Portrait à la fois intime et universel d'une vieille dame haute en couleur, réalisé à l'occasion d'une visite au Vietnam par son petit-fils.

Lisa, go home!, d'Oksana Buraja (Lituanie, Estonie)
Vision sensible et poétique d'une enfance malmenée, à travers le personnage d'une petite fille fugueuse qui se réfugie dans son monde imaginaire pour échapper au quotidien alcoolisé de son foyer. 

Noces rouges, de Lida Chan et Guillaume Suon (Cambodge)
Un documentaire sur un sujet encore tabou au Cambodge : les mariages forcés sous la dictature des Khmers rouges, organisés afin de mieux contrôler la population.

Fermières, d'Annie St-Pierre (Québec), film de clôture
La cinéaste a partagé pendant un an le quotidien de femmes membres du Cercle des fermières du Québec. Créés en 1915, ces cercles sont présents dans plus de 600 municipalités du Québec et sont le théâtre de la solidarité, de l'engagement et de la joie de vivre de leurs membres, toutes bénévoles.


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Célébrités - Geneviève Sabourin condamnée à 30 jours de prison

Le reportage de Lise Villeneuve

La Québécoise Geneviève Sabourin, accusée de harcèlement à l'endroit de l'acteur américain Alec Baldwin, a été condamnée mercredi à 30 jours de prison pour outrage au tribunal.

Selon le New York Post, l'actrice aurait interrompu le procès à plusieurs reprises, malgré les avertissements répétés du juge Robert Mandelbaum. Ce dernier aurait même prévenu l'accusée que son comportement pourrait lui valoir une peine d'emprisonnement.

La journée a bien mal commencé pour Geneviève Sabourin, qui s'en est prise verbalement aux nombreux photographes présents lors de son entrée au tribunal de Manhattan. La comédienne a également déclaré au juge que des représentants de la cour l'avaient agressée et s'est plainte d'avoir été diabolisée par la presse.

Chronologie des faits

8 avril 2012 : arrestation de Geneviève Sabourin devant l'immeuble où réside Alec Baldwin.
14 mai 2012 : brève comparution en cour de Geneviève Sabourin.
20 septembre 2012 : Geneviève Sabourin subira un procès aux États-Unis.
27 novembre 2012 : nouvelle arrestation de Geneviève Sabourin pour avoir violé une ordonnance du tribunal lui interdisant tout contact avec Alec Baldwin ou son épouse.
28 novembre 2012 : libération sous caution de Geneviève Sabourin.
13 février 2013 : Geneviève Sabourin et son avocat tentent de s'entendre avec les procureurs new-yorkais.
14 février 2013 : Geneviève Sabourin rejette une entente sur plaidoyer qui lui aurait permis d'éviter de faire de la prison.
9 avril 2013 : le procès de Geneviève Sabourin est reporté au 13 mai 2013.
6 novembre 2013 : début du procès à Manhattan.

Alec Baldwin nie tout

En cour mardi, Alec Baldwin avait expliqué n'avoir jamais entretenu de relation romantique ou sexuelle avec la comédienne québécoise Geneviève Sabourin, ajoutant qu'après leur rencontre, elle avait commencé à lui laisser des dizaines de messages vocaux par jour et l'avait menacé de se présenter à ses domiciles.

Il avait précisé avoir pris un repas en compagnie de la Québécoise à la demande d'un ami. Il lui aurait donné son adresse courriel et son numéro de téléphone, puis aurait plus tard discuté avec elle au sujet de cours de théâtre.

Geneviève Sabourin a été arrêtée au printemps 2012 après s'être présentée à la résidence d'Alec Baldwin, à New York.

Elle aurait fait connaissance avec Alec Baldwin sur le plateau de la comédie de science-fiction The Adventures of Pluto Nash en 2000.

Alec Baldwin et sa femme Hilaria Thomas sont maintenant mariés et ils ont eu un enfant en août dernier.


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Humour - Le colloque L’humour sens dessus dessous aura lieu à Montréal

Le colloque L'humour sens dessus dessous aura lieu à Montréal du 26 au 28 novembre à l'Université du Québec à Montréal.

Des chercheurs, des humoristes et des praticiens de ce domaine discuteront de l'humour et du rire.

Entre autres, ils scruteront comment l'humour se développe lors des situations sociales comme la Crise d'octobre de 1970 et le Printemps érable de 2012.

« Nous voulons nourrir le patrimoine de l'humour au Québec, valoriser la recherche en humour et générer une fonction pluridisciplinaire de l'humour », a déclaré Louise Richer, la directrice générale et pédagogique de l'École nationale de l'humour.

L'œuvre du groupe humoristique Les Cyniques sera décortiquée durant le colloque, à la veille de la sortie du livre Les cyniques, le rire de la Révolution tranquille.

Les thèmes de la reconnaissance de l'humour, de la liberté d'expression et la rectitude politique, des femmes et l'humour, de l'humour et du bien-être et de l'humour au travail seront aussi discutés.

En 2008, l'École nationale de l'humour avait aussi organisé un tel colloque.

En parallèle, Ici Radio-Canada présentera la semaine du 25 novembre une programmation spéciale intitulée La semaine de l'humour.

François Morency, entouré d'une pléiade d'humoristes, animera deux émissions tirées des meilleurs moments du spectacle du 25e anniversaire de l'École nationale de l'humour. Ces émissions seront diffusées les lundis 25 novembre et 2 décembre à 21 h sur Ici Radio-Canada télé.

Des humoristes seront invités dans certaines émissions de radio et de télévision. De plus, ARTV présentera le documentaire Les cinq prochains qui portera sur la relève en humour.

Enfin, les capsules Ils sont allés à l'École nationale de l'humour, mettant en vedette les humoristes Cathy Gauthier, Alex Perron, Jean-Thomas Jobin et Louis Morissette, seront disponibles le 21 novembre sur le site radio-canada.ca/humour.


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Musique - Le contrat de Kent Nagano est prolongé jusqu'en 2020

Written By Unknown on Selasa, 12 November 2013 | 16.04

Le reportage de Maxence Bilodeau

La direction de l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) vient d'annoncer que le contrat du célèbre chef d'orchestre Kent Nagano est prolongé jusqu'en 2020. Il est avec l'OSM depuis 2006.

L'OSM met ainsi fin aux rumeurs de départ de Kent Nagano en 2016, date de la fin de son contrat, qui avait déjà été renouvelé l'an dernier. Les dirigeants de l'OSM ont considéré que la présence de Maestro Nagano a contribué à rapprocher l'orchestre du public et à le faire connaître sur la scène internationale.

En poste depuis 2006, après deux ans comme conseiller musical, M. Nagano a insufflé une énergie nouvelle à l'institution, notamment en faisant sortir les musiciens des grandes salles et en collaborant avec des artistes provenant de l'extérieur du circuit classique, tels que Fred Pellerin et Marie-Mai.

Il a aussi contribué à la création de la Maison symphonique, inaugurée en 2011, et au projet de construction du Grand Orgue Pierre-Béique, dont le concert gala inaugural se tiendra en mai 2014.

Ces efforts se mesurent dans l'assistance: l'OSM a connu une augmentation de son public en salle et un renouvellement significatif de son auditoire, ayant accueilli 1300 abonnés de moins de 34 ans en 2013, affirme l'organisation.

La semaine dernière, Kent Nagano a reçu l'insigne de grand officier de l'Ordre national du Québec, la plus prestigieuse reconnaissance décernée par le gouvernement provincial, lors d'une cérémonie à l'Assemblée nationale.

Kent Nagano est est aussi chef invité principal et conseiller artistique de l'Orchestre symphonique de Göteborg, en Suède. Il deviendra en 2015 directeur musical général et chef principal de l'Opéra de Hambourg, en Allemagne.

Le chef d'orchestre, né en Californie, fêtera ses 62 ans le 22 novembre prochain.


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Le niveau de violence avec des armes à feu au cinéma a triplé

Une étude révèle que la violence avec des armes à feu dans les films classés pour un public de 13 ans et plus a considérablement augmenté dans les dernières décennies.

L'Université de l'Ohio et le Centre d'études des politiques publiques Annenberg ont publié lundi cette étude qui recense la violence avec des armes à feu dans les films les plus populaires aux guichets.

Les chercheurs ont découvert que ce type de violence a plus que triplé depuis 1985 dans les films classés 13+. Selon l'étude, le niveau de violence des armes à feu dans ces films rivalise avec celui des films classés R depuis 2009, et l'a dépassé en 2012. Aux États-Unis, la mention R (Restricted) est réservée à un public de 17 ans et plus, ou plus jeune, mais accompagné d'un adulte.

Les détracteurs du système de classement des films aux États-Unis soutiennent depuis longtemps qu'il accorde trop d'importance au contenu à caractère sexuel et pas assez à la violence.


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Kim Thúyreçoit le Prix de la tolérance

L'écrivaine Kim Thúy succède à l'humoriste et animateur Dany Turcotte et reçoit le Prix de la tolérance Paul Gérin-Lajoie de la fondation ENSEMBLE pour le respect de la diversité.

Depuis 2009, ce prix est remis à une personnalité qui contribue à la tolérance, au rapprochement, à la promotion des valeurs humanistes et à la lutte contre la discrimination.

C'est le parcours de vie de l'auteure qui a poussé la fondation à souligner la réussite et l'appui pour une société plus tolérante et inclusive.

Arrivée au Québec à 10 ans avec un contingent de réfugiés de la mer, l'auteure a exercé les métiers les plus divers, de couturière à avocate en passant par restauratrice, avant de devenir écrivaine et de remporter un franc succès avec son premier roman, Ru, en 2009. Son troisième livre, Mãn, est paru en 2013.


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Cinéma - Le plus jeune des festivals de films italiens bat son plein

Written By Unknown on Senin, 11 November 2013 | 16.04

Le 8Festival international du film de Rome a commencé vendredi soir, avec la projection, hors concours, de la comédie La dernière roue du carrosse de Giovanni Veronesi.

Pendant une dizaine de jours, 18 films seront présentés en sélection officielle, dont la plupart en avant-première mondiale et internationale. Le Marc Aurèle d'Or, qui récompense le meilleur film, sera décerné le 16 novembre au soir.

Le réalisateur américain James Gray (Little Odessa et La nuit nous appartient), un « cinéphile absolu » et « un moderniste qui connaît très bien les racines du cinéma », selon les mots du directeur artistique du festival Marco Müller, préside le jury.

La bande-annonce de Out of the furnace, présenté lors du festival :

Plusieurs vedettes seront présentes pour fouler le tapis rouge romain, dont Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Jennifer Lawrence, Rooney Mara et Jared Leto.

Des vedettes du petit écran sont également attendues, comme Sophie Turner (Game of thrones), Douglas Both (Great expectations), Damian Lewis (Homeland), ainsi que le scénariste Julian Fellowes (Downton Abbey) et le réalisateur Jonathan Demme (Le silence des agneaux).

Parmi les oeuvres attirant le plus l'attention, figurent le dernier film de Spike Jonze, Her, le deuxième film de Scott Cooper, Out of the furnace, ainsi que Gods behaving badly, un premier film à la distribution alléchante.


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Musique - Alanis Morissette veut adapter Jagged little pill à Broadway

L'auteure-compositrice canadienne Alanis Morissette a indiqué vendredi qu'elle souhaitait adapter son album Jagged little pill sorti en 1995 pour la scène à Broadway.

Bien que le récit n'ait pas encore été élaboré, un atelier de création est prévu l'an prochain.

Le vétéran de Broadway Tom Kitt, qui a adapté American idiot de Green Day, de même que la comédie musicale originale lauréate d'un Pulitzer Next to normal, sera responsable de l'orchestration et des arrangements.

Le spectacle, dont le titre provisoire est Jagged little pill, inclura les succès de la chanteuse You oughta know, Ironic, You learn et Head over feet.

Alanis Morissette se joindra ainsi à bon nombre de vedettes de la pop ayant voulu explorer la scène de Broadway, dont Sheryl Crow, John Mellencamp, Sarah McLachlan, Tori Amos, Edie Brickell, David Byrne, Fatboy Slim, Burt Bacharach et Elvis Costello.


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La Nouvelle scène à Ottawa s'apprête à faire peau neuve

Les travaux seront bientôt lancés pour le nouvel immeuble qui abritera le théâtre La Nouvelle scène, sur l'avenue King Edward, au centre-ville d'Ottawa. Les dignitaires ont procédé, vendredi, à la première pelletée de terre.

La direction peut donc procéder à un appel d'offres. Elle souhaite commencer les travaux le plus rapidement possible.

Optimalement, le nouveau bâtiment devrait être inauguré en décembre 2014 ou en janvier 2015.

« Pour nous, la culture est tellement importante dans ce milieu-ci. C'est une nouvelle naissance extraordinaire. [...] Ce qui manque vraiment à Ottawa, c'est le théâtre francophone qui a rajeuni et qui prend de la place », souligne Albert Gabbay, président du conseil d'administration de La Nouvelle scène.

« La francophonie globale en avait besoin. » — Albert Gabbay, président du CA de La Nouvelle scène

Le nouvel édifice, d'une superficie de 26 000 pieds carrés, comprendra une salle principale de 180 places, une deuxième salle de 80 places, une salle multifonctionnelle et une salle de répétition.

Il abritera quatre compagnies de théâtre, soit celui du Trillium, la Vieille 17, la compagnie Vox Théâtre et La Catapulte.

Le public aura aussi accès à un bistro et une cour intérieure.

Les conditions de productions seront optimales, ce qui permettra d'accueillir un plus grand nombre de troupes provenant de l'extérieur.

Le théâtre francophone d'Ottawa a ouvert ses portes en 1999. Désuet et inadéquat, il a été démoli l'été dernier.

Un bâtiment ouvert sur la rue

Le futur immeuble a été conçu pour entièrement offert à la communauté, avec beaucoup de fenêtres.

« Quand on travaille pour le théâtre, il faut savoir pour qui on travaille. Ce sont des gens éloquents, qui sont présents dans leur communauté, qui ont quelque chose à dire. [...] Le travail qu'on a fait, c'est pour qu'on les voit et qu'on les entende », souligne Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

« Ce n'est pas un édifice timide, ce n'est pas une activité timide le théâtre, mais publique. » — Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

Un manque à gagner de plus d'un million

La facture des travaux s'élève à 8,3 millions de dollars, partagée par La Nouvelle scène et les trois paliers de gouvernement. Le manque à gagner est d'environ 1,2 million de dollars.

« On a mis sur place une campagne importante et je pense que nous allons pouvoir facilement y arriver. Ce n'est pas seulement une question d'aller chercher des fonds à gauche et à droite. [...] On va aller chercher beaucoup de dédicaces, alors chaque salle va aller chercher des sous », explique M. Gabbay.

Le théâtre lance donc un appel à la communauté pour que cette dernière donne généreusement. « N'ayez pas peur. Appuyez le théâtre. Donnez 20 $, 25 $, 100 $. Il faut que ce théâtre nous appartienne aussi », estime Jean-Daniel Lafond. ambassadeur de La Nouvelle scène.

D'après le reportage de Jean-François Chevrier.


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La Nouvelle scène à Ottawa s'apprête à faire peau neuve

Written By Unknown on Minggu, 10 November 2013 | 16.04

Les travaux seront bientôt lancés pour le nouvel immeuble qui abritera le théâtre La Nouvelle scène, sur l'avenue King Edward, au centre-ville d'Ottawa. Les dignitaires ont procédé, vendredi, à la première pelletée de terre.

La direction peut donc procéder à un appel d'offres. Elle souhaite commencer les travaux le plus rapidement possible.

Optimalement, le nouveau bâtiment devrait être inauguré en décembre 2014 ou en janvier 2015.

« Pour nous, la culture est tellement importante dans ce milieu-ci. C'est une nouvelle naissance extraordinaire. [...] Ce qui manque vraiment à Ottawa, c'est le théâtre francophone qui a rajeuni et qui prend de la place », souligne Albert Gabbay, président du conseil d'administration de La Nouvelle scène.

« La francophonie globale en avait besoin. » — Albert Gabbay, président du CA de La Nouvelle scène

Le nouvel édifice, d'une superficie de 26 000 pieds carrés, comprendra une salle principale de 180 places, une deuxième salle de 80 places, une salle multifonctionnelle et une salle de répétition.

Il abritera quatre compagnies de théâtre, soit celui du Trillium, la Vieille 17, la compagnie Vox Théâtre et La Catapulte.

Le public aura aussi accès à un bistro et une cour intérieure.

Les conditions de productions seront optimales, ce qui permettra d'accueillir un plus grand nombre de troupes provenant de l'extérieur.

Le théâtre francophone d'Ottawa a ouvert ses portes en 1999. Désuet et inadéquat, il a été démoli l'été dernier.

Un bâtiment ouvert sur la rue

Le futur immeuble a été conçu pour entièrement offert à la communauté, avec beaucoup de fenêtres.

« Quand on travaille pour le théâtre, il faut savoir pour qui on travaille. Ce sont des gens éloquents, qui sont présents dans leur communauté, qui ont quelque chose à dire. [...] Le travail qu'on a fait, c'est pour qu'on les voit et qu'on les entende », souligne Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

« Ce n'est pas un édifice timide, ce n'est pas une activité timide le théâtre, mais publique. » — Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

Un manque à gagner de plus d'un million

La facture des travaux s'élève à 8,3 millions de dollars, partagée par La Nouvelle scène et les trois paliers de gouvernement. Le manque à gagner est d'environ 1,2 million de dollars.

« On a mis sur place une campagne importante et je pense que nous allons pouvoir facilement y arriver. Ce n'est pas seulement une question d'aller chercher des fonds à gauche et à droite. [...] On va aller chercher beaucoup de dédicaces, alors chaque salle va aller chercher des sous », explique M. Gabbay.

Le théâtre lance donc un appel à la communauté pour que cette dernière donne généreusement. « N'ayez pas peur. Appuyez le théâtre. Donnez 20 $, 25 $, 100 $. Il faut que ce théâtre nous appartienne aussi », estime Jean-Daniel Lafond. ambassadeur de La Nouvelle scène.

D'après le reportage de Jean-François Chevrier.


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Cinéma - Le plus jeune des festivals de films italiens bat son plein

Le 8Festival international du film de Rome a commencé vendredi soir, avec la projection, hors concours, de la comédie La dernière roue du carrosse de Giovanni Veronesi.

Pendant une dizaine de jours, 18 films seront présentés en sélection officielle, dont la plupart en avant-première mondiale et internationale. Le Marc Aurèle d'Or, qui récompense le meilleur film, sera décerné le 16 novembre au soir.

Le réalisateur américain James Gray (Little Odessa et La nuit nous appartient), un « cinéphile absolu » et « un moderniste qui connaît très bien les racines du cinéma », selon les mots du directeur artistique du festival Marco Müller, préside le jury.

La bande-annonce de Out of the furnace, présenté lors du festival :

Plusieurs vedettes seront présentes pour fouler le tapis rouge romain, dont Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Jennifer Lawrence, Rooney Mara et Jared Leto.

Des vedettes du petit écran sont également attendues, comme Sophie Turner (Game of thrones), Douglas Both (Great expectations), Damian Lewis (Homeland), ainsi que le scénariste Julian Fellowes (Downton Abbey) et le réalisateur Jonathan Demme (Le silence des agneaux).

Parmi les oeuvres attirant le plus l'attention, figurent le dernier film de Spike Jonze, Her, le deuxième film de Scott Cooper, Out of the furnace, ainsi que Gods behaving badly, un premier film à la distribution alléchante.


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Musique - Alanis Morissette veut adapter Jagged little pill à Broadway

L'auteure-compositrice canadienne Alanis Morissette a indiqué vendredi qu'elle souhaitait adapter son album Jagged little pill sorti en 1995 pour la scène à Broadway.

Bien que le récit n'ait pas encore été élaboré, un atelier de création est prévu l'an prochain.

Le vétéran de Broadway Tom Kitt, qui a adapté American idiot de Green Day, de même que la comédie musicale originale lauréate d'un Pulitzer Next to normal, sera responsable de l'orchestration et des arrangements.

Le spectacle, dont le titre provisoire est Jagged little pill, inclura les succès de la chanteuse You oughta know, Ironic, You learn et Head over feet.

Alanis Morissette se joindra ainsi à bon nombre de vedettes de la pop ayant voulu explorer la scène de Broadway, dont Sheryl Crow, John Mellencamp, Sarah McLachlan, Tori Amos, Edie Brickell, David Byrne, Fatboy Slim, Burt Bacharach et Elvis Costello.


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Cinéma - Le plus jeune des festivals de films italiens bat son plein

Written By Unknown on Sabtu, 09 November 2013 | 16.04

Le 8Festival international du film de Rome a commencé vendredi soir, avec la projection, hors concours, de la comédie La dernière roue du carrosse de Giovanni Veronesi.

Pendant une dizaine de jours, 18 films seront présentés en sélection officielle, dont la plupart en avant-première mondiale et internationale. Le Marc Aurèle d'Or, qui récompense le meilleur film, sera décerné le 16 novembre au soir.

Le réalisateur américain James Gray (Little Odessa et La nuit nous appartient), un « cinéphile absolu » et « un moderniste qui connaît très bien les racines du cinéma », selon les mots du directeur artistique du festival Marco Müller, préside le jury.

La bande-annonce de Out of the furnace, présenté lors du festival :

Plusieurs vedettes seront présentes pour fouler le tapis rouge romain, dont Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Jennifer Lawrence, Rooney Mara et Jared Leto.

Des vedettes du petit écran sont également attendues, comme Sophie Turner (Game of thrones), Douglas Both (Great expectations), Damian Lewis (Homeland), ainsi que le scénariste Julian Fellowes (Downton Abbey) et le réalisateur Jonathan Demme (Le silence des agneaux).

Parmi les oeuvres attirant le plus l'attention, figurent le dernier film de Spike Jonze, Her, le deuxième film de Scott Cooper, Out of the furnace, ainsi que Gods behaving badly, un premier film à la distribution alléchante.


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Musique - Alanis Morissette veut adapter Jagged little pill à Broadway

L'auteure-compositrice canadienne Alanis Morissette a indiqué vendredi qu'elle souhaitait adapter son album Jagged little pill sorti en 1995 pour la scène à Broadway.

Bien que le récit n'ait pas encore été élaboré, un atelier de création est prévu l'an prochain.

Le vétéran de Broadway Tom Kitt, qui a adapté American idiot de Green Day, de même que la comédie musicale originale lauréate d'un Pulitzer Next to normal, sera responsable de l'orchestration et des arrangements.

Le spectacle, dont le titre provisoire est Jagged little pill, inclura les succès de la chanteuse You oughta know, Ironic, You learn et Head over feet.

Alanis Morissette se joindra ainsi à bon nombre de vedettes de la pop ayant voulu explorer la scène de Broadway, dont Sheryl Crow, John Mellencamp, Sarah McLachlan, Tori Amos, Edie Brickell, David Byrne, Fatboy Slim, Burt Bacharach et Elvis Costello.


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La Nouvelle scène à Ottawa s'apprête à faire peau neuve

Les travaux seront bientôt lancés pour le nouvel immeuble qui abritera le théâtre La Nouvelle scène, sur l'avenue King Edward, au centre-ville d'Ottawa. Les dignitaires ont procédé, vendredi, à la première pelletée de terre.

La direction peut donc procéder à un appel d'offres. Elle souhaite commencer les travaux le plus rapidement possible.

Optimalement, le nouveau bâtiment devrait être inauguré en décembre 2014 ou en janvier 2015.

« Pour nous, la culture est tellement importante dans ce milieu-ci. C'est une nouvelle naissance extraordinaire. [...] Ce qui manque vraiment à Ottawa, c'est le théâtre francophone qui a rajeuni et qui prend de la place », souligne Albert Gabbay, président du conseil d'administration de La Nouvelle scène.

« La francophonie globale en avait besoin. » — Albert Gabbay, président du CA de La Nouvelle scène

Le nouvel édifice, d'une superficie de 26 000 pieds carrés, comprendra une salle principale de 180 places, une deuxième salle de 80 places, une salle multifonctionnelle et une salle de répétition.

Il abritera quatre compagnies de théâtre, soit celui du Trillium, la Vieille 17, la compagnie Vox Théâtre et La Catapulte.

Le public aura aussi accès à un bistro et une cour intérieure.

Les conditions de productions seront optimales, ce qui permettra d'accueillir un plus grand nombre de troupes provenant de l'extérieur.

Le théâtre francophone d'Ottawa a ouvert ses portes en 1999. Désuet et inadéquat, il a été démoli l'été dernier.

Un bâtiment ouvert sur la rue

Le futur immeuble a été conçu pour entièrement offert à la communauté, avec beaucoup de fenêtres.

« Quand on travaille pour le théâtre, il faut savoir pour qui on travaille. Ce sont des gens éloquents, qui sont présents dans leur communauté, qui ont quelque chose à dire. [...] Le travail qu'on a fait, c'est pour qu'on les voit et qu'on les entende », souligne Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

« Ce n'est pas un édifice timide, ce n'est pas une activité timide le théâtre, mais publique. » — Gilles Saucier, associé principal chez Saucier et Perrotte architectes

Un manque à gagner de plus d'un million

La facture des travaux s'élève à 8,3 millions de dollars, partagée par La Nouvelle scène et les trois paliers de gouvernement. Le manque à gagner est d'environ 1,2 million de dollars.

« On a mis sur place une campagne importante et je pense que nous allons pouvoir facilement y arriver. Ce n'est pas seulement une question d'aller chercher des fonds à gauche et à droite. [...] On va aller chercher beaucoup de dédicaces, alors chaque salle va aller chercher des sous », explique M. Gabbay.

Le théâtre lance donc un appel à la communauté pour que cette dernière donne généreusement. « N'ayez pas peur. Appuyez le théâtre. Donnez 20 $, 25 $, 100 $. Il faut que ce théâtre nous appartienne aussi », estime Jean-Daniel Lafond. ambassadeur de La Nouvelle scène.

D'après le reportage de Jean-François Chevrier.


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Culture - En France, la culture serait plus lucrative que l'automobile et les produits de luxe

Written By Unknown on Jumat, 08 November 2013 | 16.04

Musique, théâtre, cinéma, livres, télévision, radio, presse, arts et jeux vidéo pèsent plus que l'industrie automobile ou les produits de luxe en France, selon une étude publiée jeudi.

Les industries culturelles et créatives (ICC) génèrent en France un chiffre d'affaires direct de 61,4 milliards d'euros - 86 milliards de dollars - (un chiffre qui grimpe à 74,6 milliards d'euros si on y ajoute les revenus générés par les activités indirectes), contre 60,4 milliards pour l'automobile, et 52,5 pour l'industrie du luxe.

« Quand on nous parle d'excellence, on avance en général la pharmacie, l'aéronautique, le luxe, le tourisme, mais on cite rarement la culture, pourtant l'un des rares secteurs à avoir une balance commerciale positive. » — Marc Lhermitte, associé EY

Le secteur de la culture emploie 1,2 million de personnes, ce qui représente 5 % de l'emploi intérieur total. De plus, malgré la crise, le taux d'emploi en Europe des ICC a grimpé de 3,5 % en moyenne par an entre 2000 et 2007.

Ce « panorama économique des industries culturelles et créatives » a été réalisé par le cabinet EY (anciennement Ernst&Young), à l'initiative d'un groupe de représentants du secteur culturel, France créative, et s'appuie sur des données datant de 2011. 

Le groupe souhaite promouvoir un discours positif sur la culture, souvent vue, à tort selon eux, comme un « gouffre à financements et subventions publics », et peser de tout son poids face aux géants du numérique (Google, Apple, Facebook, Amazon) lors des négociations sur les redevances aux artistes et aux producteurs.


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Internet - La websérie Émilie remporte un prix en Suisse

La websérie Émilie a reçu le Reflet d'Or de la meilleure œuvre transmédia au Festival Tous écrans, qui se terminait jeudi à Genève.

Émilie a été récompensée « pour avoir su utiliser avec habileté les qualités spécifiques de chaque média, en croisant le long-métrage, les vidéos web à l'interactivité en ligne ».

La série, avec Émilie Bibeau, Patrick Hivon et Patrick Drolet, notamment, raconte l'histoire d'Émilie qui, la veille de son départ pour une nouvelle vie à l'étranger, doit se livrer à un chassé-croisé avec quatre hommes.

La série se déploie du web à la téléphonie en passant par la messagerie et les réseaux sociaux. L'internaute peut décider du destin des protagonistes et influencer le déroulement de l'histoire.

Un film, réalisé par Guillaume Lonergan et Jean-Christophe Yacono, a été par la suite tiré de la websérie.

Le prix est assorti d'une bourse de 10 000 francs suisses (11 400 $).

Diego Star également primé

La coproduction Canada-Belgique Diego Star, de Frédérick Pelletier, a reçu le Reflet d'Or du meilleur long-métrage. Le prix est également assorti d'une bourse de 10 000 francs suisses.

Le jury a « salué à l'unanimité un travail remarquable, une mise en scène implacable, tenue par un scénario maîtrisé et délicat, tout comme la performance de tous les acteurs du film ».

Le Festival Tous écrans, lancé en 1995, récompense les meilleurs films, séries télévisées, fictions et documentaires interactifs de l'heure.


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Kent Naganogrand officier de l'Ordre national du Québec

Le chef d'orchestre Kent Nagano a reçu jeudi l'insigne de grand officier de l'Ordre national du Québec, la plus prestigieuse reconnaissance décernée par le gouvernement provincial, lors d'une cérémonie à l'Assemblée nationale.

« Vous enrichissez la culture d'ici en établissant des liens inédits entre la musique et des personnages ou des événements propres à la société québécoise. Vous aimez le Québec et, par la grande qualité des prestations de l'OSM, vous cherchez à le faire rayonner ailleurs dans le monde. De plus, vous n'hésitez jamais à soutenir des causes chères aux Québécoises et aux Québécois. Vous êtes un artiste, mais aussi un homme d'exception », a déclaré la première ministre au récipiendaire lors de la cérémonie.

Maestro Nagano est devenu directeur musical de l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en septembre 2006. Kent Nagano est chef invité principal et conseiller artistique de l'Orchestre symphonique de Göteborg, en Suède. Il deviendra en 2015 directeur musical général et chef principal de l'Opéra de Hambourg en Allemagne.


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Littérature - Le roman de J.K. Rowling publié sous un pseudonyme sort en librairie au Québec

Written By Unknown on Kamis, 07 November 2013 | 16.04

L'appel du coucou, un polar signé Robert Galbraith, alias J. K. Rowling, l'auteure de la série des Harry Potter, sort mercredi en librairie au Québec.

Qualifié d'éblouissant par le Times, le livre avait initialement été présenté comme l'oeuvre d'un ancien membre de la police militaire du Royaume-Uni.

Mais le Sunday Times, qui doutait qu'un premier roman puisse être aussi accompli, avait finalement découvert que Robert Galbraith n'était qu'un pseudonyme de J. K. Rowling.

Le roman, dont 1500 exemplaires avaient été vendus jusqu'à la révélation du Sunday Times, avait ensuite rapidement été propulsé au sommet des ventes.

L'intrigue

Dans un quartier chic de Londres, le célèbre mannequin Lula Landry est trouvée morte, défenestrée. On conclut au suicide, et l'affaire est classée jusqu'au jour où le frère de la victime frappe à la porte du détective privé sur le déclin Cormoran Strike.

Strike est au bout du rouleau : ex-lieutenant dans l'armée, il a perdu une jambe en Afghanistan. Sa carrière de détective est au point mort et sa vie privée est un naufrage.

Son enquête sur la mort de Lula va le plonger dans l'envers pas toujours glamour du milieu de la mode.


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Cinéma - Des cinémas suédois afficheront une cote «féministe» pour les films

On s'attend à ce que la cote accordée à un film indique si celui-ci contient de la vulgarité ou des scènes de violence. Des cinémas suédois ajoutent désormais une autre cote aux films, jugeant de la façon dont la femme y est représentée.

Pour obtenir une cote « A », un film doit passer le « test Bechdel », c'est-à-dire qu'il doit contenir au moins deux personnages de femmes portant un nom, qui discutent entre elles d'autre chose que d'un homme.

La directrice du cinéma Bio Rio à Stockholm, Ellen Tejle, souligne que la trilogie du Seigneur des anneaux, tous les films de La guerre des étoiles et tous les films de Harry Potter, sauf un, échouent le test.

Bio Rio est l'un des quatre cinémas suédois à avoir lancé l'utilisation de la nouvelle cote le mois dernier, pour mettre en lumière la faible quantité de films qui passent le test. La plupart des cinéphiles ont réagi positivement à l'initiative, certains ayant affirmé que la cote leur a « ouvert les yeux », selon Mme Tejle.

Selon la directrice, la perception des rôles de la femme dans la société est influencée par le fait qu'on ne voit que rarement au cinéma « une superhéroïne, une femme professeure ou une femme qui relève des défis excitants ».

Mme Tejle précise que la cote ne dit rien au sujet de la qualité des films en question.

Associated Press

La Presse Canadienne


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L'ensemble Prisme reçoit le Prix d'excellence des Culturiades

La Fondation pour les arts, les lettres et la culture en Outaouais (FALCO) a souligné la créativité d'artistes et d'organismes de la région, mercredi soir, lors du 14e gala des Culturiades à Gatineau.

C'est l'ensemble Prisme (Société de musique de chambre de Gatineau) qui a raflé les grands honneurs, en remportant le Prix d'Excellence Gilles-Gagné, assorti d'une bourse de 2500 $.

Le poète, slameur et chansonnier gatinois, Guy Perreault, a pour sa part décroché le Prix d'Excellence, pour l'ensemble de ses réalisations.

Le peintre et sculpteur Étienne Gélinas, originaire de Maniwaki, a reçu le Prix de la Relève.

Manon Leroux a obtenu le Prix Patrimoine. Elle est l'auteure du livre L'autre Outaouais. Guide de découverte du patrimoine, qui connaît un franc succès.

Le Prix Ville de Gatineau, pour la contribution et le dévouement culturel, a été attribué à Carole Hupé, de L'Artishow, et à Michel Bébard, de L'Imagier.

Le guitariste Patrice Servant est quant à lui le lauréat de l'Oeuvre de l'année en région. Cette distinction est assortie d'une bourse de 5000 $.

Le Prix Régions Outaouais a été accordé au Centre d'action culturelle de la MRC de Papineau.

L'Orchestre symphonique des jeunes de l'Outaouais est reparti avec le Prix Loisir culturel.

Le Prix en Arts de la scène a été remis à la Gatinoise Magali Lemèle pour son oeuvre Je n'y suis plus. L'artiste a mis en scène, interprété et coproduit cette oeuvre avec le Théâtre français du Centre national des arts (CNA) d'Ottawa.

Le Prix Nicole-Patry pour le développement culturel est accordé à Marie-France Bertrand, agente de développement culturel au CLD Papineau.

Le Prix du jury est allé à l'artiste Karina Pawlikowski de Gatineau, qui manie le dessin, la photographie et les installations.

Enfin, le Prix hommage a été décerné cette année à Jacqueline Carrier-Martin.


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Les BD de la Pastèque au musée

Written By Unknown on Rabu, 06 November 2013 | 16.04

Pour célébrer le 15e anniversaire des Éditions de la Pastèque, le Musée des beaux-arts de Montréal présente une exposition des planches des 15 bédéistes qui ont fait le succès de la maison d'édition.

Après une visite du Musée des Beaux-Arts, les 15 bédéistes se sont inspirés d'oeuvres exposées pour créer une bande dessinée inédite. Ces artistes sont Isabelle Arsenault, Pascal Blanchet, Paul Bordeleau, Pascal Colpron, Cyril Doisneau, Patrick Doyon, Jean-Paul Eid, Pascal Girard, Réal Godbout, Janice Nadeau, Michel Rabagliati, Marc Simard, Rémy Simard, Siris et Leif Tande.

Les planches des bédéistes sont présentées à côté des oeuvres qui les ont inspirées. On pourra aussi voir des vidéos et des photos de leur travail dans la réalisation de leur oeuvre, ainsi que des entrevues. L'exposition se tient du 6 novembre 2013 au 30 mars 2014.

Le choix des bédéistes variait entre des oeuvres de peintres comme Jean Paul Lemieux, Joan Miró, Marc-Aurèle Fortin et Serge Lemoyne, des objets d'art décoratif, des sculptures et des œuvres d'art contemporain.

Quelques exemples des oeuvres des bédéistes


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Michel Tremblay : Rien ne l'arrête, un livre par année!

L'auteur québécois Michel Tremblay publie un nouveau roman  Les clefs du Paradise .

L'œuvre constitue le septième volet de sa fameuse chronique de La diaspora des Desrosiers, dont il reste encore deux livres à écrire avant qu'elle soit terminée.

Maxence Bilodeau a rencontré Michel Tremblay pour parler de sa vie d'écrivain, de livres électroniques et d'élections municipales...

Les clefs du Paradise est publié chez Leméac/Actes sud. C'est la 32e oeuvre de fiction de Michel Tremblay.


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L'acteur mexicain Gael Garcia Bernal présentera un film à Montréal

L'acteur, producteur et réalisateur mexicain Gael Garcia Bernal sera prochainement de passage à Montréal à l'occasion des Rencontres internationales du documentaire (RIDM).

L'acteur, vu notamment dans Amours chiennes d'Alejandro Gonzales Innarritu, Et... ta mère aussi, d'Alfonso Cuaron, et La mauvaise éducation de Pedro Almodovar, présentera Who is Dayani Cristal?, un film qu'il a produit, pendant le festival.

Le film, réalisé par Marc Silver, aborde la question de l'immigration latino-américaine clandestine vers les États-Unis. La docufiction, dans laquelle joue Garcia Bernal, dévoile les drames humains cachés derrière la froide rhétorique de la guerre américaine à l'immigration d'Amérique centrale. Le film sera projeté aux RIDM les 23 et 24 novembre.

L'acteur donnera également une conférence le 22 novembre à l'Université Concordia. L'événement est organisé en collaboration avec l'Union des étudiantes et étudiants de Concordia. Gael Garcia Bernal parlera notamment de l'importance du cinéma en tant qu'outil de conscientisation et de changements sociaux.

Les 16es Rencontres internationales du documentaire de Montréal se tiendront du 13 au 24 novembre.


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Histoire - Étonnantedécouverte de tableaux volés aux Juifs parmi des ordures à Munich

Written By Unknown on Selasa, 05 November 2013 | 16.04

Près de 1500 tableaux de maîtres, dont Picasso, Matisse et Chagall, confisqués par le régime nazi ou vendus par des Juifs persécutés, ont été découverts dans un appartement à Munich, a révélé dimanche le journal allemand Focus.

Selon le journal, qui affirme avoir mené sa propre grande enquête, ces tableaux de grands maîtres du 20e siècle, dont aussi les Allemands Emil Nolde, Franz Marc, Max Beckmann et Max Liebermann, sont estimés à environ 1 milliard d'euros. Ils étaient entreposés dans l'appartement d'un octogénaire.

Les tableaux avaient été découverts par la police allemande en 2011, mais cette découverte n'avait jamais été rendue publique.

D'après Focus, le père de l'octogénaire était un célèbre collectionneur allemand, Hildebrand Gurlitt, qui avait acheté ces tableaux dans les années 30 et 40.

« Art dégénéré »

Ces oeuvres avaient été soit confisquées par les nazis à des Juifs et revendues ensuite, soit vendues à bas prix par des Juifs en fuite, ou encore confisquées par des agents du IIIe Reich parce que considérées comme de « l'art dégénéré » - par opposition à l'art officiel prisé par Hitler - et revendues également ensuite par les nazis.

Hildebrand Gurlitt, peu apprécié des nazis notamment à cause d'une grand-mère juive, a su grâce à ses innombrables contacts et à ses immenses connaissances artistiques se rendre indispensable auprès des dignitaires du IIIe Reich.

Il a ainsi notamment été chargé par le ministre de la Propagande, Joseph Goebbels, de vendre dans des pays étrangers des tableaux d'« art dégénéré » exposés dans des musées allemands.

Pendant près de 50 ans, son fils, un solitaire sans profession, a gardé ces tableaux dans des pièces sombres de son appartement rempli de boîtes de conserve périmées et de détritus.

Au fil des ans, il a vendu certains des tableaux et a vécu du produit de ces ventes. Parmi les oeuvres découvertes se trouve un tableau d'Henri Matisse qui a appartenu au collectionneur juif Paul Rosenberg, forcé d'abandonner sa collection lorsqu'il a fui Paris, écrit Focus.


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Musique - Renée Martel aura sontimbre

Les artistes country Tommy Hunter, k.d. lang, Renée Martel, Hank Snow et Shania Twain figureront sur des timbres de Postes Canada.

Cette série de timbres sera émise en juillet 2014.

La Québécoise Renée Martel baigne dans la musique country depuis sa jeunesse. Son père, le chanteur Marcel Martel, était une figure connue de la musique country, et sa mère, Noëlla Therrien, était une aussi chanteuse. Sa carrière décolle en 1966 en pleine vague yéyé. D'ailleurs, ses choix musicaux alterneront entre la pop et le country.

Pendant 27 ans, le chanteur Tommy Hunter a animé The Tommy Hunter show, une émission de musique country. Il a reçu les grands du country comme Johnny Cash et Gordon Lightfoot et a fait connaître au public les jeunes Shania Twain et Garth Brooks.

Lauréate de deux Grammy, la chanteuse k.d. lang fait partie de la scène musicale depuis près de 30 ans. Parmi ses succès, on compte les pièces Constant craving et Miss Chateleine. Elle a également réalisé un disque avec le légendaire Tony Bennett.

Décédé en 1999, Hank Snow a marqué la musique country canadienne durant ses 50 ans de carrière. Sa production discographique s'élève à 140 albums, et ses succès ont figuré en tête des palmarès de 1950 à 1980.

Représentant la jeune génération de chanteuse country, Shania Twain a connu énormément de succès depuis les années 90. Son disque The woman in me est devenu un grand succès commercial.


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Cinéma - La stratégie Ender, avec Harrison Ford, grand gagnant du week-end

Les cinéphiles ont préféré la science-fiction à la comédie ce week-end. La stratégie Ender a pris le premier rang du palmarès des entrées en salle, récoltant 29 millions de dollars en Amérique du Nord le premier week-end après sa sortie.

Le film a ainsi relégué Jackass présente : vilain grand-père à la deuxième position, selon les estimations des studios. Inspiré d'un roman d'Orson Scott Card, La stratégie Ender met en vedette Asa Butterfield et Harrison Ford dans la peau de soldats intergalactiques.

Des commentaires de Card au sujet de son opposition au mariage homosexuel ont poussé certains cinéphiles à demander le boycottage du film. Mais les attentes des studios ont été comblées grâce à une forte première position.

Les ventes de billets ont cependant été bien en deçà de celles d'autres adaptations de romans populaires pour jeunes adultes tels que Twilight et The hunger games. Le film a par contre dépassé les résultats des adaptations de Sublimes créatures et de La cité des ténèbres : la coupe mortelle.

La comédie Jackass, avec un Johnny Knoxville déguisé en vieil homme a pour sa part obtenu 21 millions de dollars à son deuxième week-end, pour un total de 64 millions  depuis sa sortie.

La bande-annonce de La stratégie Ender :

La stratégie Ender

Associated Press

La Presse Canadienne


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